纪念武侠宗师黄易先生：三十年来寻刀剑，几回落叶又抽枝。

“我研究八字时，尚未开始写作，以八字而论，我的本命属金，有三十年大运,问我当时的师傅，他说金空则鸣，会出名.”

                                                                                                 ——《男人帮杂志》黄易访谈。

     1987年《破碎虚空》发表，后发表科幻系列首部《月魔》。

      1989年辞去工作，隐居大屿山专心从事创作。

     1991年成立黄易出版社有限公司，作品有：《覆雨翻云》、《大剑师传奇》、《时空浪族》、《星际浪子》、《寻秦记》、《破碎虚空》、《超级战士》、《大唐双龙传》等。

      2012年重出江湖，推出新作《日月当空》。

      2017年4月5日，中风于案前，后在医院病逝，享年65岁。

      1987年-2017年，正好三十年，黄师的三十年大运，直到他生命的尽头。

      我对黄师的感情，是如孩童对父亲般的崇拜。

      父母不能永远陪伴孩子，这个道理我从小就懂，但分别真正来临的时刻，仍是那么另人难以接受。

     如果要我想一个词来形容黄师这个人，我首先想到的便是‘怪才’，他小时候在会自己家后山抓一只蜘蛛和别的昆虫，看它们斗架。成年够也会在和妻子周末度假时观察小溪里的鱼虾，让自己融入自然感受其真。他从未失去过童真。

      从书里可以看到，他几乎对任何领域都极度的感兴趣，而且在大多领域认识的都远比常人深刻的多，比如除了国学，历史，文化，政治，医学。还有平常武侠作品不太涉及的古建筑，酿酒，甚至细到各种民俗舞蹈特色声乐等等。

可见黄师平时涉猎之广泛，他自己谈到，有关于读书的分享，他说自己属于不挑书，随便拿起本书就可以读，而且可以读的津津有味。

      有人统计，现代人年均年均阅读量是4.5本书，科技的进步加上快节奏生活，让大家的心变得浮躁，而黄师生活的年代以及后半生大屿山半隐居状态的生活，让他不被凡世的喧嚣所扰，何其闲逸，痛快逍遥。

      有趣的是，虽是这么厉害的武侠大宗师，但小时候的功课也曾一塌糊涂呢。他在一次书面采访中爆料，自己小学作文曾经不及格。不过，借此机会，痛定思痛，发愤图强，发掘了自己的天赋，第二次作文就顺利拿到了优秀。

      走向武侠这条道路，他的武侠迷外公是个重要个因素，他读的第一本武侠小说便是外公借来的卧龙生的《新仙鹤神针》，现在看来里面的故事很老套，但在黄师小小的心灵下已然埋下一颗种子，后来这颗种子慢慢发芽，历经雨露风霜，终于成为撑起侠坛一片天空的参天大树。

      要说影响，还是台湾作家司马翎对黄师的影响最大，很多作品能非常明显地看出有司马翎作品的影子，早期的《覆雨翻云》里很多人物，能在《铁柱云旗》《焚香论剑篇》《剑海鹰扬》等作品中直接找到原型。

      当然，黄师自己也不止一次地大方承认自己受司马翎影响很深，很多地方都有在模仿他的作品，可以说是非常坦白，既然是师傅的师傅，司马翎也就成了明正言顺地被称呼一声司马师公，除了结构学习了司马师公，他还效仿金庸将武侠与历史紧密结合，甚至开始《三国演义》模式，主角也开始参与争霸天下。

      其实，黄师除了让人读了以后便废寝忘食武侠大部头，前期的玄幻短篇也是个个精彩绝伦，也更能凸显出黄师的博学与开阔。

    南美的丛林，北非的沙漠，纽约的贫民窟小巷，东京的富豪别墅，每个题材黄师都写的入木三分，使人有身临其境之感。在玄幻作品中，师法乐夫克拉夫特的克苏鲁神话小说体系，又加入荣格超心理学，和一些都市传说，历史未解之谜等。形成了自己风格独特的小说种类。

   比这些更早之前（据说是十八岁左右），黄师就已经写出了《破碎虚空》这样另人眼前一亮的精彩结尾，奈何再写武侠非常不容易出头，当时武侠小说环境，除了金古没人会出版，因为怕赔钱。整个侠坛也渐渐式微，初出道的黄师被出版社用作对抗倪匡卫斯理系列的武器，于是便有了玄侠凌渡宇系列。

   这个系列的成功让黄师能够凭借文字养活自己，因而大胆地辞去香港艺术馆的高薪职位，用他自己的话，叫辞职以后从未断过粮。同时，也靠着系列短篇训练自己对故事的把控能力，为以后更好的驾驭中长篇打下了扎实的基础。

黄师前期还有两部武侠作品《荆楚争雄记》和《血剑乌金》，在当时都反响平平。除了金古以外的武侠小说在当时式微的环境不受关注外，当然也受作品本身质量并不高的影响，这也侧面说明了，凌渡宇系列对黄师写作能力的提升的重要性。

   《超级战士》和《大剑师传奇》这对兄弟也是不能错过的精彩作品，其中《超级战士》又特别具有实验意义，反乌托邦式的世界设定，具有神奇精神能力的梦女，绝对超出意料的故事发展，还有最后神话般的结尾，如若将来能够翻拍成电影，一定能成为华语电影极其出彩亮眼的一笔。

此时的黄师存了一些积蓄，自己大胆成立的出版社。燃起要写武侠的强烈念头，尽管有了些积蓄，但一旦扑街，也会面临着经济危机的风险，市场风云莫测，到时候能否再重新转战玄幻小说又犹未可知。

于是，他咬牙同时开了《覆雨翻云》和《寻秦记》这两部长篇作品，两部是截然不同的风格，《覆雨》侧重江湖风暴，《寻秦》偏向野心争霸，可算作押了不同的注，只要有一部中了就算不亏。结果，两部都火了，甚至还陆续被tvb改编，登上了电视荧幕。电视同样大火（特别是古天乐版寻秦记），还反哺小说，带起原著热销。

然后，他又将两部作品融合，野心争霸与江湖豪情兼具，创作了最负盛名的《大唐双龙传》，雄心勃勃想要写一百卷，欲创全世界最长的小说新纪录，但却在第六十三卷被迫腰斩，虽说销量问题，但影响销量最大还是因为内容，黄师不愿意改变历史，但大多数读者却不愿意看到寇仲让江山给李世民。幸好我主要代入的角色是徐子陵，看起来还没觉得有多难受。

接下来就是《边荒》了，黄师的规矩是长时间连载后，总会休息一阵子，大唐连载了五年，近千万字。中间虽然还携美妻游过一趟成都，领略了一番巴蜀的风情，但期间也从未断更，可见其勤力。因而结束后便打游戏到天昏地暗，他偏爱单机游戏，自己提到名字的就有辐射三和老滚五，但肯定不止这两款。《边荒》连载过程中，一些新锐作家（凤歌，小椴，苍月，燕垒生，九把刀等）一同去大屿山探访黄师，那篇采访里还提到黄师最喜欢看黑客帝国三部曲，由其对流行文化的熟悉可见，黄师虽然形式上隐居，远离东方之珠这国际化大都市的繁华与喧嚣，但其实从未切断与精彩世界的联系。

值得一提的是，2005年，黄师用边荒在大陆的稿费，同《今古传奇武侠版》合作了一个奖金，以激励大陆的侠坛新人。

如果黄师能如金老般封笔后转注修订自己的作品，《边荒》一定能成为他最棒的作品。南北朝的时代背景，五胡乱华后的混乱格局，庶民流离僧道猖狂的血腥江湖，沉迷丹道的上流社会，政治军事角力的微缩舞台，三教九流人才辈出且又精彩纷呈的边荒集。目前整体感觉太散，没有呼应好，前期和中期剑拔弩张热血沸腾，在后期仙门写的太多，让一切都失去了意义，故事明显失去了主要戏剧动力，唯一让人惊艳就只有是向雨田与慕清流这两位魔门人杰，但仍然让人非常喜欢。如能稍作删减，重新修订，一定是侠坛扛鼎级的作品（仅代表个人观点）。

之后，黄师或许是累了，开始做减法，创作了篇幅较短但结构精巧的《云梦城之谜》，当时有位美女网红（美女网红好像不光美而且有文化），写文评价《云梦》说，这部是黄师最高的文字水平的作品，已然迈入梁金古等殿堂级的水准。文字一直是黄师被人诟病最多的一项，他自己从没强撑说自己文笔有多好，反而一直在努力提升。从少时的作文不及格开始，好像就平添了一份对文字的不自信，后来在香港艺术馆任职期间，每写完东西都让馆里的前辈帮忙润笔，直到有一天人家说他已经不需要润笔了，才知道自己的文字已经提升了不少（《大唐》里已经少见，傲慢的颧骨，坚毅的下巴之类的描写）。其实，文学的本质从来都不在于华丽的词藻或是雕琢的文笔，而是隐藏在文字背后，写作者想要传递给读者们奇妙的精神体验。诚然，黄师的作品现在看来或许永远也归纳不到严肃文学的领域内去，但以后谁能确定呢？当年莎士比亚也是为卖票而创作，京剧也曾是流行文化，金庸同样既被大众追捧喜爱，也饱受当时社会的争议。虽然黄师总要被金老压着，哪怕金老已经不再写新的作品，但他仍然笔耕不怠，几乎生命最后一刻还在案前。他们的作品都影响了一个时代，也都开创了一个时代。黄师的可贵之处，并不是古龙那样的，早期开始默默无闻，鼎盛时期见过众生，晚期又回到了自己的小花园。黄师是他一直陪着大众走到了最后，无所谓通俗与否，并没有想要刻意迎合，他就喜欢这样的故事，大众也刚好喜欢的故事，他一生都没能讲完的故事。

2017年，盛唐三部曲的最后一部《天地明环》第22卷（未完而终）。

三十年来寻刀剑，几回落叶又抽枝。

自从一见桃花后，直至如今更不疑。

补：

黄师走了。一直以来都想写点什么，哪怕是些废话也好，心里多少会好受点。他老人家仙去距今两年，我们家乡的习俗，三周年丧事才真正大办，开始觉得不太明白，为什么非要拖这么久。现在想来，或许是亲人逝世，因为过度悲伤，当时的反应却是蒙，需要很久的日常体会与感受，痛苦才慢慢出来，又要一段时光消受这漫长又噬心的痛苦。现在觉得，人生最大的遗憾是没去过一趟大屿山。仔细回想来，我的人生距离大屿山最近的时候，是那个夏天，我站在虎门炮台，听着导游的讲解，往海的对岸望去。不知道当时，在对岸的黄师会不会刚好，也在午饭后，伏案前，站在窗台，点上一支烟，往我这边眺望过一眼。