悦幕X桃厂艺术家｜一个青年导演的N种可能

影视产业的发展，不仅依赖于工业化提速，更依赖于具有时代烙印的青年导演。他们的勇气、创作才华，关乎中国影视的未来。

爱奇艺桃厂艺术家策划联合悦幕中国电影观察，试图通过对话青年导演，了解他们身上不同于前辈的独特风格和洞察思考，探讨当下及未来的更多可能性。

文/庞宏波

郝杰和王珞丹是爱奇艺《开拍吧》青年导演里的两个“极端”。前者曾连拿两届FIRST青年影展的最佳导演，后者是从演员跨界而来的“零经验”新人导演；郝杰个人风格强烈，王珞丹白纸一张但充满新奇……用陈凯歌的话形容，一个是“不听话的小孩”，执拗地守卫着自己内心的秩序，另一个就像隔壁家的孩子，聪明、好学、融汇成长。

极端往往能够成为两个“轴”，这两个“轴”拉扯出的空间实际上可以看到青年导演的困境和收获。和郝杰、王珞丹这样的青年导演还有很多，在《开拍吧》，他们重新找到了自己的位置，在探索中通过“坐标”确认自己的位置，发现自己的可能。

过去几年间，青年导演涌现，为观众带来优质作品的同时，也在一次次的创作和历练中坚定了自己的位置，呈现出更多可能性。

如果不是《开拍吧》这档节目，很难有人会将郝杰和王珞丹归在一起。但放在一起，又会发现他们其实有很多作为青年导演的相似特质，比如对电影的敬畏尊重，对自我表达的渴望，还有那些通过作品展现的思想和价值。用制作人谭娜的话来说，从他们身上可以看到这代青年导演的“缩影”。

1

—在40多位青年导演中

寻找“好苗子”—

去年5到7月的三个月时间里，《开拍吧》制作人谭娜和总导演、总编剧、艺人总监集体出动，一头扎在了选角这件事上。经过层层筛选后，节目组在面聊阶段见了40多位导演。

谭娜透露，选定导演的标准，首先是80、90后的青年导演，拥有相对丰富的人生阅历和旺盛的表达欲；其次是风格类型多元化，具备创作好故事、好作品的基因。《开拍吧》希望能以节目为契机找到新一代导演中的“好苗子”。最终，六位青年导演突出重围。

谈及创作初衷，谭娜坦言，导演是电影的核心，希望观众可以通过导演的创作来了解一部电影的诞生，“我们要把《开拍吧》做得全民化、大众化，也希望让大家看到中国年轻一代导演力量”。

想用综艺形式展现电影创作生态，显然并不容易。底层逻辑中综艺与影视的融合，细节处电影的艺术性与商业性平衡，个人表达与大众理解的差异等等，都是难题。

但不设淘汰、不搞噱头，是节目组的底线，“我们想要保护导演，保护作品。”于是《开拍吧》打造了一个以导演为主角的舞台，充分尊重青年导演的个体思考，给年轻艺术家们更多表达机会。

节目之外，这六位导演因为“来路”的多元，具有更广泛的代表性。通过模拟真实产业生态，给予青年导演“指南”的同时，它所映照的正是如今青年导演的个性风貌和艺术表达。

2

—“虽千万人吾往矣”的坚持—

想当年，郝杰凭借《光棍儿》《美姐》连拿2012、2013两届FIRST最佳导演奖，风头正劲，留下了不少“撒野”语录。

在2015年执导《我的青春期》之后，在国际上走了一圈的郝杰“消失”了。

三部电影豆瓣评分越来越低，是他最在意的事情。《我的青春期》也让郝杰意识到，做完全商业类型片并不是自己想要的，“我说服不了我自己”。于是他前往中戏的戏文系读了半年书，从最基础的学起，然后就一直拉片改剧本，“修练内功”。

直到《开拍吧》的出现，给了郝杰再次创作和表达的机会。这次，郝杰让大家看到了他褪去锋利后，仍保留着对自我、对艺术的尊重与坚持的一面，也看到了他的专业才华和对“人的不自知”主题的坚定探索。

郝杰是《开拍吧》节目组面聊的第一位导演，他说“我希望我的电影，多年以后也有人看”，现在还有人有这样的理想就很难得。后来的节目中，陈凯歌也直言郝杰让自己想起一句话，“虽千万人吾往矣”。

参加节目，郝杰有过两次“退赛”冲动。一次是在节目里，第三轮“命题创作”阶段，面对陌生的城市题材、资源筹备不足等重重困难，郝杰萌生退出的想法，但被爱才的陈凯歌及时制止，并给予“在这个时代，居然有郝杰这样的人，肯拍这样的电影，用这样的方法来拍，你是一个要灭绝的物种”的评价。

在郝杰看来，陈凯歌的肯定是参加节目的重要收获之一——找到自己的位置，“陈凯歌作为中国电影的一座高山，能对我有肯定的部分，那是很重要的。就好比珠穆朗玛峰给你一个坐标，说你现在到多少米了。”

另一次其实是在更早的首轮短片剧本会上，郝杰坚持“一字一句都不改”，“代价可能就是我六年来终于要出山了，但我不出了。我不是来比赛的，我是来做电影的，最后我一个字都没改，这也是人家尊重我，尊重电影。”

最后，黑白4比3画幅、农村题材、充满隐喻的《冯海的梦》，获得六个短片专业评分的第一名并成为了强推短片。谭娜认为，这个作品是郝杰六年所积累的艺术形式最极致的呈现，“我看了五六遍，每一遍都有新的感受。”

两次“退赛”风波并没有让节目组后悔找郝杰来，谭娜说，“我们找他来，就必须要尊重他的创作，因为他让我们看到一个独特的导演类型。”这类艺术家不从众、不妥协，有着鲜明的艺术风格和明晰的创作准绳，与自己较劲，也与电影较劲，因为对于他们而言，有比票房、流量更重要的事，那就是坚持自己的艺术追求。

3

—突破边界才能探索可能性—

演员转型导演在经历了“第一代”的试水之后，逐渐提升了在市场成为“黑马”的命中率，陈思诚、徐峥、吴京成长为中国电影的中坚力量，贾玲、黄渤的处女作成为了市场的头部。编导演本就是一体，如今越来越多演员迈出转型的一步，将积累的表演经验融会贯通，探索自己的更多可能性。

在三四年前，王珞丹第一次有了一个故事按照自己想法拍出来会是什么样的冲动，这也成为她参加节目的初衷。

前两个短片《陪聊》和《寻人启事》在王珞丹眼里，大部分都和自己看到的新闻有关，核心母题都是关于自己最大的感受：孤独。在她看来，“无论是我的角色，还是我的片子，能够获得理解和认同，那一刻我是不孤独的。”

参加节目，王珞丹最在意两件事，一件是自己想表达什么，另一件是作品能否按照自己想要的表达出来。于是从接到节目组邀约，她就开始准备想表达的主题和故事，第一次剧本会上就提出了多个版本的思路。

在本职演员工作里，王珞丹就是一个不断尝试各种可能性的演技派，塑造了《奋斗》里敢爱敢恨的米莱、《红娘子》里勇敢泼辣的王小红、《后会无期》里魅力风情的苏米等一批经典角色。

跨界做导演，她更加谨慎选择，大胆尝试。三条短片，《陪聊》里末日的孤独遗言、《寻人启事》聚焦网络真相难辨、《寂静世界》展现温情治愈的姐妹情深，不同类型、不同风格，让王珞丹这个新人导演倍感压力，但也充满干劲儿。

成为长片电影导演，并不在她的短期规划内。她坦言：“三个短片拍下来，我对拍电影这件事敬畏心更重了。之前对这个职业是未知的，愿意去探索。但现在我知道这个职业是需要很多技术含量的，是需要很多学习磨练和训练的，特别是三支短片拍下来，没有长时间的准备过程，你留下的就是遗憾。”

虽然演而优则导已经成为影视圈的常态，看似明星自带影响力、熟悉影视创作，但转型背后的困难和努力只有自己知道，“不管是从哪个行业转型跨界，最终都是要以一个导演的要求来要求自己，该学的都要学，该吃的苦都要吃，创作时的无助和寂寞都要自己扛。”重新审视自己当下作为导演的可能性，王珞丹选择在演员领域深耕的同时，继续为未来的各种可能性积累经验。

4

—青年导演有N种可能—

青年导演擅长个性表达和探索创新，在捕捉年轻群体的关注焦点和审美喜好方面有着天然的优势。过去十余年，爱奇艺将不少优质项目的合作机会给到沙漠、刘畅、辛爽、吕行等青年导演，看着他们在这片试验田上生根破土、茁壮成长。于是，《你好，旧时光》《最好的我们》《隐秘的角落》《无证之罪》等高品质作品诞生，为影视创作树立一个个新标杆。

2017年，《你好，旧时光》制片人朱振华将沙漠推荐给爱奇艺的戴莹。而戴莹刚刚看完沙漠拍的短片《半岛孤儿》，认为他的视频语言相当成熟，于是选定由他来执导。最终《你好，旧时光》拿下豆瓣评分8.6的高分，被不少观众视为最好看的青春片之一。

在《开拍吧》里，沙漠跳出擅长的爱情题材，关注阳光抑郁症、听障家庭这些小众群体，也融入亲情、爱情、友情，用戏中戏的方式讲述情感，用细致的洞察描摹现实。

刘畅毕业于北京电影学院，在拍摄网剧《最好的我们》之前做过场地、制片、档案助理、编剧等，按部就班“可能还要再做十多年的副导演，等到40岁的时候才有可能去成为一个大导演”，但《最好的我们》的出现让年轻创作者有机会更早实现自己的理想。此后，他又陆续执导了《独家记忆》《棋魂》，成为青春剧类型导演的代表。

类似这样的青年导演还有很多很多。事实上，对于青年导演来说，“机会”显然是最为稀缺的资源，需要青年导演展现出更多的可能性。

可以看到，这一批年轻艺术家，背后是面对创作、面对做导演的慎重和全力以赴。在爱奇艺，他们把握住机会，不断革新作品类型、创作方式和话语表达，为大众提供一部部好作品。

对于他们来说，不仅仅在艺术高度上需要“坐标”来确认自己的位置，实际上在整个产业生态里也需要走出舒适区，在大众审美和艺术表达之间寻求平衡，来让自己获得更多的机会。