对话李捷：淘票票X优酷让中国电影进入全场景时代

作者 / 曹乐溪

为阿里影业自己的活动站台，发言后跑去参加互联网影视论坛，又马不停蹄回来接受媒体采访.....赶场成为了李捷在北影节的关键词。

这种忙碌，多少与“阿里影业高级副总裁、淘票票总裁与优酷电影负责人”的超长职位前缀有关。经过新一轮阿里大文娱架构调整，在阿里影业董事长兼CEO樊路远的带领下，阿里影业与优酷进行了大刀阔斧的业务整合打通，院线电影和剧集投资制作被统一并入影业。

“如今是一个团队汇报给我，现在已经开始轮岗了，”李捷表示。“在电影业务上不要再用淘票票和优酷来区分，只有‘阿里电影’。大家最近如果看到我朋友圈，有一些官宣的东西，所有logo都是淘票票X优酷。”

这种整合，让阿里影业拥有了包含网络点播、会员付费，线下观影在内、全场景的视频放映生态，再加上此前淘票票×灯塔×云智组成的新基础设施建设赋能影视制投宣发环节，全链路的打通会带来哪些化学反应？

“淘票票×优酷”的想象力：

全场景观影时代来临

首先是内容业务的优化整合，剧集方面实行制播分离，优酷成为更纯粹的网络播放平台，旗下原有两个剧集工作室并入阿里影业；在电影方面，优酷退出院线电影投资，所有院线电影的投资宣发集中到阿里影业，优酷负责院线电影网络点播和版权以及网络电影投资。

明确的业务切分并不是各自为政，而是为了彻底打通。尽管整合只有短短几个月，淘票票X优酷已经开始试水品牌联动，比如举办《复联4》线下观影，淘票票黑钻会员与优酷VIP会员在观赏新片的同时，还能在优酷上复习《复联1》和《复联2》。

而针对错过影院放映期的用户，李捷表示优酷目前正在实现线上预约提醒，此前这一功能在网络大电影领域较为普遍，既服务于用户又可以提前监测影片的网络热度。

“我们所有业务的设计背后是对用户的价值研究，用户观影习惯主要就是院线和线上观影，”李捷认为。“有一些院线票房不好的电影在网络上播放很好，这是用户群差异问题。院线电影大家对口碑和评分很在意，但在网络上更喜欢轻松、网感强的。”

“所以第一个构想是，我们能不能打造出一个覆盖电影和网络观影用户、真正完整意义上的无线观影场景，当大IP出现时线上线下播放形成闭环，这是生态的力量。”

其次是大数据的打通，为影视宣发和观影决策提供更精准的依据。目前优酷与淘票票在电影想看、预约、评论与预告片等视频物料方面已经实现打通，其中《复联4》想看指数突破300万，超过其他平台的数据总和。数据规模化与全场景化，能够更为精准地针对不同场景用户偏好进行分类指导宣发。

未来还有会员权益的打通，以线上线下的“常旅客体系”提升用户观影次数、优化观影体验。将更多优秀艺术电影引入优酷是今年的一个重点，阿里影业还与全国艺联合作，计划用3到5年打造全球最大艺术电影粉丝的网络社区“爱艺之城”。

“艺术电影观众人均观影17次/年，属于鉴赏能力非常高的重度电影用户。他们平时缺少交流分享空间，要么是等着电影节把片子引进来，还有一个是看盗版。”李捷坦言，艺术电影宣发非常难做，但这恰是互联网公司的强项。把优酷和淘票票打通后，用户既可以选择在院线看到节展影片，也可以在优酷上足不出户欣赏点播的艺术电影。

“下一步有没有这种可能？”他还抛出更进一步的想法，“比如用户办一张会员卡，这张会员卡可以随意线上线下观看N次。”

最后是人才培养的打通。据介绍，此前阿里影业的“A计划”、优酷“青年导演扶植计划”及“早鸟计划”已经融合升级为“薪火计划”。扶持的首部长片电影、由阿里影业出品的《野犬笔录》获得北影节创投“最具投资价值项目奖”。

互联网“杀死”电影院？

李捷：院网同步不是好模式

在刚刚过去的一季度，院线电影市场不容乐观：票房缩水16亿，观影人次同比下跌15%。与之相对应的是北影节论坛上贡献的一组数据：优爱腾三家视频网站上院线电影点播付费与版权收入，约能占到电影总票房的20%——这还是单片付费只有5-12元的情况。

资本退潮下的中国电影市场已经失势？很快《复联4》的一票难求就打了众多从业者的脸。正如李捷所言：“没有需求疲软，都是供给不足。好内容太少，大家觉得浪费时间浪费钱。互联网最大的本质是消除信息不对称，没价值的内容你看三分钟就可以不看了，所以好多身边的人说不着急看电影等着网络上线，因为听说‘片子一般’。”

抱怨解决不了问题，在李捷看来，阿里影业会通过线上口碑评论、预告片播放和线下强化小聚场社交属性，拉升C端上座率；影院方也需要把服务做到极致。“确实有些影院我去了以后觉得，用户还不如在家看电视。能不能先把停车位搞定？如果电影院可以送好喝的奶茶和炸鸡，是不是上座率可以上三四个点？”

线下观影服务滞后、体验不佳、时间成本过高等因素，让院网同步发行在一段时间内成为争议焦点。但李捷坚持认为，现行定价下的院网同步并不是好的模式，“如果一部爱情片同时在电影院和网络平台播，电影院买票30，网络平台只需要几块钱，显而易见大家都会去网上看，影院可以关门大吉了。今天有嘉宾提出如果院线同步，网络比院线贵才能成立，这个可以好好研究研究。”

而在大洋彼岸，互联网视频巨头Netflix正寻求收购好莱坞大道上的埃及剧院（Egyptian Theatre）。尽管交易尚未完成，种种猜测已经众说纷纭：此前已经与部分连锁院线达成放映合作，Netflix发力线下是为了把重磅自制推上大银幕，还是想要掀起影院革命？

撇开院网之争，互联网很有可能成为文艺片等“小片”分线发行的重要渠道。“我觉得文艺片走网络（发行）是特别好的方式，多数情况下影院排文艺片靠的是情怀，靠赚钱没戏。”李捷透露，优酷刚拿了一部电影奥斯卡纪录片《徒手攀岩》，“这部电影去院线肯定完蛋，但我们还是把他的全版权拿了，想做一个院线和网络协作的模式。”

另一方面，随着去年《大蛇》在优酷分账票房突破5000万天花板，网大市场商业模式的成熟化已经一目了然。“网大我很看好，我更愿意叫它网络发行电影。”李捷认为内容精品化与电影团队入局是今后网大的趋势，同时和院线电影一样，网大未来可能出现单片点播付费的方式。

互联网改变中国电影：

阿里影业的野“薪”

互联网革命席卷中国社会的15年间，中国电影产业也在数字化浪潮中飞速向前。但李捷表示，电影总体还是中国所有行业里数字化程度比较低的一个行业，目前阿里影业构建的淘票票（To C)、灯塔(To B)，云智(To 影院)产品矩阵只是基础设施建设的初级阶段，制片管理、预算管理、特效管理等多个环节仍需完成数字化。

“从2019年到2022年，我们的目标特别明确：观影决策最大平台，全链路宣发数字化，影院新零售数字化。”收入并不是李捷的优先考虑，“我们发现阿里很多业务越不考虑财务，财务效果越好，越想赚钱反而越赚不到钱。”

好莱坞依靠华尔街、硅谷以及犹太人实现工业化的路径不可复制，中国电影需要更为本土化的探索。通过数字化推动工业化进程是可见的出路，但解决不了创作和内容环节的工业化。

在他看来，中国电影工业化需要三股力量，以BAT为代表的互联网公司只是其一，另两股则是用户审美的提升与需求多元化，以及兼具创意和技术的中青代导演崛起。

“很快会出现一批年轻导演，他们受过良好的教育，熟悉新技术对电影的重要性，愿意用最新的技术场景改善制作过程。”李捷以乌尔善导演拍摄《封神》三部曲为例，“所有特效都是导演自己的公司做，当他完成《封神》的时候，也意味着中国将出现一家特别牛逼的特效公司。这已经超过了原有导演的思维，而是用现在商业企业管理的思维：平台化，流程化，标准化。”

在刚刚过去的2018年，一批年轻导演携票房口碑双收的作品横空出世，背后均有互联网公司的助力。业界常说阿里影业连续押中《我不是药神》《西虹市首富》《流浪地球》等爆款，但比起推出爆款，通过平台生态促进影视人才的薪火传递才是奥义。

据阿里大文娱“薪火计划”负责人李静平介绍，对于青年导演拍长片时面临的种种困难，“薪火计划”将为其提供更多实战机会。

“我们拿出阿里拍摄广告片纪录片的资源让导演练习，或者让他们跟一些大导演的剧组，在实践中学习。很多青年导演拍过自己的作品，但没有长片实践的机会。在跟组时不仅能打通方方面面，如果他跟导演或者这个项目很贴合，可能这个导演会做青年导演的监制。”

比起谈到灯塔和云智时的理性分析，聊“薪火计划”时李捷更多带着情怀与野心。“我给静平一个KPI：5年或者10年后的全球四大电影节，会有某导演领奖时说，我非常感谢阿里大文娱有一个‘薪火计划’。把一个不会拍电影的人培养到现在，这就是我们的成功，这就是阿里的成功。”