开分9.6，他给我看哭了
肉叔电影官方账号国庆档终于开始了，你选了什么？
肉叔选了张译。
这些年，似乎出现了一个很玄妙的规律：当你不知道怎么选的时候，选张译，准没错。
迷信，但有效。
而且这次班底过硬——
《无名之辈》的导演饶晓志，《流浪地球》的导演郭帆和监制兼顾问王红卫。
即便盲选，成功率也已经过半。
没错，说的是《万里归途》。
猫眼淘票票刚刚开分，双双9.6。
果不其然。
当肉叔从影院红着眼睛出来时。
一方面，为电影呈现出来的真实感而惊叹。
另一方面，脑子里也出现了一个念头：
这年头，真是没有张译接不住的角色啊。
一部爆燃的商业大片。
居然也能演得这么层次感十足。
想起贾樟柯曾经评价他，“张译，能行”。
肉叔觉得——
何止是“行”，而且是谁用谁赚！
01
还是先从故事说起。
你有没有想过一类情况：
你和同事在门口聊天，忽然一阵枪响，两帮人交火，你同事瞬间中弹死了。
你和朋友在政府部门办事，刚准备走出门口，忽然发生了爆炸，直接把你冲到了地上。
上一秒，孩童们还在玩着踢皮球的游戏。
下一秒，砰，一声巨响。
被火烧着的人挣扎求救，丧亲的婴儿无助啼哭。
危险何时发生，你不知道。
自己何时会丧命，也不知道。
这是真实发生过的场景。
也是《万里归途》里的现实。
2015年，努米亚共和国。
战火连天，枪林弹雨。
暴乱。
反叛军节节胜利，政府军连连败退。
每一秒，都可能发生你想象不到的灾难。
撤侨，必须争分夺秒。
但问题是，怎么撤？
战乱的努米亚，已然成了一座围城。
人进得来，但很可能，就再也出不去了。
血洗街头的努米亚
作为一部撤侨题材的电影，《万里归途》没有走《战狼》和《红海行动》的老路。
一方面，它强调了环境的不可控性。
片中的好几次危险都发生得极其突然，意外不断。
让我们的神经时刻紧绷。
另一方面，它又避免了以往动作、武力主导一切的路数。
把戏眼落在了一个普通的，手无寸铁的外交人员身上。
是的，外交部领保中心一等秘书，他叫宗大伟（张译 饰）。
危急关头，宗大伟被派到了努比亚来支援。
人海中他拨开路来，坚定地走到等待救援的国人面前。
但就这么简单吗？
显然不会。
撤侨行动中，有人能够顺利登机，有人则被困在了其他地方。
比如战区的一个市场。
100多人被困在里面，联系不上任何人。
宗大伟该怎么做？
进去，难——
这是军火最猛的战区，满是失控的残暴。
途经的路上，时不时望见悬挂的吊尸。
而叛军的屠刀也不只挥向异党人，乱起来，甚至滥杀无辜。
一旦碰上叛军，他们能否活命，完全是未知数。
p.s. 影片虽在国内取景，但利用1：1实景搭建，尽可能还原出真实的非洲风貌
出来，更难——
不但途中会遇到各种各样的攻击。
沙漠跋涉时还会遇到物资紧缺。
路上尸横遍野
伤病的人，寸步难行。
以及，突如其来的沙尘暴。
手无寸铁的外交人员，如何带领100多名国人，避开肆虐的战火，穿过沙漠？
如何完成一个看似不可能完成的任务？
这是《万里归途》最直接的看点。
但记得肉叔一开始说的那句话吗？
“没有张译接不住的角色。”
这部电影里张译所饰演的宗大伟层次之复杂，一般人还真接不住。
02
宗大伟这个外交人员，不按常理出牌。
影片开场，他和同事被扣押在警局里，对方趁机想讹他们一笔。
咋办？
惯常的期待大概是特别刚的严词拒绝。
可宗大伟不一样。
他权衡下对方开出的条件，然后顺台阶下。
毕竟正是救人的要紧关头，他们不能浪费时间在那。
这一细节其实暗示了他的行事特色——
懂得圆融的民间智慧。
硬的不行，咱就换一种办法。
边境有一千多国人被困，出境的文书迟迟不给批。
边境官屡屡挑刺刁难，宗大伟也耐着性子跟他几番“智斗”。
他说话字句斟酌，甚至细致到学习阿语中，一个听着更热乎的“诶”该怎么说。
没错，宗大伟并不像传统意义上的英雄。
但或许，在这种人命关天的战乱险境中，就得是他这样的人，才能完成平安撤侨的任务。
于是你看，片中最重要的一场争执。
宗大伟的后生同事，成朗（王俊凯 饰）恰似他的相反面——
一腔热血投身行动，满是初出牛犊不怕虎的莽。
两人在带领同胞横穿沙漠时起了矛盾。
因设备故障，他俩无法跟大使馆取得联系。
也不知道目的地是否有救援等待。
意思是说，所有人拼死一搏的跋涉，到头来很可能扑一场空。
怎么办？
宗大伟深知，一旦说出真相，人心必乱，整条队伍很可能就垮掉了。
所以他选择为大家编织一个希望，告诉大家只要扛过去，会有救的。
而成朗认为这其实是一种逃避：
宗大伟不想为自己辩解：
我现在就是要把所有人都带出这个地方
带回国
这是我的责任
你听不懂人话啊
在他眼里，永远是救人最要紧。
寻找支援的漫漫长路，人没有希望，是熬不过去的。
于他而言，最重要的始终是一条条生命。
正如他明明可以结束撤侨行动，提早回国。
却屡次放弃回国的机会。
第一次，让座给没有位置的同胞，结果自己被滞留；第二次，他为了找到死去的兄弟滞留在战区的家人，从回国的路上折返，转头就扎进更危险的战区中；第三次......
看到这，可能你会想——
难道真有人能无所畏惧？
不。
他也退缩过。
甚至于很长一段时间内，他都有一定的负罪感。
毕竟，惧怕死亡，才是人的本能。
是的，宗大伟不会那么“刀枪不入”，他也惧怕死亡。
他不仅是一个外交人员。
更是一个丈夫、一个父亲、一个普通人。
祖国的家中，他的妻子刚刚高龄产子。
寥寥几次通话，可以听出他与妻子的爱与嫌隙。
丈夫总是在她最关键的时刻缺位，远在最危险的前线。
外交人员的工作有多危险？
现实中有很多外交人员会在出发执行任务前，给家人留下一封遗书。
导演采访
因为他们深知，每一次外派，很有可能遇到未知与危险。
所以，当宗大伟路上被叛军逮捕时，对方问他：你想要什么？
他脱口而出：我想回家。
一个人在生死关头上，心中所求总离不开一个“家”字。
不得不说，宗大伟这个外交人员形象的确有股迷人的复杂性。
而如果说是电影打造出他有棱有角的躯体。
那么张译的演绎，便是为这个人物注入了灵魂。
03
编剧史航曾对张译有过一句评价：
“张译总能在偏执的角色里，找到剧本不一定来得及提供给他的支点，这种表演就像登顶前在冰雪中赤足，我们没法不与他共情。”
这话说的一点没错。
张译总能抓取出让人意想不到的细节去填满人物。
他较真起来，会对角色的诠释精细到用坐标轴规划，标注出不同场景中的情绪起伏。
更别提给角色做造型和动作设计，细节到不会放过发色，也不会放过一只手，甚至是一根青筋。
《山河故人》里的暴发户煤老板，“吃饱了撑的”挺胸叠肚造型。
这一踢脚，也是他临时加的，脸上挂不住的表情戳破了人物的假阔气
《追凶者也》里他的原定角色是王友全，为此他还提前设计了非主流发色。
同样的，在《万里归途》里，张译在采访中提到自己也专门为宗大伟的“手”设计了戏点。
理解他的“手”，会成为打开这个人物的一把关键钥匙。
比如，你看他怎么推门，就能看出他的心境变化。
第一次在救援机场登场时，他推门的姿态，果决有力。
他想传递出的信息那么坚定——
作为国家派来的支援代表，他一定会把滞留的同胞都带回家。
第二次推门，卡顿，吃力。
一来，他借这个细节真实再现出轰炸后尘灰卡门的情况。
二来，这也是他当下内心的外化——
眼前人们死伤的惨状，一时间造成心理冲击，他推得稍显迟疑。
再有，看他拿手机的动作细节。
又一次死里逃生，他跟妻子通话。
电话那头，传来刚出生的闺女一声轻轻的叫唤。
他下意识地迅速用左手托住手机，右手把音量键噌噌地往上摁。
他急迫地想再听清楚一点。
那一瞬间，一个父亲有多么想见到自己的孩子，不言而喻。
就如前面那句评价里所说的，张译总能为他的人物找到剧本以外的支点。
这个支点，便是他这些细扣到极致的加戏。
而也正因如此，他的人物才有了让观众共情的真实性。
若要提名《万里归途》里张译最精彩的戏。
本肉大概会提那场夜戏，宗大伟被迫参与跟叛军头领的“俄罗斯左轮转盘游戏”。
说是“游戏”，却是生死决定。
赢了，宗大伟就能带走被他们扣下的好友。
输了，自己就没了性命。
搁谁面临这种生死挑战，都会无比恐惧。
宗大伟也不例外。
老实说，肉叔看过无数场俄罗斯转盘的戏，但从未见过张译这么细腻的。
他把恐惧，层次递进地演了出来。
一开始他被对方起哄架上这场博弈的时候，他脸上没有直接露出恐惧的表情，而是几分懵。
心理还没有真正接受当下这个局面。
但他的恐惧，仍然还是从别处溢出来。
比如走路的姿势。
一个中景走到特写。
他上半身和头部的颤动，以及满头光亮的冷汗，足以让你感受到他内心的恐惧已经冲灌头顶。
当他一步步走到那把枪跟前。
恐惧还是猛烈得他快压不住了。
这时候他的脸部表演才开始用劲。
眉毛一缩，眼睛一闭。
他不敢看，不敢面对。
最终他做出什么抉择，留待你们去影院找答案。
而银幕上的这一刻，这个表演，又一次让宗大伟有了令人狠狠揪心的血性。
我想张译很清楚，当将人物的恐惧一点点从暴露到爆发。
相对的，他那些挺身而出时的勇敢，便会有一股扎实的力道。
我们常说，好的表演，不仅是让我们相信那个角色，更是要呈现出一个丰富的“人”。
这个基础上，张译，便是那个好的“表演者”。
他不仅让我们相信，更是让我们代入了那个角色。
也是因此。
到了电影的结尾。
经历过各种惊心动魄生死时刻的宗大伟回到北京时。
看着长安街上的车水马龙。
听着街坊邻里为了鸡毛蒜皮的争吵。
银幕下的我们，不禁泪流满面。
这世上最珍贵的还是生活本身。
是绵延不息的世俗烟火气。
这时，不远处忽然传来了一阵爆竹声响。
宗大伟条件反射地躲避了一下。
然后坚定地，迈开步伐。
