高级质感的《似火流年》，立体群像的时代表达

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近日，由文牧野担任总监制、艺术总监，韩晓邯执导的年代青春剧《似火流年》在优酷独家播出。《似火流年》的配乐、镜头、色调等等拍摄呈现以电影的质感给观众沉浸式观剧体验。

置景真实，服化道讲究

该剧讲述的是五个少年的一段往事，故事发生在80年代，正是新旧交替的社会面貌。徐卫彪（韩东君 饰）与另外三个性格迥异的发小汪磊、张鹏、林志华在时代变革中走上了不同的道路，在经历成长、挣扎和选择之后书写了一段有关命运的故事。

开播之后，该剧最令人印象深刻的当属其复古怀旧的气质。电影质感、好猛、江湖气、荷尔蒙等词汇频繁出现在网友的议论之中。贴在墙上的海报、停在路边的自行车、喇叭裤、上世纪特有的水塔等，从人物服装到场景设置，复古氛围，赏心悦目。此外，幽默诙谐的表现手法缓解了剧情的紧绷感，增添了喜剧色彩。躲进女厕所，跳茅坑，一边显摆伤口，一边讲述自己的“传奇故事”等一系列喜剧元素强化了青春叙事的鲜活感。

这样的高级感少不了背后制作团队的助力。《似火流年》的总监制和艺术总监是由文牧野担任，曾执导《我不是药神》《奇迹·笨小孩》《我和我的祖国》等影片，这是他第一次担任剧集的监制。服化道的真实高级感来自团队在查阅多方资料后的高度提炼，力求剧中每一个元素都展现当时的新潮风貌和鲜活审美。

演员演技在线，正义的价值追寻

《似火流年》中的打斗戏激烈程度在之前的国产剧集中是鲜少出现的，充满了狠辣感和疼痛感，具有强烈的视觉冲击力。汪母出意外，汪磊、徐卫彪和零钱在酒吧的硬核打斗，拳拳到肉，真是痛感拉满。它的打戏没有采用常规的快节奏方式呈现，而是根据每场戏人物的情感走向并且结合个人特质设计专属动作。一场场酣畅淋漓的打戏塑造出一群有血有肉的个性青年。演员承载着剧集的内容表达。该剧的主演几乎全是年轻演员，可他们的演技得到大众的认可。从少年青涩到青年成熟的转变，顺畅自然，但是又能看出各自差异化的个性。此外，剧中还有王姬、杜志国、刘佩琦等众多老戏骨坐镇。

《似火流年》用人物之间的对照来表达命运之间的羁绊。几个人有着相似起点，但是受到背后的行为动机和家庭的影响，面对一件事情的判断变得不一样，选择也就不一样。不同的人生选择带来了不同的结局，显示出深深的命运感。面对黑恶势力，大众如何保护自己，维护正义？这是《似火流年》试图探讨的另一个深刻议题。其直面社会转型期的善恶交织，正义与黑暗的对抗，传递正向的价值观和社会引导。

落回立体群像的“时代表达”

《似火流年》关注时代中的人物命运沉浮，通过种种细节堆叠之下的立体群像，观众很容易被时代里面的人物境遇所感染。每集片头片尾的半纪实性讲述创造一种更加贴近彼时现实的时代语境，他们用第一人称讲述他们在那时的想法和体会，将观众带入故事情境之中。

事实上，无论是剧集还是电影，关于青春的迷茫、热血成长以及时代的碰撞都是永恒的话题。塑造少年群像，重点有两个方面，一是呈现少年生命力的旺盛、心性的单纯美好、以及这种美好的脆弱；二是呈现这种单纯如何被外界所摧残，以及摧残之后要选择的路。《似火流年》中有少年的美好，有青春理想与活力，也有对命运的真实写照，有着跨越时代的思想厚度。

一部年代青春剧，《似火流年》以激昂的青春与理想为时代着色，将人物命运变化置于奔流的岁月之中；以故事与群像作为基底，艺术为先提升剧集品质，《似火流年》在受到好口碑的同时也在国剧的探索上树立了标准。

近些年，国剧精品频频出现，呈现出繁荣的态势，深耕创作，从细节到主题打磨，拒绝套路，重视情感共鸣。在观众的品味逐步提高的情形之下，国产影视也在努力跟上观众的步伐，寻求好的内容情感。