艺术鉴赏指南

近几年，艺术鉴赏的必要性备受瞩目，“感性”的事物开始受到重视，“美感” 也是其中之一。艺术作品慢慢走进人们的生活，“打卡“名画、艺术展览成为了大众生活的一部分。越来越多的人开始走进博物馆、美术馆，希望从艺术作品中感受其独有的文化氛围。

但晦涩难懂的历史艺术作品应该怎么解读？中华美术特有的色彩与历史有哪些联系？而艺术家的设计思维又该从什么角度了解？作为观众的我们通常缺少艺术专业知识，很难深入了解艺术作品。

本期为大家带来的书单将从三个角度帮助我们探寻艺术的真谛，希望通过这些书的指引，我们能够拥有更开阔的艺术鉴赏视角和更敏锐的设计思维，从而帮助我们更贴近中国以及世界美术的意义。

1.     属于每个人的艺术课

·《艺术时间线》

作者: [英]伊恩•扎切克

用一条30000年时间线完整理清人类辉煌的艺术创造历程

由牛津大学艺术家担纲主编，国际精英学者和艺术家联合打造，以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既包含了各个作家璀璨的艺术，也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品。

本书以清晰的时间脉络、大量精致的插图和精辟的讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝，梳理各流派和门类的发展历程。同时，将艺术作品置于社会发展大脉络中，揭示艺术在人类社会故事里的角色。

 ·《看画有方法》

作者：[日]中村邦夫

200余幅传世名作，现场解读

画家们在一笔又一笔中领悟绘画的本质。对于他们来说，最重要的不过是“眼中看到的是什么”以及“手中画出什么”。

本书通过近距离接触艺术家，模仿艺术名作，理解艺术家的“想法”，想象艺术家的创作心境，由此体会艺术家的品位、习惯以及创作时的感受。万能的艺术家达·芬奇、绘画革命家毕加索、连接近代与现代的塞尚、超现实的国王达利、色彩魔法师克利……读懂艺术大师的风格密码，打开全新的艺术世界，在实践中推开艺术鉴赏之门。

·《理性的艺术鉴赏》

作者：[日]堀越启

掌握五大公式，从零开始的艺术鉴赏课

看懂艺术没那么难，只要掌握正确方法。作者堀越启作为日本资深策展人，总结出一套行之有效的艺术鉴赏方法。用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品。以20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式，找到观看艺术的脉络，探索艺术鉴赏开拓人生和世界的乐趣。整合作品背后的人物、历史、故事、时代、科技等信息，欣赏作品不再只是“看起来很美”“我喜欢它的颜色”，而是能看懂艺术品的意义和价值，逐渐提升艺术鉴赏能力。

2.     读懂中国美学

·《中国美术五千年》

作者：杨琪

清华大学教授写给大众的中国历史美术通识读本

中国古代美术文明的成就独树一帜，是中国传统文化的重要组成。本书鸟瞰24朝代，详解中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，分析历代作品中蕴含着中国人独特的精神追求和中国人独有的审美范式。杨琪教授研究中西方艺术史多年，将500年中国美术精华浓缩进这本读本中，深入浅出地向大众读者展现中国人从史前到近代相连的审美情趣，和中国人生生不息的创造力。

·《中国传统色：故宫里的色彩美学》

作者：郭浩，李健明

传统中华色彩参考大全

本书展现了前所未有的中国色彩文化传承，读之重获中国传统色之美。《中国传统色》梳理、归纳384种中国传统色色名，以手绘方式复原、呈现文物被磨损的色彩，提取中国传统色色谱。通过色彩感受文学作品的瑰丽，两相对照，以色彩连接中华文化的方方面面。作为“中国传统色”系列图书的延伸，以散文小讲的形式，将中国历史上100种色彩的源流典故娓娓道来，在一百个故事中重现古人的心灵意象。

3.     设计思维拓展工具

·《设计心理学》

作者：[美]唐纳德·A·诺曼

设计师必读经典，改变世界的商业思维书

被美国《商业周刊》评为全球影响力设计师之一，作者诺曼在这系列书中展示了以人为本，与复杂共生，情感化设计和人机交互的成功产品奥秘。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。

·《始于未知的设计》

作者：[日]原研哉

打破认知框架，以未知重新审视身边事物

设计是看待世界的角度和思考方式。作者原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们对设计的觉醒意识。

这本《始于未知的设计》是原研哉阐述设计思想新作。作者带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，通过让事物变得未知化的交流方式，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。

·《从设计看企鹅》

作者：[英]菲尔·巴恩斯

540个经典封面，呈现企鹅书籍封面设计的艺术发展流变

1935年开始，企鹅图书在英国出版界掀起了“平装书”之风，它将优秀的装帧设计与经典作品相结合，逐渐成了图书的品牌保证，也成了封面设计的潮流风向标。本书是2010年企鹅图书成立75周年之际，从近十年左右的企鹅图书封面设计中，甄选出的经典设计案例75款。企鹅图书的精美封面是如何诞生的？一本书的封面设计到底由谁决定？创作者们对于封面设计从雏形到诞生的“争论”呈现在集中的空间中，由此窥见企鹅图书封面设计的时代流变。

·《点·线·面》

作者：[日]隈研吾

隈研吾的建筑哲思，以“点·线·面”重新理解建筑

作家隈研吾在自然、历史、科学中寻找点·线·面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。此书从绘画、音乐、计算机技术等不同角度，解读建筑。点、线、面作为横跨艺术各个领域的共通概念，成为打破各领域壁垒的工具。

本书还收集整理近200幅影像资料，作为详实案例辅证。通过放大的建筑细部与宏观的建筑整体的影像，可以清晰地感知点·线·面在建筑与环境中的节奏与振动。