演员表演时不能脱离生活常态，但是却又会比生活常态，要典型和夸张一些

【本文来自《这张图是语义相同的台词，但演员从肢体语言和表情情绪，刻画出了两个不同的角色》评论区，标题为小编添加】

• 长风
• 面部表情的有无，本身也是一种表演。不是所有人都应该有丰富的表情和肢体动作的。
  
  任何时候都直接以表情和肢体动作代表情绪，那是一种偷懒的作法。
  
  中国传统戏剧倒是主要以表情和肢体动作表现，因为人家有脸谱和相应的服化道作介质，并且人家就是要用这种方式提醒观众，这事是假的，这是假象。这是真的假，是以真实的假象去表达。而西方从话剧一路演化过来的表演，是以真演假，以真作假，是假的真。
  
  这是两种截然不同的路子。而港台新这几个地方，是以潜意识中残留的传统戏剧的表演逻辑，运用到了西式的表演形式里，就造成了假中假，表演形式浮夸轻忽，格外假。中国大陆的“科班”，没有这种传统戏剧表演逻辑的牵绊，倒是能够比较纯粹的从头开始“假的真”的表演训练。但是问题在于，这以真作假在中国缺乏生活土壤—宗教。以真作假，换个名就是虔诚。以真作假最“现实”的用处就是祈祷。所以缺乏宗教文化熏陶、唯物的中国大陆人，即使科班出身，也相较“西方”演员存在“入戏难”、“入戏浅”的问题。因为明知是假，还要当成真，是真的根本性的反人性，这需要一个自我意识的自毁过程。对于宗教，特别是亚伯拉罕诸教文化来说，这个自毁过程在人的孩提时代就基本完成了，所以以真作假这种事情，对于他们而言门槛极低。这跟有神论无神论无关。西方的无神论者，同样在宗教文化氛围中成长，他们的自我意识，想在孩提时代独善其身，比较难。逆反容易，但是逆反，本质上还是以服从为前提。他们是先认可了一件他们自己认为是应该的事，然后以之为标的进行逆反，那逆反对象，还是他们的标的物。
  
  在我看来，真和假还是分清楚比较好，特别是一定要把真标示清楚。比如，这是个表演，现在正在进行的事，真的是假的。非要让演员以自我摧毁为代价去完成一个真假难分的假象，害人也害己。
  
  不过，随着虚拟影像技术（动画）的进步，话剧演员（电影电视剧本质上都是话剧，还是简配）这个害人害己的职业，会趋于消亡的。

我个人觉得那些人类似“木人石心”的角色，反而更难演好。

木人石心的角色因为不能在面部表情和肢体语言上有过多展示，则更需要通过其他方面的细节补充，让观众觉得角色尚有心理活动，有作为一个人最基本的情绪存在，而不是机器。如果主角只是一台机器，那还需要塑造什么丰满人设？

为啥那么多人说老戏骨演技精湛，是面部表情肢体语言足够夸张？不见得。而是老戏骨对角色的理解更深刻，从而将很多细节也刻画得足够好。打个比方，同样是用喝水掩盖心虚，一般演员就是端起茶杯喝水，演技更好的往往会加一些细节，比如手微微颤抖一两下，或者嘴唇不自然的抖动。但现实中的人心虚的时候喝茶一定这样吗？不见得。

所以说影视作品源于生活但又高于生活，演员所扮演的角色不脱离生活常态，却又比生活常态更典型夸张一些。