《周处除三害》爆火,18禁背后是什么内核?

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这段时间,电影《周处除三害》可谓是掀起了广大网友们的一波讨论热潮。

这部新晋的出圈台湾电影,不论是尺度还是演技、剧情,都十分令人惊艳。

台湾电影为何总出爆款?除了18禁的大尺度情节,还有怎样的精神内核呢?

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《周处除三害》赢在哪里?

最近备受好评的电影,莫过于《周处除三害》。

点映票房和豆瓣评分都在直线上涨。

电影把动作片、警匪片,与台湾的公路片、世情片、黑色喜剧融合在了一起。

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台湾电影在华语电影当中,始终占据着重要的地位,也有着自己的一套特有的风格。

近几年的台湾电影,更是以“一年一爆款”的趋势,始终占据着观众们心中的一席之地。

从《那些年,我们一起追的女孩》到侯导的《刺客聂隐娘》,再到引发社会热潮的,惠英红和文琪出演《血观音》。

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台湾电视剧的兴起,得益于2016年圈内讨论会确立“本土文化奇幻化”创作方向。

台湾影视圈认为,应该将本土文化和现实主义题材融入影视创作之中,并以此为目标创作了一系列作品。

《周处除三害》正是在这样的背景下诞生,情节跌宕、商业化,片名引用中国古代典故,用稍显荒诞的手法,讲述台湾的本土现实主义故事。

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而其实,台湾电影在很多人心里都有着特别的地位,因为它一直以来都有着自己独特的气质。

早年间的台湾电影,整体的内容都比较偏向日常,同时又具有细腻的风格、独特的镜头和运用方法,没有反转剧烈的情节。

更重要的,是台湾电影所关注的,那些社会中存在的“人性”,用涓涓细流般讲述其中的故事。

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《我这样过了一生》

情感细腻,聚焦于生活中的日常生活,这便是台湾电影的特色与文艺。

这种文艺的传统自于哪里?

一部分是来自台湾的文学传统,另一部分则是对中国传统文化的继承。

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《窗外》剧照

在“早期”的台湾电影界,有一大批文学创作者率先进入电影公司,成为电影创作的中流砥柱。

像《小毕的故事》《风柜来的人》等文学影片,而编剧朱天文既是当时台湾电影的重要编剧,也是一位久负盛名的女作家。

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《风柜来的人》

而后,以侯孝贤为主的一代台湾电影导演,开始将目光放在真实的现实生活中。

反映现实的电影也逐渐的取代了当时大多数的文艺电影。

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与文艺片相比,乡土电影不同的是,其中更多的揭示出当时社会落后和愚昧的一面。

将社会中一些不公平的问题也同样的展现在影片中。

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乡土电影《风柜来的人》

文艺”是台湾电影的底色。

台湾电影的“文艺”,便是更多的去思考如生命、人性、哲学等深层次人类与社会的问题。

最终,使电影成为了另一种深层次的思考,也在最后体会到电影所反映出的信息,所体现的社会价值。

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《海鸥飞处》剧照

“文艺风格”作为台湾电影的特色,从开始的崭露头角到后来的发扬光大,可以说都离不开中国传统的“文学、文化”,这也是台湾电影曾经享誉世界的重要因素之一。

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台湾电影的巅峰在哪?

实际上,那些对大家影响深刻的台湾电影多半是出自于“中期”的“新浪潮时期”。

比如《童年往事》《牯岭街少年杀人事件》《策马入林》《恐怖分子》等等,至今仍然散发着无穷的魅力。

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台湾的新浪潮电影时期,是从上个世纪七十年代末期开始。

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《童年往事》剧照

这一次的新浪潮成功改变了当时的台湾电影,使电影开始与社会相互联系,虽然所产出的电影数量并不很多。

但清新自然的人文追求和探索,却是成功的改变了整个台湾电影在世界电影格局中的面貌。

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《牯岭街少年杀人事件》剧照

比如侯孝贤的《悲情城市》和杨德昌的《一一》也在欧洲电影节上接连获得了重大奖项。

他们的成功既是台湾电影新浪潮的结晶,同时也是总结,更是台湾电影新浪潮的结束。

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“每一个悲剧的背后,其实都是一个个平凡的生活。”

展现出真实的生活,存在于社会的细腻情感,真实的反映社会现状,这便是杨德昌眼中的台湾新浪潮电影。

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而同样作为台湾新浪潮电影时期的代表导演,侯孝贤所关注、表现的社会显得更加“狭小”,家庭也随之成为其表现的首选。

侯孝贤的作品充满了平静的氛围,似乎感受不到社会的激烈与强势。

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《童年往事》剧照

同时,他也喜欢站在第三人称的位置,来观察和表现世界,为所有人提供了一个静静观看同时思考世界的平台。

生活的真实则也表现在其中,更加符合那些真实的社会问题,矛盾、伤害与悲伤等等。

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台湾新浪潮时期的电影,不仅在题材上有了更大突破,而且极具现实人文主义的关怀。

更以独特新颖的表达方式,剖析最真实的社会及当时的人生百态。

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台湾电影未来会怎样?

虽然,在台湾电影新浪潮时期曾经出现了很多优秀的电影,但他们也被业内一直诟病。

因为缺乏完整的故事逻辑,所以往往远离商业市场。

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并且,那个时期的台湾电影,在整个体系的架构中也一直没有得到完整与补充。

甚至有台湾电影导演认为“艺术大家正在压垮台湾电影”。

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而近年来也被称为是“晚期”的台湾电影,正逐渐的向商业和市场靠拢。

新世纪的台湾导演开始了补充与调整,努力的完善台湾电影工业体系。

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我们也惊奇的发现,新世纪的台湾电影商业味道也越来越浓厚。

2015年上映的《我的少女时代》便最是让人觉得惊喜,正规的商业流程,使得市场开始出现了起色。

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《我的少女时代》

最主要的体现,便是在影片《我的少女时代》中,导演严格的按照商业片模式进行创作。

故事内容、演员表演、节奏把握都更加合理、剧情也更加流畅,符合了现在大众的审美习惯。

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和过去相比,社会主流群体越来越年轻化,因此青年文化逐渐受到大众的关注和重视。

从《蓝色大门》,到周杰伦的《不能说的秘密》,事实证明,台湾电影的始终利用着自己的独特气质,将其努力商业化。

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《蓝色大门》剧照

在商业手段上,电影的制作方和发行方尽力使用各种营销方式、口碑式的营销手段。

成功的激发观众对影片的兴趣,最终都获得了非常不错的票房。

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《不能说的秘密》剧照

而黄信尧的《大佛普拉斯》、《同学麦娜丝》也是有着不错的票房数据,在文艺支撑内容的同时,商业则撑起了青春电影可观的票房。

现在的台湾电影,正在重塑其工业体系。

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《同学麦娜丝》

在看过《周处除三害》后,很多观众开始质疑,台湾电影本身独特的文艺气质,是否会被18禁的噱头所掩盖,又是否将会消失,还是最终融入到商业的熔炉之中?

对此我们也只能拭目以待。

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