我在9年前汉化的R18游戏，今天终于登上了Steam

怪物马戏团 | 文

意外总是在人毫无准备时降临。这周，一款叫《片轮少女（Katawa Shoujo）》的免费Galgame上了Steam，在中国，这消息没多少人在意，但实际上，这游戏的意义很特殊。

在海外ACG圈，《片轮少女》终于上Steam这事，引起了不小的讨论。著名的游戏网站gamesradar报道这消息时，用的标题甚至叫“传奇的视觉小说登陆了Steam”。

在欧美Gal圈知名网站vndb上，它是评分人数第三多的作品，对许多欧美宅哥而言，它就是启蒙作。

为什么？因为这是一款完全由业余爱好者制作，却壮大了欧美Gal圈，乃至参与推动现代日漫文化进入欧美的游戏。它诞生在2012年，将许多欧美宅人拉入二次元坑，使得Steam上陆续出现越来越多的经典Galgame，没错，就是那时开始的。

今天我写这篇文章的另一个原因是，在9年前，这个游戏的汉化版，就是我无偿主导翻译的，实际上我依旧是这个翻译群的群主，当时基本负责了两条半线的汉化。所以，我想给大家推荐一下它，并说一下背后的故事。

可这个游戏值得推荐吗？一言难尽，因为它是一群来自五湖四海的爱好者制作的，所以画风和文风都不统一，音乐很棒，但部分立绘只有业余水准。

再加上时代问题，它的制作时间始于07年，所以带着古早Galgame的质感。今天让我再回看当时的CG，已经有些不适应了，就像那些KEY社和Fate早期的立绘。

然而，它又有一些你很难在其他Galgame里找到的特别之处和闪光点，可能只会诞生于那种朦胧时代的试探性文化交汇中。

《片轮少女》说的是，一位有某种严重心律失常疾病的少年久夫，在病发住院后，被送进了一所关怀残疾学生的学校。

学校里，你接触到的女孩们全是有残疾的，她们有的是盲人，有的是聋哑人，还有的受过严重烧伤……游戏的剧情，就是代入男主，走进这些少女的人生，随后试图找到对她们，乃至对久夫自己的救赎。

我知道一些奇葩曾用“慕残”的节奏带过这个游戏，但不是，它描述的是心灵创伤、人格的残缺、生活的疏远感和自我救赎，和慕残几乎毫无关联。

它的特别之处在于，虽然表面上是个日式二次元Gal，却又融入了日本和欧美传统文学的气质。所以其讨论的议题、行文风格，都和纯正的日式二次元有区别。

这一点，从部分游戏中的立绘就能看出——它不是纯粹“二次元”的。

“绯红之王”

一个明显的例子是：虽然Steam上的是全年龄版，但这本是个R18游戏，所以原版中，有不少亲密描写。但《片轮少女》的亲密描写，和我看过的所有成人向Gal都不一样，更像是在海明威或村上春树作品里看到的性描写——我不是说它们水平相近，我的意思是，你可以明显感觉到它描写的重点不是“动作本身”，而是参与者的内在情感，以及这行为背后的两个灵魂。

我觉得，如果新海诚的动画要加入一点18内容，那应该就会更偏向《片轮少女》的质感，而不是《沙耶之歌》里，老虚的本子段落，或蘑菇给Saber搞的老虎钳。

其次，它的剧本也有种文学性。既然我是其中角色手冢琳的单推人，这条线也是我全程汉化的，就拿她举例了。

其名字来自手冢治虫

琳的故事大致是说，她是一个自幼失去双手的少女，也是一位用脚绘画的天才，性格介于三无少女与电波系之间，普通人很难对上她的思维。

整个故事，实际上和她的残疾毫无关联，但又时刻体现了残疾的存在。你会发现一方面，残疾是肉体上的，可少女们已经学会了如何与自身的残疾共存；然而同时，更大的残疾却来自角色的内心。

久夫是一个迷茫的人，他有大量的自省式独白，特殊的疾病让他平日似乎过着正常的生活，实际却随时可能病发丧命，无法寻求刺激，也无法回归正常。

这让他意识到，自己从不知道存在的意义，为了找到答案，他开始被琳所吸引。因为琳是一个似乎不食人间烟火的人，她很少迷茫，且有明确的目标和天赋，也就是绘画。

然而随着和男主接触，她开始被男主和导师改变，直到一天，她决定成为一个真正杰出的画家，以不负自己的天赋，不辜负艺术的重量。

可是，为了做到这一点，她认为自己必须先毁掉自我。

《月亮和六便士》，改编自高更的人生。这位画家为了追求创作的巅峰，抛下证券商的优待人生，去太平洋上的小岛隐居，最后死在疾病和贫困中，留下的画作彻底改变了艺术史。

《我们从何而来？我们是谁？我们将去往何处？》

这种故事启发了许多类似《爆裂鼓手》的电影，它们的宗旨似乎是：真正的大师，会为了成就艺术而不惜毁掉爱情、亲友，乃至毁掉自我。

然而，《片轮少女》中，琳的故事是相反的。

假如你一直支持琳的梦想，试图成为她的依靠，最终就会达成be；相反，如果你开始质疑她的决策，反对她的老师，同时承认你的脆弱和迷茫，你就会进入ge。

因为它首先展现了一个悖论：为了寻求生命的意义，一个人会去寻找自我，但越是这样，ta越容易一头栽进自己的世界。但这样，会让ta远离他人和无数个“他人”建立起的现实，最终在自我中迷失，遗落属于生命的答案。

然后，它抛出了一个问题：生命的所有伟大成就，在生命本身面前，到底有多少重量？

于是在故事后半段，琳的残疾神奇地换位了，她的伤疤仿佛不是肉体导致的，而是才华。你必须思考，她该如何对待自己的才华，生命又该如何对待高于衣食住行的艺术与思想。

琳成功画出了杰作，年纪轻轻就办了画展，可这一切的代价，是消磨掉她心中所有超然于世的从容，她会在画展上情绪崩溃，在赞美声中跪坐在地，她也会推开所有关心她的人，在肮脏的画室中，带着痛苦和孤独，试图用残缺的身体自渎。

最终，这个故事会像皮克斯的《心灵奇旅》一样结束。这部动画说的是，一个穷其一生追求音乐技巧和成就的爵士钢琴家，在穿越死亡和来生，经历梦想的幻灭后，却在街头的一片落叶，以及最“简单”的旋律中，悟出了生命和艺术真正的绚烂。

要在这个游戏里达成好结局，你必须帮琳放下对“梦想”和“伟大”的偏执，然后和她一同感受生命本身，感受那些远超画展和盛名、暗藏在日常背后的连续奇迹。

正是因为多年前的这个故事，让我难以琢磨后来《爆裂鼓手》的基调到底为何。电影中的男主试图成为伟大的Buddy Rich，但4岁就溜进爵士乐酒吧的Buddy Rich，并不是一个在痛苦中不断机械训练的人。

也就像吉他之神，不是快把技巧训练到极致的英格威，而是迷幻药般演奏的Jimi Hendrix，你永远不知道他会用吉他演奏出什么样的声音，是如何演奏出来的，你只知道它击穿了时代，会在时间上留下划痕，鬼魂般依附于后世的所有音符。

我想高更选择的，也不是痛苦和自我折磨，他找到了自己的天堂，而不是文明人眼中的苦行地，正是如此，他才能创作出不朽的画作——说来好笑，但所有这些，确实是我从一个业余Gal里悟出的东西。

虽然每条线的水准不均，但《片轮少女》的文字时常有种西式日式文学结合的调性，让其有了一种难找到平替的质感。它有大量空镜头中的景物描绘：航迹云、蝉鸣、一碧如洗的天空……这让游戏中仿佛存有一个永恒的夏日。

这种隐约的西式思维，造就了一些可能不容易在传统Gal里看到的场景。比如男女主拉近彼此距离，开始互相理解的桥段，是两人在旧画室中望向窗外的夜空，尝试着人生中的第一次吸烟。

这样的一幕，仿佛更该发生在《麦田里的守望者》作者塞林格的世界中。

同时，它又有一些日式的，细腻且温暖的描述。你可以看到男主为琳剥下橘子皮，然后将果肉上的丝线一点点剔除；也可以看到一个没有双手、也不知该如何从心灵上去拥抱的女孩，在试图拥抱你，但你能感受到这个拥抱的暖意。

这些描绘中，一直有个很浅也很深的问题：要是人与人之间永远无法相互理解，我们还能温暖彼此吗？

回答这问题，就是整个故事的目的，所以它需要用残疾人做主角。它不是一个容易面对的话题，所以在有些桥段里，你会无可避免地感觉到悲伤和无法消解的孤独。

但当它最终做出回答的时候，你会感觉答案是温暖的，这也是为何这么多年间，许多粉丝都表示，这是一部改变了自己人生的游戏。

之前说，《片轮少女》从某种程度上，改变了许多西方网民对Gal的看法，让更多人开始接触那些更好的Gal，并入坑动漫，这是真的。

创造它的四叶草工作室，指的其实是4chan论坛，它代表4chan最为温和的一面。这个游戏是十多个来自不同国家的爱好者制作的，有定居欧洲的日本人，也有住在日本的欧洲人……他们从2007年就开始筹备，最后终于在2012年完成了游戏。

不同国家的宅人聚在一起做款Gal，我们当时吐槽说，它像一个二次元的国际纵队。

当时，萌系日漫在西方是少数人的爱好，而且它受歧视很严重。萌系日漫不像《天元突破》或《剑风传奇》《恶魔人》，常处于鄙视链底端。那也不是一个宽容的时代，年轻的哥特情侣会因为被误认成emo音乐爱好者，在街头被活活打死。

我至今依旧记得，当时也正值《冰与火之歌》被改编成权游的日子。那时，海外互联网疯传各种洗手梗，大致都是，当你听说对方看权游后，就和ta握手；但假如ta说自己还看动漫，那就得转去洗手了。

《片轮少女》也同样是我真正的二次元入坑作。当时，我总在Steam的评论区看到这名字，于是终于有一天把它下了下来。随后，它彻底扭转了我对“萌系二次元”的偏见。

当时我只有一个想法：我一定要把这游戏翻译成中文，让更多人看到它。

那时我发现，游戏只在2012年，有过一个序章的汉化版。随后，汉化组就消失了，整整三年无消息，导致这游戏被当时我并不了解的Gal圈纳入“数大汉化天坑”。

于是2015年，我想方设法找到了汉化组。进入后，才发现原来进度几乎没有推进，且前负责人和所有汉化成员几乎都退坑了。我只能重新寻找帮手，还好前负责人依旧在帮我们提供技术支持。

管理汉化组是极为心力交瘁的，刚毕业一年的我，白天得去上班，晚上还要在疲劳之中翻译数小时，生活的洪流和毕业后的迷惘几乎将我压碎，这个故事成了随后半年里，我全部的寄托和执念。同时，我还需要处理那些不断申请加入，却很快就弃坑离开的译者。

最终，在数个愿意坚持到底的朋友的合作下，我们终于在2016年汉化了这个通关时间长达30多小时的游戏。

那为什么，如今登陆Steam的《片轮少女》，没有官方中文？

因为当时，制作方准备出一个最终的语言集合版，它有一个投稿截止日期。我们尽全力试图赶上那个日期，我开始在公司时也偷偷翻译，几乎废寝忘食。但就算如此，我们最终还是没有赶上，人手太少了，精力太少，我们的翻译最终还是只能成为一个民间汉化，它就差了那么一点。

于是，我们只能把它传到国内的各个论坛，指望有爱好者们能帮我们将其传播下去。现在看来，我当时的文笔还不够，写作经验也不够，但那已经是我能做到的最好了。

翻译结束后，我再也没碰过任何一个汉化项目，因为这段经历几乎成了一个噩梦，有时我觉得，这种无偿的付出几乎是非人的。

也正是这段经历，让我极为深刻地理解了中国的免费汉化组们，几十年来到底在做着怎样的付出。我只是简单去他们的世界里转了一圈，就无力再继续下去，我不知道有的人是如何十年如一日这么坚持下去的。

从此之后，我很难再轻描淡写地说出“为爱发电”这个词。我也第一次清晰地意识到，是他们日复一日的奉献，才支撑起了人们接触的娱乐世界。当这种奉献背后不再是礼貌的赞美，而是我能切身想起的疲劳和痛苦时，它变得非常真切。

我也考虑过去采访当时的组员，哪怕我们早已相忘于世。但采访什么呢？我找不到有价值的问题。他们之后的生活，当初为何会接触这游戏吗？正在看文章的你们，真的会对此感兴趣吗？

我和他们，只是无数汉化组的成员之一，我们都知道大家为什么会这样做，那些细枝末节的差别，就算一篇采访，也覆盖不到全部。重要的是，在一片现实生活构成的海洋下，有一股汇聚而成的无名力量在支撑这海面的波澜，让它没有沦为一片枯燥的死水，哪怕这些力量总是沉默无言的。

去年讲述诈骗的《孤注一掷》即将重映，这部大获成功的电影，利用一个可能发生的个例，轻描淡写地，将一个个汉化组暗示成了见钱眼开的诈骗帮凶。

当我看到它时，我感觉到了涌现的厌恶、反感，却没有多少愤怒，仿佛我心中的怒火已经在很久以前，就被某物消磨了。

在《片轮少女》琳线结尾的最后一幕，女孩放下了魔怔的执念，站在拂动蒲公英花海的风中，询问男主：你知道吗，那个当你明白一切会变得更好时，做出的表情是什么？

我本以为这游戏不会再被提起，它或许是一个见证、推动时代转变的事物，却没有进入新的世界。但如今，它却突然在十周年回魂，而当我回到最初的那个汉化发布贴，才发现，原来这么多年里，一直有不相识的人在坚持更新我们的汉化包，试图保存它，将它传播出去，这让我感受到了触动。

如今回想起整件事，我似乎意识到了更多。

短短十年，我们却仿佛真走过了一个时代。当时我们调侃的那支二次元国际纵队真的成功了，虽然四叶草制作组已经各奔东西，《片轮少女》的主导之一也在2020年过世，但现在Gal不再是欧美鄙视链的发泄垫，二次元席卷了世界，海外的玩家也接触到了更多的杰出galgame：《命运石之门》《Ever 17》《G弦上的魔王》……

当时的讣告

这篇文章，是在《黑神话》发售后一天写的，这款游戏，打破了Steam的单机游戏在线人数记录。但在我下载《片轮少女》前，我们只是一群大学生聚在寝室里，笑着看优酷上的UP主吐槽国产游戏《血狮》有多垃圾。后来，我们甚至对即将沦为笑柄的《幻》产生过期待，我们幻想着，也许在遥远的未来，我们也能见到一款属于自己的AAA游戏吧。

在初一时，我独自放学去电影院看电影，遇到喜好刁难的数学老师。她嘲笑说，看电影，居然还要去电影院？多作怪。那时，在我生活的城市，电影是几乎只属于盗版碟片的，小屏幕也足够容纳全部的国产片，去电影院看电影仿佛是一种愚蠢。如今回头望去，我却在IMAX上看到了R级的《异形》和《死侍》，蓦然回首，我看到流浪的地球离开了太阳系。

回想起《片轮少女》，我也曾感觉遗憾，有时我也会有稍纵即逝的歉意，因为我没能把它变成一个官方汉化。但此时此刻，我能在这里写一篇关于它的文章，会有人阅读，有人能认同我的文字，说实话，我很感激，虽然我不是经常能表达出这份感激。

我想说的是：这个叫《片轮少女》的游戏，似乎在我回望过去时，透过本该愤世嫉俗的现实主义，告诉了我一个意外的答案——它说，坚持热爱你所热爱的事物，那总有一天，你就会看到它获得认可。

现在，我想把这个答案拿给你，仅此而已。

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