在县城,看见音乐节的另一面

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作者|刘感

今年的演出市场呈现出了两个趋势。

第一个,就是演出市场呈现爆炸式繁荣,几乎每个周末都有一个或者多个音乐节火热举办,让人产生一种乐迷永远有无限的买票动力之错觉。据统计,光是今年的国庆期间,就有六十多场音乐节,这几乎是2019年整个上半年的音乐节场次之和,说是“井喷”也不为过了。

另外一个趋势,就是“音乐节下乡”,这种下乡,不仅是逃离北上广那么简单。二线城市已经不是海量音乐节的主战场了,如果说国足的对手帮我们认识了世界各地的大小国名,那音乐演出的县城下沉,则帮乐迷补全了中国地理知识,用特种兵旅游抵达没有去过的远方县城。

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数据来源:TopKlout克劳锐

音乐节的直线下沉,的确丰富了演出市场,主办方得利、当地打造了口碑,乐迷也有更多选择,看似实现了多赢的局面。但仔细审视之下,县城演出,作为一种现代文化和古老乡土的直接碰撞,不免摩擦出迷幻的火花。

这种碰撞的终极表现,当然就是老乡拾取露营区的荒诞现象。但这从综艺频道联动到法制频道的现象毕竟是个例。

最常见的,还是在每一个县城音乐节的现场,乐迷们舞蹈、甩头、嚎叫、开火车、pogo、跳水,挥舞旗帜和冷焰火,然后发布朋友圈纪念又一次感受了现场音乐;而与此同时,在对摇滚乐的理解还停留在只知道崔健和汪峰的当地民众眼里,这些孩子似乎“发了疯”,甚至还有评论说是不是嗑药了、是不是被什么神秘势力蛊惑、控制了——显然,这样的评论在乐迷眼里也同样是不可理解且啼笑皆非的。

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这种互不兼容,便是县城演出文化碰撞的终极表现,也是县城演出之魔幻的核心所在。

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魔幻的县城演出

这种魔幻,首先表现在县城演出的配置安排上。

这种县城演出,虽然举办地经济、名气不如一线城市,但是主办方往往舍得花钱,再加上想要吸引足够多的人气,因此在演出咖位配置上往往很到位。

比如端午在温州瑞安市高楼镇举办的东海音乐节,虽然离最近的小镇都要开车二十分钟,但却请来了其他音乐节都请不到的寸铁,以及成为了日本乐队mono 2023年中国演出的第一站。

还有更多的县城演出,咖位选择不会拘泥于摇滚、独立音乐门类,为了吸引更多的人气,总是会有大众知名度更高的人坐镇。于是就会出现这样的现象:你在北上广深定闹钟也抢不到的演唱会明星,却可以在小镇演唱会轻松见到,甚至这些明星除了演出之余,还要“被迫营业”,那来都来了,那就配合参加一下当地的各种文体或是宣传活动。

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黑龙江网友遇见林俊杰做公益

除了咖位,县城演出的的舞台搭建也逐渐向大型音乐节看齐,线阵音箱、专业灯光和vj、多角度摄像和多屏幕全景展示几乎成为标配。

但舞台之下,却往往不是旗帜和冷焰火的海洋,或是在pogo中尘土飞扬,或是三两成群坐在野餐垫上看演出,而是一排排塑料板凳。

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广西贵港“港人港夜”演唱会座无虚席

站在一线城市乐迷视角,这种凳子完全破坏现场氛围,这怎么蹦跶起来。其实仔细想想也有合理之处,首先客人上座是一种传统美德待人之道,其次大家都坐着安静看演出,也相对来说符合秩序;而站在当地市民的角度,看演出天经地义就要坐着,这种天经地义就像你去看电影也默认影院会有凳子提供一样。

甚至,这种乐迷眼中的“不便利”安排,也会成为某些情况下的优势。比如时代少年团澳门演唱会因为黄牛问题掰了之后,就有内地乐迷喊话:不如来我们县城演出,交通不便、旅店有限,完全可以避免举大旗、无票聚众等粉圈行为。

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县城演出的魔幻,还体现在主办方与起名方式之上,蜜雪冰城音乐节只是基操,你看过啤酒龙虾音乐节吗?这种命名方式不仅是一种基层的直白,也表明了主办方迎合当地大众的目的,就像二十年前每个县城人民广场都会搞得“纳凉晚会”一样。

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啤酒龙虾音乐节

如今,越来越多的音乐节主办方为了吸引更多的群体,往往改名音乐与艺术节,乍看之下还略显抽象,不知道现场能看到什么样的艺术。

而更多的县城演出命名,则完全背道而驰,放弃云山雾罩的音乐节命名方式,甚至放弃了音乐节这三个字,而是返璞归真,直接叫做“群星演唱会”。直接告诉当地受众,就是来看明星演唱会的,还是一群明星。

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网友汇总发现虽然主办方和地点不同,但是整个浙江都在办群星演唱会

而且不同城市的群星演唱会阵容,还会被乐迷拿来比较,比如下面这个帖子里的铜陵网友,就在涡阳群星演唱会的帖子评论区不满:为啥我们铜陵请不到凤凰传奇

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县城演出的魔幻,还体现在获得门票和进场方式上。

比如上面那个请到凤凰传奇涡阳群星演唱会,获得门票的方式是购买白酒获得门票,仔细一琢磨,这不就是奢侈品商店常搞的配货套路?

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不过,更多时候,门票只是县城演出的伪装,因为县城演出的盈利大头往往不是票房,而是赞助商,而且网上放出的票价也是为了宣传推广用的,既然是群星演唱会,票价这一块肯定也不能掉面儿。

购买原价票往往会成为冤大头,实际上大量县城的演出会在现场低价售票,甚至演到一半保安免费放人进去都不罕见。

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当然,也不乏直接不收费的县城演出,这让市民不禁发问,明星为啥要来县城的免费演出?

这种魔幻,还体现在主办方在请明星和宣传上下足了功夫,但是由于经验不足等原因,往往在很多细节上操作不专业。

比如主办方限制太多,场地内根本嗨不起来;还有基建问题,好多音乐节的现场不是飞沙走石就是变为泥潭;而被吐槽最多的,则是交通和物价问题,场地外,县城的旅馆在演出期间从一两百涨到五六百并不罕见,场地内,连水都不然带进去,里面可乐都卖三四一杯,还当着你面从大瓶里倒进小杯子端给你;还有甚至宣传、明星都请到位了,却连场地卫生都没做的:

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为什么县城都开始办演出了

为什么县城都纷纷办起演出了?这个问题并不难回答。作为一种商业活动,演出的终极目的是盈利,只不过这种“利”,不一定种以金钱的方式表现出来。

对音乐人来说,线下依旧是盈利大头。大部分明星或者乐队,他们并没有足够强大的票房号召力,来消耗一线城市体育场级别的演出,因此这种音乐节或者群星演唱会的拼盘形式就成为了重要的收入来源。

其实这种演出相对于专场来说还更简单,因为是拼盘,每次演出也就那几十分钟,只要准备几首歌就过去了,何乐而不为?

对乐迷来说,遍地开花的演出虽然良莠不齐,但是也提供了更多的选择。虽然拼盘不过瘾,但是有总比没有好呀。

对主办方来说,去三四线城市、县城里办音乐节也是赚的。在大城市里,大型音乐节的审批往往更加复杂和困难,而三四线城市,则会把音乐节当做一个大型的招商引资项目来看待,提供各种形式的支持。

山东把办音乐节写进省文旅发展规划;海南政府设置了1.1亿元的专项资金以支持文艺展演;泡泡岛音乐节的场地是天津和贵阳当地免费提供的;山东烟台给迷笛乐迷则免费领取景区门票;江苏常州给5000人以上的大型演出开出了最高百万的政策奖励;而这次闹出热搜的南阳迷笛,市领导还曾亲自到车站迎接乐迷,南阳成为迷笛音乐节的长期举办地,明年还会再来办。

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一场音乐节少则几千,多则数万乐迷所带动的交通食宿,都是对当地经济的重要支持。据中国演出行业协会数据,光是今年五一假期的音乐节和演唱会所带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模就超过了12亿元。

我们再来看两个具体的案例:

据官媒“衢州发布”给出的数据,今年3月,薛之谦演唱会在衢州连开两场,光入场歌迷就有5.6万人,为当地直接带来1.24亿元旅游收入,拉动6.9亿元规模的消费。歌迷中有85%来自外地,数量超过旅游黄金周最旺的一天。

同样是官方的数据,6月29日至7月2日,周杰伦的4天演出,给当地直接带来了9.76亿元旅游消费收入,吸引观众人数超过15万人,其中外地游客超过9万人,占比超6成。

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三四线城市办演出根本不愁没人看,且不说当地人消费,一些阵容强大或者主办方专业的演出,往往外地跨城而来的观众比例能达到6成以上,最极端的则是阿那亚虾米音乐节所公布的数据,购票用户中跨城观演比例达到了94%。

不要小看小地方人对音乐演出消费的需求,拉长周期来看,这些县城音乐节、群星演唱会,就是千禧年代《同一首歌》的翻版。

《同一首歌》主打深入基层,每周去一个地级市,也是明星大杂烩,而且咖位比现在高多了,刘欢、韩红、孙楠,甚至周杰伦、林俊杰、陶喆,都能算是常驻嘉宾了,时常还有周华健、李宗盛、成龙,甚至刘德华、王菲这样的天王天后级配置,这应该是现在任何一场音乐节都无法复刻的阵容。

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请明星办演出,当然是有成本的,所以当时的模式一般也是,地方出钱出地,央视请明星,引进广告赞助商。这和如今地方出钱出地,主办方搞定阵容然后赞助商cover成本的模式,不说十分相似,也是一模一样了。

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县城演出还能繁荣多久?

县城演出办了这么多,演出商怎么看呢?我们找了几家下半年较为活跃的聊了聊。

从整体态度上来看,到三四线城市办演出这件事本身,大家都是比较积极的,大城市太卷、审批太难,乐迷在阵容和票价上挑剔度也会更高,而下沉这是个新机会,新市场,通过下沉拓展去寻找更多的可能性。

但资深演出经理老金(化名)表示,虽然面上看起来热热闹闹,但小地方毕竟消费能力有限,因此票房本身的收入并不客观,因此他们也在努力拓展形式,叠加更多业态。比如开发文创、搞联名,比如举办后摇、朋克等等垂直门类的音乐节演出等。也算是对演出市场的一种探索和补充。

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也有人持观望态度,比如年轻一些的厂牌主理人苏苏(化名)表示,因为一些魔幻现象的发生,部分中小演出商仍旧在观望市场变化,暂时还没有入局下沉市场,但他们也坦言,这确实是为数不多的可以一试的机会。

虽然业内人士多预测今年演出市场火爆重要原因之一是压抑需求的释放,后续肯定是要降温的。但综合来看,县城办演出这套模式是已经被跑通了,证明是切实可行,且可以复制的了。

不过,县城演出的繁荣依旧说明了当前音乐产业依旧存在问题,比如大部分明星还是要通过各种活动走穴来生活,其实这个行业现象还是说明市场发展不够充分,只能拿这些拼盘来补充收入。而且,虽然下沉市场繁荣,仍旧需要考虑文化活动的长期性核融合问题,解决诸如主办方不专业、外地人和本地人发生文化冲突等多重问题。

但综合来看,这些问题解决起来并不会特别复杂,因此只要各方意愿不变,市场是能够继续繁荣下去的。

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