《诛仙》动画片尾的评书，真的是“水时长”吗？

题图 / 诛仙

“欲知后事如何，且听下回分解！”

相信不论是《诛仙》的原作粉丝还是动画观众，都未曾料到会在动画正片结束后还有着评书彩蛋。

只见德云社相声演员阎鹤祥身着传统长袍，轻拍醒木，以“是道亦魔似佛，问天地不仁，是以情撼九天，一剑诛仙”概括了主人公张小凡因儿时变故拜入正道大派青云门后又入魔教，最终选择忠于自我，持诛仙剑终结一切，隐居度日的主线剧情；“血炼成器，累杀生灵无数，若有生灵活物接近于它，一时三刻便被吸食精血而亡”强化了动画中至凶之物嗜血珠的邪性；“性子清冷出尘，不喜多舌言辞，容颜空灵清绝，白衣蹁跹，身负蓝色仙剑临风而立，青丝飞扬”刻画陆雪琪气质出尘、冷面美人的角色形象。

表演过程中，阎鹤祥用词精准，语句简练，画面感十足，令许多在儿时接触过评书的动画观众感到惊喜，此外也有观众认为评书存在意义不大，只是动画“水时长”的新花样罢了。

出于对原作故事的了解程度，观众们对评书看法褒贬不一是在情理之中，但不可否认的是，《诛仙》将评书融入动画的尝试为动画小剧场这一类型带来了新意。

当动画遇上传统评书

一直以来，不少动画作品会在片中加入风格多样的小剧场，对剧情线索、角色形象、故事背景进行补充，例如《灵笼》中“目前可公开情报”，《非人哉》中人气角色的“可动人偶”互动彩蛋，《大理寺日记》中科普唐朝生活文化的定格动画等等。总而言之，不论小剧场是以何种方式呈现在观众面前，最终目的都是为了服务于动画本身，《诛仙》动画片尾的评书也不例外。

评书这一口头表演形式由来已久，底蕴深厚，其语言通俗生动，引人入胜，是曾经人们喜闻乐见的娱乐方式之一。即便当下娱乐方式多样，评书亟待创新，但其与动画的结合仍带给观众奇妙的感受。

在包括修真、仙侠在内的玄幻题材小说里，丰富多变的设定是其吸引受众，增强代入感的关键。当故事以其他形式呈现时，原作粉丝们也尤为关注故事设定的还原度。但站在动画制作角度看，原作《诛仙》文字体量大，个中势力错综复杂，武器功法也设定繁多，无法逐一还原到动画当中。

恰恰评书讲究细腻、逼真、幽默、传神，展开来说便是注重情节发展、人物刻画、环境背景等细节。将其设计在动画片尾，简明风趣的语言不仅能丰富作品色彩，还能对动画中未提及的设定和细节进行补充，让故事更为完整，一句“预知后事如何，请听下回分解”自然勾起观众对剧情的联想，更为动画内容层面带来新意。

服务于动画，评书创作模式的改变

也正是因为《诛仙》动画中的评书被赋予了一定功能性，其创作模式和最终呈现效果也与观众印象中的评书表演有所区别，在动画叙事层面起到辅助效果，讲述内容侧重于补充动画里没有展现细节。

比如动画前期对张小凡和林惊羽加入青云门的过程处理较为模糊，评书解释青云门是“聚集钟灵毓秀”的“诸派领袖”，对张小凡所在村落“素来照顾有加”，因此收留了二人，三言两语便补充了动画这一情节的背景，使剧情推进更为流畅。

又比如“剑成之日，天有雷鸣”的斩龙剑、“神州三大顶级修真功法”太极玄清道、“见风就长，迅疾无匹”的琥珀朱绫等玄妙宝物功法在动画中大多一笔带过，待片尾评书对其详尽介绍。对各色武器法宝感兴趣的观众们在评书介绍时也积极“开麦”参与讨论，借此普通观众也能多方面了解《诛仙》中的玄幻世界。

不过，由于时长的缩减，评书每回能承载的信息量也相应减少，表演模式较为固定，开篇往往是对剧情的回顾概括，剩余时长则用于介绍正片中提及的武器、角色及故事背景。如此安排与动画改编后剧情进展过快不无关系，评书对重要情节、人物、设定的补充能加强当集叙事的完整性。

例如在第八集里，张小凡在青云门的七脉会武中崭露头角，但也因为所使用的武器摄魂棒过于邪性，引起了门派其他人的注意。评书挑出本集中最为精彩的桥段“张小凡对战陆雪琪”进行回顾，从“势均力敌”到陆雪琪“被迫使出尚不纯熟的“神剑御雷真诀”，再到张小凡“因看到她的眼神想起田灵儿师姐”错失进攻机会而落败。评书过程轻重迟疾，错落有致，再就二人使用武器的渊源进行延伸，交代摄魂棒的由来，对往事回顾。

在第九集中，张小凡与陆雪琪等人一同下山调查魔教，原作人气角色碧瑶也在本集中登场。对于新角色的解锁，观众们欣喜不已，片尾评书也自然将侧重点放在了碧瑶一角身上，揭示了她“鬼王的掌上明珠”的身份，“功法精妙绝伦，在魔教中位高权重”。自古正邪不两立，双方相遇会有怎样的后续自然勾起了观众的好奇心。

不过，评书也并非万能之策，部分观众对剧情产生的疑惑并不能完全在其中找到答案。例如由于动画时长的限制，不少原作中令读者印象深刻的细节处理缺失，导致部分关键角色过于扁平，剧情推进过快就像“流水账”。

归根结底，无论是原作粉丝或普通观众关注重点还是在于动画本身，评书只是提升观感的手段，正片内容的质量才直接决定了整部作品的口碑。

“脑洞”为传统艺术赋活

在当下，复兴传统艺术早已成为社会各层关注的问题，在《诛仙》动画之前也早有将流行文化融入传统评书表演的先例。

例如过去评书界老前辈金文声先生曾将《基督山恩仇记》《茶花女》等国外小说改编成长篇评书；同样是评书大家的张少佐先生则推出了经典侦探小说《福尔摩斯》的评书版本。千禧年后，评书的故事题材选择更为丰富。德云社旗下演员李景麟在德云书馆演出时就曾说过几回《哈利·波特》；土豆网也曾邀请过知名评书相声演员王玥波将《火影忍者》改编为评书。

只是，出于对故事理解的差异以及内容改编难度大等原因，这些混搭风格的新评书节目往往很难把握平衡，想要得到观众认可并不容易。但这并不能浇灭传统艺术爱好者的热情，他们以许多有趣的脑洞，尝试着从内容、演出模式等方面探索传统艺术的创新。

例如《海绵宝宝》中的章鱼哥便在UP主“拖杯糕”的“调教”下演唱了北京小曲《探清水河》，发声字正腔圆，口型完美契合。在年轻网友的印象里，章鱼哥一直是一副稳重成熟的成年人形象，如今穿着传统长袍，一脸冷漠地唱小曲的反差感属实令人捧腹。

而UP主“相妄”则是将传统快板融入到游戏、动画、影视内容中，从《哈利·波特》《指环王》到《间谍过家家》，或是单独章回或是系列更新。在人气最高的《哈利·波特》系列评论区中，有人编词将“除你武器”本土化为“除您家伙事儿！”；也有人积极“投标”，希望《哈利波特与笼里的八哥儿》能“中标”《哈利波特与阿兹卡班囚徒》快板版的标题，可见网友们有多喜欢这样的“好活”。

从这些二创作品中我们不难看出，传统艺术在年轻人之间并非没有吸引力，只是需要在内容创作、表演形式等环节贴近其喜好。当然这需要社会各层共同努力，从不同角度尝试才能让更多年轻人走近并了解传统艺术，使其得以传承下去。