李健消失、朴树抑郁，民谣差点死于2022
视觉志官方账号作者 | 白蘋
来源 | 视觉志
近日，一档音乐综艺《我们民谣2022》播出。
不同于其他节目的爆梗和抓马，它就是一台眼泪收割机。
很难想象，张玮玮、小河与万晓利会同台演唱，老狼和叶蓓能世纪相逢。
当《白衣飘飘的年代》《米店》的旋律再度响起，台下哭成一片。
有网友说，终于找到一个可以安静听歌的节目。
第二期结尾，老狼和所有民谣歌手站上舞台，齐唱《想把我唱给你听》。
横跨二十余载，老一辈民谣人，新生代民谣人，齐聚一堂。
恍惚间，又回到了那个属于民谣的黄金时代……
纯真与迷茫
1969年，高晓松出生在一个高知分子家庭，父亲是清华教授，母亲是师承梁思成的建筑学家，外公更是一手创办了深圳大学。
打小起，他便生活在清华园，邻居则是林徽因、梁思成等全中国最有学问的一群人。随便溜进一户人家，就能让对方用流体力学、古建筑学论解释椅子腿断了的小问题。
就在不远处的北大家属院，一个名叫濮树的孩子也在悄悄长大。
高晓松从小玩世不恭，天天抽烟喝酒打架，考试却总能排前几。
濮树不行。
父母的高学历和身边人立志考北大的目标将他压得喘不过气，小升初就因为0.5分之差落榜北大附中，让父母在家属院抬不起头。
年纪轻轻的濮树，因此有了抑郁倾向。
少年朴树
后来，高晓松进了清华大学，濮树则勉强考取首都师范大学。
相同的是，两人最后都选择辍学。不同的是，高晓松始终将清华学子作为自己的标签，濮树则顶着高中学历，只字不提大学院校。
高晓松退学前，和朋友组了中国第一支大学生摇滚乐队——青铜器乐队（早期叫零点阳光）。
贝斯手、吉他手、键盘都有了，唯独缺个主唱。有好几个人不请自来，结果都没入高晓松的眼。
经朋友介绍，他认识了北京联合大学的老狼，二人见面后直奔主题：
“我得听你唱歌。”
“好的。”
老狼当即唱了首《我要的不多》，一开嗓，高晓松就狠狠拍了下大腿：“好！这就是我要的人。”
多年以后，老狼回忆那天：
如果不是高晓松，他现在应该是一个工程师，可以说，是高晓松改变了他的人生轨迹。
乐队凑齐了人，但永远凑不齐吃饭的钱。
高晓松等人四处走穴，还给黑豹乐队垫过场，却赚不到三块五毛，最后闹到卖血买贝司的地步。
难以为继的生活让乐队内部出现分歧，随时处于解散边缘。
1990年暑假前夕，海南歌厅的商演邀请成了转折点。
高晓松没带乐队，单独拉着老狼千里迢迢跑过去。
不曾想，老狼平缓温和的嗓音跟歌厅气氛根本不搭架，老板指着鼻子骂道：“你们唱的什么玩意儿，我们完全听不明白。”随便给了几十块钱就把他俩打发走了。
眼瞅着即将开学，两人钱包一合计，就够买一张车票，高晓松仗义地留给了老狼，自己一个人跑去厦门闯荡。
在这里，高晓松认识了大自己两岁的初恋女友。
他从小深谙泡妞攻略，每天早上都会攥着梳子给女友梳头，讨对方芳心。
有一天，正在梳头的他灵光一闪，来不及找纸，便随手打开一本书的封底，写下一行歌词：谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣？
《同桌的你》，就此诞生。
1993年，高晓松将这首歌低价卖给大地唱片，要求只有一个：老狼来唱。
那时候的老狼，毕业后去了一家公司当设计，每天坐在工位上苦逼地画图。
面对高晓松抛来的橄榄枝，他二话不说答应了。
1994年，大地唱片发行专辑《校园民谣1》，《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》等歌曲收录其中。
在当时原创音乐贫瘠的华语乐坛，《校园民谣1》就像平地惊雷，火到烧透了90年代的半边天，专辑正版卡带卖出七十多万盒，盗版超过3000万盒。
那段时间，高晓松打开电视，出现的是老狼的脸；打开收音机，响起的是老狼的声音。
他俩参加上海“东方风云榜”颁奖典礼，嘉宾阵容堪称星光璀璨，前边坐着正当红的那英、林依轮，邻座是摇滚圈的扛把子何勇、罗琦，结果两个民谣圈的新人拿到了当天的第一名。
高晓松后来在《写在墙上的脸》一书中写道：94年的某一天，我与老狼大眼瞪小眼，同时冒出一句：“咱火了！”
这时的濮树在干嘛呢？
实在读不进书的他选择了退学，每晚10点半拎着吉他在家门口的运河边弹琴唱歌，直到第二天凌晨4点才回去，一觉睡醒，就趴在吹来河风的窗边写歌。
河风在朴树的窗前吹了一年时间，看着儿子成天待家里，濮树妈妈担心他憋坏了，问他要不要出去找份工作，当个服务员也成。
朴树想想也是，就攥着几沓歌曲草稿，找上了名气响亮的高晓松，问他买歌吗？
看着眼前这个一缕长发遮住半张脸的青涩男生，高晓松没有说话，濮树便红着脸自弹自唱起来。脆弱动人的嗓音让高晓松忍不住赞叹：“你唱这么好，我给你投资出唱片吧。正好我和一哥们开了个公司，你来我这当歌手。”
其实，那时候公司还没影，只是因为高晓松见着两个人，一个是眼前的濮树，另一个是叶蓓。
1996年，高晓松拉着濮树见了刚回国的老朋友宋柯，濮树清唱了一首《那些花儿》，把一脸严肃的宋柯唱得嚎啕大哭。
就这样，濮树成功签约麦田音乐。
艺名，朴树。
朴树的难产这时便初显端倪，同年加入麦田的叶蓓已经唱了《白衣飘飘的少年》《青春无悔》等四首歌，成为内地最红火的女歌手之一。
朴树的歌，连影都没见着。
1999年，朴树的首张专辑《我去2000》终于发行，当时的校园民谣已是昨日黄花，但朴树的歌声，是无视流行曲风、无视市场喜好的。
专辑销量豪取15万张，新人歌手朴树名声大振，就连春晚导演都亲自找上门，点名要朴树唱《白桦林》。
对任何一位歌手而言，春晚都是求之不得的舞台。
朴树不愿意。
他讨厌千篇一律的采访，厌恶繁忙的商演活动，总想逃避炙热的聚光灯。
结果被经纪人张璐骂了个狗血淋头：“你牛x得不行了是吧！所有人都在为你这件事忙前忙后，你要是不去，公司上上下下都会因为你受到伤害，以后业务都别想做了！”
朴树委屈地哭了，最后还是走进了春晚彩排的录制现场。
成名的「代价」让朴树畏惧写歌，拒绝出专辑、开演唱会，这让高晓松、宋柯等人急得直挠头。制作人张亚东也看不过去，赶忙出面劝他做一张新专辑。
朴树问：为什么要做？
张亚东回答：可以赚钱呀。
朴树不理解：为什么要赚钱？
纯真的朴树不懂何为名与利，他只想逃避喧嚣与繁华，那不是他想要的。正如他所哼唱的民谣，更适合宁静的角落，一旦落于嘈杂的人群中，只会被淹没。
直到4年后，第二张专辑《生如夏花》才姗姗来迟。
专辑还是火了，《生如夏花》荣获2003年“内地最佳专辑”，朴树的身价跻身内地前三，大量采访、商演活动、颁奖典礼的邀请函塞满了麦田音乐的公司大门。
有一天，妈妈主动打电话问朴树：“我在电视上看到你唱歌了，你现在是不是过得不开心呀？”
朴树一时没忍住，哭了出来，嘴上还反驳道：“没有的事。”
2004年，当高晓松忙着拍影视剧、开公司、接采访时，朴树逃了。
这一逃，就是十年。
被忽略的两个人
朴树消失那年，“中国当代民谣的母亲河”河酒吧转手让人。
张佺和张玮玮站在酒吧门口，望着正在拆卸的牌匾，眼里尽是三年来的美好时光，那是中国民谣生机盎然的三年。
河酒吧2001年开业，是北京三里屯南街一间15平米的小酒吧。
河酒吧 | 摄影：安娜伊思·马田
野孩子乐队成员张佺、小索初至北京那会儿，兜里没几个子，连房租都得朋友接济，排练只能蹲在三元桥底下的草坪上，头顶时不时飞驰过一辆小轿车，发动机的轰鸣声淹没了吉他、手鼓发出的声响。
一天，朋友李正凯提了个建议，三里屯南街有个小画廊在转让，你们要不盘下来整个酒吧，这样的话，乐队既能排练、演出还能赚点钱。
小索觉得这主意不错，找女朋友和认识的人借了笔钱，把酒吧开了起来。
不料，河酒吧根本没赚到钱，吸引来的酒客不是小河、万晓利、左小诅咒、周云蓬等民谣歌手，就是谢天笑、舌头乐队、布衣乐队等摇滚青年，还有一帮子爱听曲儿的文艺青年在台下喊“安可”，罗永浩就是其中之一。
他们有个特点：穷。
每天一到点，整个酒吧就嗨了起来，台上的乐队肆意地玩起即兴，台下的观众如果手痒，也可以随时上去亮一手，经常唱到后半夜快打烊，酒吧里还坐满了人。
有时唱得兴起，喝得上头，小索便扯着嗓子嚷嚷：“服务员！给每桌都来上一扎啤酒，算我帐上！”
在酒吧的窗户旁，总有个留着短寸，戴着贝雷帽的男人喝醉酒后靠坐在那儿呼呼大睡。
他叫张玮玮，是野孩子乐队的忠实粉丝。
自从1997年在兰州看过野孩子乐队的演出后，他和死党郭龙就一发不可收拾地喜欢上了这支乐队。
“好听，牛逼，颠覆。”张玮玮如是说。
野孩子住在三元桥，他们就厚着脸皮在对门租了个房间，还时不时跑过来蹭口饭。
野孩子排练演出，他们就提着手风琴、键盘在旁边伴奏。
一来二去，大家都熟了，张玮玮、郭龙也成了野孩子乐队的编外成员。
河酒吧｜摄影：安娜伊思·马田
张玮玮特爱河酒吧，觉得它就是音乐人的乌托邦，连琴行的工作都辞了，整天待里头狂欢。
他这样形容河酒吧：“那阵子看什么东西都隔着一层热空气，就是青春的那种巅峰状态，觉得太美了。”
河酒吧每周三都有一支叫「美好药店」的乐队上台唱歌，成员只有两个人，分别是万晓利和小河。
他俩在天通苑租了个房间，每天坐三个小时大巴跑到河酒吧驻唱，等唱完歌大巴车早下班了，只能坐出租回去。
一天的演出费，还不够打车钱，但他俩乐意，因为在河酒吧唱歌真的很开心。
其他酒吧总是有乱嘈嘈的主持人大喊“大哥再来一瓶呗”，还有擦边舞、魔术等乱七八糟的表演，根本没人在乎他俩唱的啥。
万晓利的第一张专辑《走过来走过去》，就是在河酒吧现场录制的。自由的歌声中，不时传来观众稀碎的掌声、酒杯的碰撞声，那是音乐最美好的模样。
河酒吧演出
2003年，非典的降临让这个音乐的乌托邦摇摇欲坠。同年，小索查出胃癌晚期，第二年10月与世长辞，野孩子乐队随之解散。
张佺伤心得一夜白头，背着冬不拉流浪远方。张玮玮乘着绿皮火车去了新疆，路过伊犁，走过喀什，他不知道自己在寻找什么，只是漫无目的地走着，走着。
后来，张佺不再流浪，张玮玮回到北京，他们重组了野孩子乐队，河酒吧的一些人也陆陆续续回来了。
除了小索。
欲望与迷失
2006年，一个叫宋冬野的胖子在中关村图书大厦买下万晓利的二专《这一切没有想像的那么糟》。
他将卡带插入随身携带的便携式CD机中，坐在中关村的广场上收听第一首《陀螺》，他边听边哭，从下午4点单曲循环到晚上11点半。
宋冬野成了万晓利的脑残粉，豆瓣签名都是“我爱万晓利”。
在隔壁天津，一个叫马頔的国企小员工听了万晓利这张专辑后，天天在豆瓣聊歌论曲儿，俨然一副文艺青年的模样。
一来二去，宋冬野在豆瓣上认识了马頔，还有一个贵州小伙尧十三。
2011年，臭味相投的三人决定北京“奔现”，顺便成立了一个民谣组织「麻油叶」。
三人住在宋冬野靠安河桥住房拆迁款买的破房子里，马頔睡长条桌子，尧十三躺在客厅沙发上，宋冬野住在最里头的卧室。
白天睡觉，晚上喝酒吹牛，有时候尧十三会拿起吉他唱《他妈的》，宋冬野和马頔就蹲在墙角边哭边鼓掌。
一天，一个叫作业坊的酒吧邀请他们开业演出，三个人兴冲冲跑过去，结果屁观众没有一个，只有酒吧老板站在吧台发呆。
唱完以后，老板给了他们100块演出费，就没再叫过他们。
从左至右：尧十三、贰佰、宋冬野、马頔
2013年，宋冬野突然收到一条消息，是一个叫左立的小伙子发来的，他参加《快乐男声》想唱《董小姐》，希望宋冬野同意。
宋冬野很意外，竟然有人喜欢自己的歌，也不收钱，直接答应了。
6月29日，当酒醒后的宋冬野打开手机，发现满屏都是《董小姐》。
他火了。
马頔和宋冬野不愧是兄弟，宋冬野成名没两年，马頔也因为《中国好声音》选手张磊翻唱《南山南》出圈。
他们的演出场地从空荡荡的小酒吧，搬至上百人甚至五千人的体育场。
一开始，宋冬野特爱臭显摆，成天在马頔、尧十三面前转悠，嘴上念叨着：“哎哟，真是没想到，我怎么就先火了呢？”
马頔气不过，起身踹了两脚，俩人便扭打在一起，最后还得靠尧十三拉架。
宋冬野没得瑟两天，就高兴不起来了，因为圈内人不认可他的歌。
杭州酒球会的老板王涤打趣宋冬野只是一个网红，偶像万晓利委婉地形容他的歌是“流行民谣”，就连他本人也越来越讨厌《董小姐》，管这首歌叫“恶俗”。
马頔也一样，甚至后悔写了《南山南》。
他在参加《我是唱作人》的时候说：“我写《南山南》那种歌，说实话，分分钟写出来，不用一星期，就三天，《南山南》好写，太好写了，为什么我不写？”
话没说完，抬手在脸上拍了两巴掌：
“爷们儿要脸。”
爆红的兄弟俩并不开心，他们竭力撕去身上的标签，结局却大相径庭。
2016年10月13日，宋冬野又火了。
这次，他的脸登上了法制节目。
北京警方在他家搜到93.71克大麻，已吸毒为名将其关进东城拘留所10天。
宋冬野“失踪”了很长一段时间，直到2017年5月9日。
他回来了，带着一首《郭源潮》。
宋冬野特地在歌词中用“事发之木和东窗之麻”来致敬万晓利《陀螺》的歌词“在东窗事发的麻木里转”，并第一时间将歌曲小样发给偶像。
沉默寡言的万晓利用了很长一段话评价：
新曲的配器很丰富，有器乐摇滚的感觉，起承转合也有气势，可以体会到他的开拓心。他在音乐上花了不少力气，这个就没什么好说的，你知道他有一个自己的方式来应付这些吧，无论从音乐里边，还是人的状态。
第二年，《郭源潮》还夺得第29届金曲奖的最佳作词人奖，评审团评语是：
不只是引经据典，或华丽词藻的堆砌，宋冬野以《郭源潮》塑造了可以听声、也可以听情的音乐故事，整首歌没有赘字，文字造诣相当精彩。
大家都说宋冬野变了，成功撕去《董小姐》的标签。
2021年10月11日，宋冬野深夜发了一篇千字长文，控诉演出遭人举报后取消的同时喊冤自己也是毒品的受害者。
网友评论：那你干嘛非要当艺人呢，工厂还缺拧螺丝的呢，不还是图这行赚钱快吗？
宋冬野回复：去你妈的。
6个小时后，再次回复：再说一遍，去你们妈的。
有网友在「中国警方在线」的一篇禁毒微博下@宋冬野：好好看看！你还觉得委屈吗？
宋冬野回复：觉得。
随后，不知悔改的宋冬野微博被禁言了。
宋冬野的故事，其实是这代民谣人的缩影。
他们吃着民谣红利，成名捞金上综艺，又困于民谣身份和成名曲的固有印象，在极力撕去标签的道路上驶向不同终点。
陈粒被粉丝贴上了“高冷、文艺”的标签，却在综艺节目上语出惊人，化身音乐圈的“女流氓”。
歌迷跑到微博下面说：“我还是更喜欢以前那个唱着《奇妙能力歌》，清新简单的陈粒。”
她转头发表新专辑《玩》，专辑封面上的她穿着饱和度拉满的艺术裙裳，前卫又先锋，但唯独不民谣。
赵雷亦然。
《成都》出圈后，赵雷不管参加什么演出活动，主办方唯有一个要求：“唱一首《成都》就行。”
2017年4月19日，他在台上当着万千歌迷爆发，公开对主办方爆粗口：
“特别想对主办方说一声FUCK！”
他也无数次在采访中提到：
“我唱《成都》都已经快唱吐了！”
最后，赵雷逃走了，像十几年前一样，骑着摩托车四处流浪。
自2013年借着《董小姐》的东风掀起民谣热，已然过去十年。
十年间，说唱征服了主流舞台，摇滚续写了红磡传奇。
民谣，却昙花一现。
好不容易走红隔壁老樊和花粥，一个被嘲转基因民谣，一个被扒歌曲抄袭，如流星划过。
各大主流舞台有流行歌手高音嘹亮，有嘻哈歌手嗨翻全场，更有摇滚乐队狂轰滥炸，唯独没有民谣歌手的一席之地。
有人说民谣已死，也有人嘲讽民谣从未活过，从始至终都是音乐圈最边缘的角色。
为此，有人发出疑问：我们还需要民谣吗？
事实上，这个答案很明确。
《我是歌手》向来是高音为王的舞台，杨宗纬、陈明等慢歌歌手根本讨不着好。
第三季李健的走红，恰恰证明听众在喧嚣过后，需要一些让人心静的声音。
民谣正是如此。
为什么我们总是被这样的歌声感动？为什么我们总是看着看着就眼含热泪？
因为我们需要它。
民谣不仅承载着我们的回忆，也在这个浮躁的时代，安抚着我们的内心。
监制：视觉志
编辑：白 蘋
微博：视觉志
