翻拍红楼，为何“一黛不如一黛”？

红楼梦又拍毁了？

最近，影版红楼梦上映后立即引发了一波群嘲：“这就是导演胡玫眼中的林黛玉吗？”“拍得像青楼”……

面对种种质疑，胡玫反而“教育”起了观众，声称这部电影耗费了自己数年的心血，而这一回应也彻底激怒了观众，使得近几天对该电影的讨论热度水涨船高。

今天就让我们从最熟悉的几版红楼梦聊起，探讨一下翻拍经典是否注定“九死一生”。

一黛不如一黛？

《红楼梦之金玉良缘》上映后，全网都在吐槽，从选角到服化道都被骂了个遍。

最受争议的，是影版林黛玉的扮演者张淼怡，大家觉得她既不好看，也不贴合角色。

聊到红楼，最先想到的一定是“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林妹妹，曹雪芹极尽笔力描写她的美貌与灵气，又有陈晓旭版珠玉在前，也难怪观众对此怒气难平。

其实，10版红楼梦中林黛玉的扮演者蒋梦婕也曾饱受争议。

许多观众认为她“太过圆润”，与病美人的形象南辕北辙，觉得她只能算个可爱的邻家妹妹。

现在看来，这些说法算是温和，毕竟大家对张淼怡的评价只有一个字：丑。

17版的小戏骨红楼梦也捧红了不少童星。

黛玉的扮演者周漾玥让观众直呼贴脸，漂亮又有灵气，虽然年纪不大，但却用真诚的表演征服了观众。

与之相比，影版红楼梦的演员对角色的理解远远不够。

有网友将陈晓旭与张淼怡两人在公开场合发表的对于角色的理解剪成了一个视频，高下立现，还上了热搜。

张淼怡只肤浅地认为黛玉是个特立独行的、离经叛道的勇敢小女孩，所以她最终只能演出一个遇事只会发脾气的小太妹。

而陈晓旭虽然也曾被导演觉得不够美貌，但她通过对角色的深入钻研真正抓住了黛玉的魂。

还有网友找到了小黛玉周漾玥当时的采访片段。

周漾玥的理解虽然浅，但也是抓住了内核的。

影版红楼梦中没有特色的流水线制作给了自己口碑致命一击。

相较之下，各版红楼梦翻拍都有特别之处，最经典的87版极大程度再现了原著，整个剧组都花费了极大心力，每一个细节，每一处礼数无一不考究到位。

李少红操刀的10版红楼梦，则把重点放在了似真似幻上。

无论是借鉴戏曲的“铜钱头”元素，还是“鬼气森森”的镜头语言与穿插的大量旁白，至今仍让观众褒贬不一，但总归还有人买账。

影版红楼梦的“青楼风”则让人欣赏不来。

宝玉神游太虚幻境时看到的秦可卿衣不蔽体，还用花瓣遮住私处，浓浓的擦边气息扑面而来，一点也没有古典的含蓄美感。

廉价的布景、毫无意义的镜头语言以及完全没有考究的服化道，都让观众认为影版红楼的制作团队是在糟蹋经典，丝毫感觉不到对经典的尊敬与用心。

翻拍红楼梦永远是导演噩梦？

不过，导演的胡玫丝毫不觉得自己拍的是烂片，还大言不惭的把大家教育了一通。

凡是给差评的，都被胡玫扣上了一个统一的帽子：别有用心的黑子。

如此理直气壮的发言，让网友甚至开始怀疑：难道翻拍《红楼梦》失败，不是导演的锅？

客观的说，《红楼梦》作为我国古典文学巅峰之作，翻拍确实是难度很高的一件事。

无论是对服化道的还原程度，还是对当时社会风俗的理解，都直接影响着最终的呈现效果。

红楼梦里所包含的复杂的人情世故，单拎出任何一点都疑点重重，让一大批红学家倾尽一生也研究不完。

光是秦可卿之死就众说纷纭，还有一直未停息的钗黛之争，可以说，每个读者心里都有一本红楼梦。

也正是因为翻拍难度较高，所以有一些对红楼梦的翻拍连热度都没的蹭，就直接淹没在了影海里。

而有幸进入到观众视野的几版，也会受到严格的审判，最后能称得上成功的不过是凤毛麟角。

但翻拍难度高不是借口，一比一还原经典也不是成功的唯一渠道。

并不是所有的翻拍都一定会引致负面流量，失败的原因不在于“魔改”，而在于导演对原著故事的精准理解与把控，能否通过对经典的特色翻拍向观众成功传达新鲜的内涵与深意。

06年的央视版白蛇传就是最好的例子。

在此之前，叶童赵雅芝版白娘子传奇已经深入人心，“千年等一回”的主题曲简直无人不晓。

叶童演的许仙雌雄莫辨，赵雅芝演的白素贞温婉端庄，因此，刘涛版的白素贞一出来就面临诸多质疑。

但06版白蛇传加入的很多年轻化元素让刘涛版白素贞更“接地气”，也成为了一代经典。

比如许仙的多次真情告白，情敌连翘的出现，许仙离开半步多后的失忆等，这些暗含了年轻一代对爱情的期冀与向往。

白素贞与许仙之间不仅有恩情，还有无法自控的汹涌爱意。

徐克导演拍摄的电影《青蛇》也成了无法逾越的经典。

整部电影的色调如梦似幻，衬得王祖贤扮演的白蛇更加美艳动人。

有网友评价：赵雅芝版白娘子像神仙，刘涛版白素贞像人，王祖贤版的白蛇则更具妖性。

真的不可超越了吗？

对经典名著红楼梦的翻拍并不是一座翻不过去的大山。

想要超越，不仅需要导演吃透原著内容的同时，加入对现代社会的审视与沉思，还需要整个团队的用心钻研和“十年磨一剑”的毅力。

中华五千年文化博大精深，经典故事数不胜数，四大名著，白蛇梁祝，这些都是优秀文化的精粹，经久不衰。

一代人有一代人的思考，作为观众，也想多多看到新时代年轻人对经典富有新意的特色化改编。

就比如梁祝的多次翻拍。

有人看到了双双化蝶的凄美爱情，有人看到的是阶级固化导致的一整个时代的悲哀，有些版本里的马文才被演绎成强娶豪夺的公子哥，也有些被演绎成了爱而不得，隐忍腹黑的深情男二。

经典并非不可超越，翻拍也并非注定不被看好。

作为导演，应该总览全局，根植于优秀传统文化，做到兼顾古典与新意，而不是像胡玫一样，只知道炒流量饭。

作为演员，应该学习陈晓旭等优秀前辈，钻研经典，充实自身内涵，真正进入到角色状态里，而不是像张淼怡一样，言之无物，对角色的理解只是浮于表面。

只有导演与演员共同努力，互相配合得当，才有机会给观众呈现出“不一样”的经典。

拍摄是否用心，服化道是否考究等，这些都逃不过观众的“火眼金睛”。