原来女鬼是鞠婧祎的统治区
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都说建国后不许成精，但飘没想到《聊斋》系恐怖片居然又杀回了大内娱！
——注意看，这个女人叫小红。
开场，她的魅影在新《红楼》同款的阴森氛围里蠕动，似鬼怪在吸收日月精华。
吸足精气，她款款走到屏风前，留下身姿曼妙的剪影。
瞧这定点pose，莫不是要带来她的冥界打歌舞台？
只见她灵活扭动着肩颈，优雅转身，这才算见到真容——
这焊死在脑门上的胎毛刘海和4000年一见的惨白妆容，不正是你圈著名的公式脸演员，鞠姐吗？
从蛇精演到女鬼，她的肢体愈发曼妙了，只是表情仍和以往般保持着黄金的弧度，这种诡异感更加贴合了新作的恐怖主题。
《花间令》，中国电视史上首部因女主过于没有人类气息而直接变成恐怖片的古偶！
明明是真人出演，你却能一口气看到《安娜贝尔之这个玩偶不太冷静》《古今大战秦俑情之商场模特也是一种兵马俑》《穿越之淡扫港风野生眉朝至尊》……
总而言之，鞠姐多年来严苛的外形管理，终于演化成了一种瘆人的欢乐谷效应！
这是中式鬼片的文艺复兴，是东方志异美学的重造，拳打《画皮》脚踢《倩女》，鞠姐接过了王祖贤和罗兰的担子，势必重塑国产类型片的辉煌！
在鬼气森森的大街上，伴着高挂的大红灯笼和脚下的萤火虫，你看到提灯女鬼在轻盈飘行。
耳边仿佛回旋着阵阵银铃般的笑声。
午夜新娘回眸一笑，严重怀疑男主眼神里的惊恐不像演的。
下一秒，战损版“红素贞”静躺崖底，你以为她坠崖狗带了？
结果，原来这演的是国产版《活死人的黎明》。
更诡异的是，恰似鞠姐的妆造和剧本身，这部新作在宣传与舆论间也呈现出了类似的态势——
各管各的，毫不相干。
热搜上，人家说的是低开高走，越看越牛。
可某瓣观众评价是，此作只有头两集堪入目。
这剧到底走的是什么野路子？
严格说来，《花间令》的剧情其实是蛮寻常的古偶路数——
鞠婧祎饰演的恶毒大小姐上官芷，因痴恋男主而与他深爱的青梅竹马杨采薇（郑合惠子版）换脸，结果惨遭杀害，而被换成上官芷容貌的杨采薇（鞠婧祎版）为查明真相，开始接近男主并日久生情。
但在本子交到鞠姐手里时，此作的最佳打开方式就变成了恐怖片。
毕竟比起以往的同质化角色，她和女鬼的适配度可太高了！
剧里的上官芷，原就是个追求病态白幼瘦的大小姐，自带浑然天成的鬼气。
白到失色的冷白皮（粉底），让她在镜头前丝毫不吃妆，与剧里其他人同框，能直接演出两个图层，半夜瞄一眼能吓一哆嗦。
而在剧情推动下，这种诡异的割裂感还在进一步加剧。
杨采薇（前两集由郑合惠子友情出演）是一个父母双亡，以背尸为生的小仵作。
因为脸上被剑伤留疤，一直遭到村民的嫌弃和霸凌，虽然不被善待，但依然眼里有光。
面对外貌家世不凡的男主，她不卑不亢；被求婚，也能保持清醒。
底色悲凉，但总会想办法化苦涩为甘。
所以杨采薇这个人物的整体气质是，由于身世遭遇的缘故，不会轻易展露多余情绪。
虽戏份不多，但郑合惠子的演绎显然给网友留下了极好的印象。
那种粗砺、率真、生机盎然的气质，让人完全无视掉了她的糟糕设定。
一个是常年喝羊胎盘水养出凝脂白肤和过度节食饿出苗条身材的大小姐，一个则是过惯苦日子的穷苦背尸人。
俩人一同框，肤色肉眼可见差了好几个色号。
在二人换脸（没错，是真·物理换脸）后，郑合惠子就直接下线，给正牌女主腾位子了。
然而，明明只做了面部移植，但鞠姐在无瑕底妆、嘟嘟唇、野生眉、眼下腮红上的艺术造诣，居然完全被杨采薇继承！
剧中上官芷的亲哥，都对着脸到胸口一片惨白的“妹妹”亲切评价：
你今天面色好了不少呢。
？？？
此剧实乃《画皮》续作，你以为只是换脸，实则里里外外换了一层皮。
鞠版杨采薇不光毫无郑版的影子，更是直接塑造出了杨采薇3.0——
一个穿越到古代的美妆博主。
论化妆技术，堪称古代毛戈平。
太阳花假睫毛放大了她的卡姿兰大眼睛，玻璃珠子似的眼眸和水光唇釉忽闪着诡异的光，和其他人仿佛不在一个次元。
论发型……哦，不用猜，这两撮鲶鱼刘海一定不是“张梳平”的手笔。
鞠姐的难关是，她不光得演杨采薇，还得演杨采薇演上官芷。
但姐不在乎，她直接把两人都抹平，演一个自己最擅长的古灵精怪傻白甜。
比如，那些既不属于收尸人杨采薇，也不属于大小姐上官芷，而专属于鞠婧祎的小动作。
双手抱胸。
接东西得翘兰花指。
下意识拨弄刘海，就更不是资深背尸人的习惯动作了。
身世遭遇仿佛成了背景板，而她还是那个无忧无虑的小公主。
其实小动作不是不能加。
比如换脸后依然保留把草捻断的习惯，这才能加强观众的前后关联。
只是不能乱加。
误会男主为了当驸马跟自己假结婚还杀了自己，好不容易逮着机会质问男主，本应夹杂着恐惧、委屈和愤怒，借上官芷之口输出杨采薇的真实情绪。
但鞠姐咋演呢？
依然是双手抱胸，摇头动眉，跺脚晃肩，像在嗔怪小男友通宵打游戏。
庆幸自己终于可以接近男主查明真相，她撇嘴一笑，眼珠子提溜一转，竟飘起了一股淡淡的茶味。
不知道的还以为是恶毒女配计谋得逞了。
换脸前后杨采薇整个人物气质的变味，便给人带来男主移情别恋、精神出轨的奇怪观感。
但实际上，气质也是可以演出来的。
早年TVB神剧《无头东宫》，就玩过换脸设定了。
向海岚饰演的凌云和陈妙瑛饰演的楚楚，原是村里颜值垫底的两位丑女（凌云原是美女，为了陪楚楚才刻意扮丑）。但即使面孔对调，人物的气质也跟着调换。
换脸前，心地善良的凌云和心理扭曲的楚楚，单凭坐姿和表情幅度便能轻易区分。
换脸后，凌云的皮相变得充满戾气，显然还是楚楚的内核。
而楚楚则柔和不少，虽然顶着一张“恶人脸”，但给人感觉连面相都变了。
可见，所谓整容式演技是真能改变面相和气质的。
反之，则无异于无效换脸。
《无头东宫》的换脸设定，意义好歹在于，直接暴露男性“不介意外表”的虚伪，典型的“有事钟无艳，无事夏迎春”。
或是像短剧《虚颜》，强调爱上同一个人的灵魂。
即使女主被人换了脸，男主也依然能认出她、相信她、再次爱上她。
关键一点是，在男主的视角里，眼前被换脸的女主不是谁的替代品，而依然是一个能让他反复爱上的人。
但《花间令》的换脸效果却不符预期。
能看出此剧两样都想占，既想强调爱同一个人的宿命感，又想规避男主只看脸的风险。
于是先借男主之口，输出他无比认同的价值观：美丑贵贱，从来都该是论心不论形。
还不断强调“他偏爱杨采薇，厌恶上官芷”的前提条件。
然而，给男主立了太多人设，结果却一直在自我打脸。
即便客观上他爱的始终是杨采薇，但当他确确实实对着上官芷这张美脸动心，其中有几分是因为上官芷，又有几分是因杨采薇，就很难辨清了。
既要又要的男主，便不免让人对他的专一深情打个问号。
没想到难得遇上一部原创剧本，原本换脸设定是此剧的一大亮点，结果反而成了最大败笔。
就呈现结果而言，割裂观感是因为观众对鞠版杨采薇太熟悉，相较之下，前期的郑版杨采薇实在久违了。
背后的诉求，其实恰是观众呼唤蒲草型女主的回归。
很多观众之所以两集弃，除了演技差点火候导致观感割裂，更因接受不了价值观的不适。
显然，换脸后的鞠版杨采薇完全陷入一种爽剧女主套路。
除了全剧唯二家世和容貌顶配的男主和男二同时爱上自己，自己也摇身一变成了大开金手指的人生赢家。
此前顶着人见人嫌的刀疤脸，如今却能轻易获得上官芷花了钱忍了痛才保养来的完美容颜。（实惨！上官芷白喝了那么多年羊胎盘水）
以前辛辛苦苦收尸养家，如今顶替掌管所有商行的上官家大小姐，随时随地就能行使“钞能力”。
仿佛女主得在外貌和家世等设定上全面升级为天之娇女，才配得上男主。
于是在杨采薇和上官芷身上取长补短，整合出如今所谓大女主的一副标准模板——
拥有值得被全剧最帅男主深爱的容貌，顶配的家世/身世，外加一颗仁心。
《苍兰诀》里，即使前期仙职低微、外貌普通的小兰花，为了配得上东方青苍，最后也要被冠以神女这个有点分量的隐藏身份，才能与之抗衡。
发现没？
即使给女主加满各种buff，也只是为了与最高级别权力代表（男主的设定）相匹配的可控变量。
这种爽感一定程度上美化了女性真实的生存环境，而蒲草型女主最可贵的，恰是逆境而上的张力和生命力。
直白点说，她们更能引人共鸣，因为这才是现实生活中绝大多数女性共通的普遍情绪。
如今偶像剧对“门当户对”的执念，本质与嫡庶神教无异，阶层的固化，终究只是少部分人的狂欢。
灰姑娘遇上王子本已是童话，而当一个女性角色被置于资源上位者的位置，即使给她安插一段底层经历，最后也会回归到短暂体验人生的“变形计”式剧本。像摆在精美橱窗里的假花盆栽，却不如真正破土而出、用血汗浇出的花来得更有生命力。
拿《花间令》来说，客观上讲，跟剧情发展也有关系。
比起鞠版杨采薇总在危急时刻被男主和男二拯救的后续剧情，前期对郑版杨采薇的刻画显然更立体有效。
两集的篇幅，但短小精悍，一个内核坚韧的女主形象立现。
饱受偏见的生计，她尊重。
在棺木上摆野花，用浪漫装点生活。
被草草结案的贪官强行画押，她不愿枉死，被打到吐血也不肯屈服。
在爱情面前不卑不亢，拒绝自上而下的施舍，宁愿靠自己想办法解决。
她让人相信，所谓完美模板，女性本可以亲自抵达，而无需作为前提条件给女性造梦。
现在呼唤蒲草型女主回归，并非否认双强设定，而是否认“女性为男而强”的设定。
如果加满buff只是为了匹配男主，迎合部分人的想象，那也会像失去生命力的精致女鬼一样变成恐怖片。
