​凭一首歌爆火全网，却“沦落”街头卖唱？

3年前的端午节，B站自建站以来首个播放量破亿的视频终于诞生，却惊掉了众人的下巴。

这支视频，既不是热门影视剧的高燃混剪，也不是哪位顶流官宣恋情，而是一个圈外人摸不着头脑，B站用户却为之疯狂的舞蹈——猛男版《新宝岛》。

若是你以为，如此劲爆的猛男舞蹈，一定是由颜值爆棚的188腹肌体育生出镜拍摄的精品，那可就大错特错了 

——整部视频只有6位大腹便便、造型滑稽的赤裸大汉，在街边奇异地扭动，更别说画面模糊、音质拉胯，条件相当简陋。

然而，就是这么一个另类的“行为艺术”，却引爆了线上线下的流行风潮：

屏幕里，无数UP主们争相上传翻跳整活视频；

屏幕外，无数阿宅们在校园文艺汇演的舞台上扭动着灵活的腰肢，来上这么一段“惊鸿一舞”，为青春平添了一道“靓丽”的风景线。

如今，还有人记得这个舞 ，却几乎无人知晓，写出《新宝岛》的日本乐队鱼韵Sakanaction，究竟有多宝藏。

另类摇滚、电子音乐、新浪潮、Pop...他们的作品风格多样，质量上也远比《新宝岛》更优秀。 

巅峰时期，他们上过日本“春晚”红白歌会，横扫各大榜单，还是各类音乐节的压轴。

然而，“歌红人不红”的魔咒，却始终笼罩鱼韵Sakanaction，甚至还有网友在日本街头偶遇乐队主唱山口一郎在卖唱，身边却只有寥寥几位观众。

从一首歌爆火全网到街头卖唱、停滞不前，鱼韵Sakanaction到底经历了什么？

明明可以躺平、偏要玩音乐

时间倒回到1980年，主唱山口一郎出生于日本北海道。

山口一郎的父亲是个生意人，白天经营着一家咖啡馆，到了晚上则经营着一家酒吧，他曾在欧洲生活了许多年，对德国电子乐队卡夫沃克的音乐尤为喜爱，时不时还演奏一曲。

山口父亲的酒吧里，偶尔也会承接一些当地音乐家的演出，如日本著名民谣歌手Masato Tomobe，就来过店里演奏。

山口一郎

从小，山口就经常出现在父母经营的咖啡店里，又因为每天都能听到店里播放的音乐，他很快便对音乐产生了兴趣。 

他从父亲那里淘来一把木吉他，通过翻阅着父亲购买的大量二手书，开始夜以继日地学习吉他弹奏，很快就学会了一首歌，日本民谣之父吉田拓郎创作的《結婚しようよ（Kekkon Shiyōyo）》。

这首歌或多或少地影响了他未来在音乐上的创作，不过这都是后话了。

18岁那年，山口一郎与他在札幌第一中学认识的同学一起组建了一支英式情感摇滚乐队，名为“Dutchman”。

乐队成员里还有一位叫做岩寺基晴的吉他手，他便是后来鱼韵sakanaction乐队的吉他手，也是山口第一个“捕获”的团员。

岩寺基晴有着一头乌黑亮丽的秀发，艺术气质满满，走在街上回头率百分百，神似漫画《圣哥传》男主。

岩石基晴

但其实，岩寺基晴还有一个神秘的隐藏身份——他是北海道知名连锁酒店的少东，家境相当殷实。

可以说，山口和岩寺，都是两位不差钱的富二代阔少，明明可以躺平任性花钱，却偏偏爱上了音乐。

回归正题，“Dutchman”乐队在当时算是组建成功了，可惜之后的进展并不顺利。

起因是2003 年，和家人同住的山口一郎，为自己喜欢的女孩写了首曲子，又因为天空中挂着新月，于是《三日月サンセット》这首歌就此诞生。

在编曲时，山口想在这首曲子里尝试加入电子元素，因为在他看来，传统的摇滚乐编排并不能传达他想表达的意境。

然而，他的创作理念却与乐队其他人产生了分歧，一时间谁也说服不了谁；

这之后，乐队还接受过Victor娱乐公司的视察，但最后也没有达成任何合作或签约。

没过多久，大家便分道扬镳了。

乐队解散后，只剩下山口一个人做着音乐，闲暇时，他还时不时地去夜总会做DJ打发时间。 

然而，就是在夜店工作的这一段经历，让山口一郎发现了一个令他难以接受的事实： 

人们很容易因为CD中动次打次的音乐感到兴奋，却对他曾创作过的摇滚音乐无动于衷。 

思虑良久，山口一郎有了一个大胆的想法——将电子音乐与日式民谣结合起来，干票大的。 

此后，他转变了创作思路，开始有意无意地在歌曲中加入电子元素。

2004年，他被邀请创作歌曲“Shiranami Top Water”的混音版专辑《Music for Pardisco》，然而他发现光凭他一个人想要制作完成，难度太高。 

他想到了Dutchman前吉他手，他的高中同学岩寺，便喊来他重新合作，又为二人的组合取了一个名字，这便是“Sakanaction”的雏形。 

彼时的他们还不知道，Sakanaction将会成为一支震惊日本乐坛的先锋乐队，而山口一郎的满腔热血和才华，也会在新乐队得到彻底地解放和施展。

对的时间遇见对的人

2005年，22岁的冈崎英美走入北海道一家唱片店，她就在那儿打工。

当时，几乎无人知晓，这样一位身材娇小的女子却在键盘演奏有着出神入化的本事：

冈崎英美一手键盘弹得流畅到起飞，音色调配处理上也极尽巧妙，像是珍珠滑过丝绸，又像是顺口的大杯冰拿铁缓缓流过，韵味无穷。

 可惜的是，她空有一身本领，却无处施展，不然也不会跑来唱片店打工了。

然而，最神奇的事情发生了，此时此刻还有另一位才华横溢的音乐人，也在这家唱片店里打工，他便是山口一郎。

说来也是巧，这么一间唱片行一共就两位店员，一个是万里挑一的超强键盘手，一个是词曲实力拉满的创作人&主唱，这情节精彩程度堪比小说了。

而这两人相认的那一刻，他们命运的齿轮也由此转动。

至此，鱼韵五人团的三人已经集齐，剩下的两人也很快加入鱼韵的大家庭：

贝斯手草刈爱美，脱离了她原本的乐团，从东京远赴万里“投奔”向北海道的山口一郎；

鼓手江岛启一，被山口的朋友介绍过来，填补了乐队最后一个空位。 

虽然鼓手和贝斯手较晚才入团，可他们在乐队中起到的作用却非同小可：

贝斯手调配出来的乐曲浑厚扎实，乐句间不拖泥带水，为乐队注入一剂强心针；鼓手除了给予节奏上的稳定以外，也让鱼韵独有的电音飘浮感听来格外踏实。 

2005年，鱼韵Sakanaction正式成立，他们这奇特的团名由“鱼”（Sakana）和“动作”（action）两个字组合而成。

原意是为了： 

像是鱼一般的轻巧敏捷，期许自己能够不畏惧时代的变化，轻快且迅速的悠游自在于音乐潮流之中。

当然，鱼韵确实也做到了这点。

2007年5月，他们成立后的首张专辑《GO TO THE FUTURE》就因制作精良和创新精神而广受好评。

这张专辑中，电子乐频繁的鼓点，搭配上日式摇滚J-Pop的风格，让歌曲的编曲丰富又饱满。

尤其是单曲《白波トップウォーター（白波Top Water）》的释出，直接导致各大唱片行的订购电话被北海道市民们打爆。 

8月后，鱼韵又趁热打铁地推出了第二张专辑《NIGHT FISHING》，更是大获全胜。

同年一首充满爆发力且Pop感十足的单曲《セントレイ（千与零）》，于FM排行榜的ON AIR RANKING中，荣获全国冠军。 

他们越来越受欢迎，不仅被Victor公司列入艺术家名册，还成功开展日本全国各地的巡演，成为08年以新人之姿参与最多大型摇滚音乐祭的一组乐团。 

2009年，随着鱼韵第三张专辑《シンシロ(Shinshiro)》首周销量破万，五人团纷纷辞掉了在北海道的工作，一同搬去了东京。

临行前，他们激动地彻夜长谈，畅想在东京走红后的生活，不仅积极地创作新的词曲，也开始深入地研究如何让人们更大限度地接受他们的作品。 

事实证明，彻底地投入到音乐事业这个决定，他们赌对了，却也只赌对了一半。

正如那句话所说：“所有命中馈赠的礼物，都暗中标了价格。”

2010年后，鱼韵Sakanaction很快就迎来了事业的巅峰期和低谷，而他们的喜悦与伤痛，也远比他们想象中的更深刻。

人生总不会一帆风顺

很长一段时间里，鱼韵Sakanaction那游走在独立和流行之间的独特曲风，备受日本乐坛的青睐。

 “超脱”和“跳跃”，是多数人第一次听到鱼韵的音乐时给出的评价。

他们音乐作品里，电气化十足的编排、对于keyboard的频繁使用，再加上性感的Bass Line，仿佛让人身处于雾气缭绕的迷幻森林。 

然而几秒后，随着清晨的第一缕阳光投射下来，迷雾慢慢驱散，节奏越来越快，让听众的四肢也忍不住地随之摇摆，“不如跳舞”。 

这些特质也投射在他们的第三张专辑《シンシロ(Shinshiro)》之中，同时这张专辑也被乐评人视为“集所有成员高水平技巧大成之作”，是经典中的经典。

专辑《シンシロ(Shinshiro)》的极简封面

其中，《ネイティプダンサ-》是这张专辑的名作，主歌时山口一郎温柔的声线与细腻的弦乐交织，副歌高潮时抓耳的旋律配合上灵动的电子鼓声，令人持续中毒。

令人倍感惊喜的同样还有一首《human》，厚实bass声线中，guitar feedback与键盘音色互相堆叠，氛围不断推进，营造出的高涨情绪，打动了无数听众。

《human》的网易云评论

凭借这些作品，鱼韵在日本爆火出圈，2011开始，鱼韵连发的两张专辑《Documentaly》和《Sakanaction》都相继获得了日本唱片工业协会的认证金奖。

很快，他们就迎来了事业的巅峰期：

2012年，山口一郎与木村拓哉合作撰写的一首《Moment》被用来宣传2012年夏季奥运会的东京广播系统，并首次登上Oricon单曲排行榜的首位；

随着鱼韵的名气越来越大，众多日本顶流明星也开始在公开场合表示他们对乐队作品的喜爱，其中就包括了妻夫木聪和桥本环奈。

从左至右与山口合影的明星依次是妻夫木聪、桥本环奈、星野源

2013年，鱼韵Sakanaction凭一首《ミュ-ジック》登上了第64届NHK红白歌会，而红白歌会素来有“日本春晚”的美誉，颇负盛名。

2015年，爆改真人电影《爆漫王》在日本上映，《新宝岛》又夺下被誉为“日本奥斯卡”的日本电影学院奖最优秀音乐大赏。

然而，伴随着成功的喜悦一同到来的，还有长久的伤痛：

2010年，在一场重要的巡演之前，山口一郎患上了突发性耳聋，然而在决定乐队未来的重要分叉口，他选择不住院，聋着一只耳朵完成了巡演。

 因为没有及时接受治疗，山口一郎落下了病根，右耳也永久损伤了听力。

起初他没有太在意，但是长年累月的过劳，让他的健康状况每况愈下，最严重的时候，他瘦到两边凹陷、被社长强令休息，卧病在床甚至连外卖都没法取......

此外，乐队也碰上了种种新情况，如贝斯手草刈爱美宣布怀孕生子、吉他手岩寺基晴被桃色新闻缠身、全球性疫情等等，都导致了乐队不同程度的停摆。

 2019年，鱼韵时隔六年才发布了他们的新专辑《824.194》，这个数字的含义是札幌到东京的距离。 

作为全长专辑，《824.194》是精品中的精品，融合了复古元素、迷幻又漂浮空灵的现代合成器音色，更别说专辑中令人震撼的实验音乐和氛围音乐。 

风格多变的歌曲让人一瞬间仿佛处在昭和时代，下一秒又回到现实；灵魂也随着音符和律动，飘向云端、沉入海底。 

然而，六年弹指一挥间，属于乐队的巅峰期已过，竞争激烈的日本乐坛在这几年间早已改头换面。

物是人非，往事恍如一场梦。

重新出发——新专辑

再次登上舞台，望着台下赶来支持他们的听众，山口一郎心中感慨万分。

在乐队停摆的那段时间里，他们也算不上“音讯全无”，偶尔上一次节目、发一两首新歌、开几场巡演，工作量不多，但起码能刷一下存在感。

尤其是山口一郎本人，一直坚持更新自己的博客，还时不时地跑去街头路演，虽然简陋，但起码能过一把vocal瘾。

当然，在正式的现场演出上，鱼韵从不含糊，借由他们自己的话来说就是：

“我们出专辑挺慢的，所以更想要在live现场上下功夫。”

这话并不假，对于巡演舞台的设计，鱼韵可谓挖空心思，先是在会场中设置了300个以上的音响，又开启了6.1ch环绕声道，称之为“视听盛宴”一点也不夸张。 

6.1声道和5.1声道的效果图对比

在照明设计上，鱼韵也是下了血本：

511根LED横杠、世界首创的现场威压配置可动式LED球体、水和油混合状态的光圈幕布以及最能体现Sakanaction现场氛围的laser light等。

现场有多震撼呢，大概就是台上每首歌、每次效果的切换，都能换来台下的一阵惊呼，观众拿着手机咔咔一顿拍，结束了发现内存已爆满......

舞台现场实拍图

后来在综艺【KANJAM 完全燃SHOW】，山口老师直言自己的“Dream Live”是这样的： 

从天花板到墙壁乃至地板都不放过，通通嵌入音箱，甭管多少钱，效果最重要。

灯光要美、音质要好、效果要炸，结果就是鱼韵在每场live上耗资巨大，预算从3千万提高到一个亿，最后场场几乎都是赤字收入，着实带劲。

曾有人这样评价鱼韵：表演性大于音乐性的乐队。

不管这句话的本意是褒还是贬，总之鱼韵的粉丝算是欣然接受了，毕竟一支好的乐队必然要有自己的独特美学。

而鱼韵Sakanaction的现场就好似一片汪洋，场内的每一个观众，屏幕前的你我，都是鱼。

台上的人，抄起乐器，演奏出音符，交织成音浪；台下的人，随着律动跳舞，肢体晃动如溢出浪花。 

不怪鱼饵太美味，大家都是愿者上钩。

2019年《824.194》发行以后，鱼韵的粉丝越发按捺不住喜悦的心情，奔走相告鱼韵的“复出”。

焦急的歌迷们一有什么风吹草动就伸长脖子，时刻期待下一张专辑的到来。

 今年9月，在沉寂四年后，鱼韵终于又释出了重磅炸弹

——由乐队成员重新演绎经典曲目和邀来世界各地音乐人Remix经典曲目的双张套重制专辑「月の現～Rearange works～」和「月の幻 ～ Remix works ～」正式上线。 

不同的配方，相同的“鱼”味，这两张Remix专辑的发布，不仅“炸”出来不少鱼粉，也宣告着Sakanaction的重新启航。

是的，出道近20年的鱼韵，已尝遍世间百态，他们上过红白歌会、拿过无数大奖，经历过巅峰，也曾跌落低谷。

但无论如何，鱼韵的音乐之旅还远远没有结束，横扫阴霾、再度蜕变的他们，一定会活得更加精彩。