一口气召唤40支乐队，这阵容也就它能搞定了
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今日BGM，《鬼迷心窍》，李宗盛
上世纪八、九十年代，是华语流行乐的鼎盛期。
以滚石为首的唱片公司，挖掘了无数音乐天才。
每一个人，每一首歌，都是那个时代最深的烙印。
刻在一代代听众心上，留人反复吟唱。
转眼间滚石走过了40多个春秋，最近他们策划了一个活动。
“滚石撞乐队。”
简单来说，就是邀请内地和台湾各20支乐队，翻唱经典。
40支乐队，对应“滚石40”这个概念。
邀请乐队里，有P.K.14、二手玫瑰这种老炮乐队；
也有落日飞车、虎啸春这种年轻一点的乐队。
“新”乐队翻唱老歌，滚石用这种方式，彰显了老牌唱片公司的影响力，同样也不失为赠予大众的一个惊喜。
从12月3日伊始，网易云每周更新一期歌单，一期5首。
滚君抢先听完了，有平淡，有惊喜，有感触，但更多是对那个黄金年代的怀念。
思绪绵长，一刹那仿佛回到过去。
今天咱们挑第一期聊聊。
首期歌单，精准地打击了80、90两波群体。
李心洁《爱错》、周华健《有没有一首歌会让你想起我》、杨乃文《明天》、莫文蔚x伍佰《坚强的理由》，兄弟本色《FLY OUT》。
多数都发行于千禧年前后，距今不算太遥远。
对应翻唱者是落日飞车、大象体操、火星电台、鲸浪，神棍乐团。
说是翻唱，其实也有不同程度的改编。
先说我个人比较喜欢的演绎。
火星电台《明天》。
《明天》是杨乃文专辑《ONE》里的一首歌，首专发行，最火是《星星堆满天》。
《星星堆满天》让杨乃文冷艳、独立的气质傲立群芳，有人称她“台湾王菲”。
直到两年前台剧《想见你》刷屏，作为OST的《明天》也被人所知。
这首抒情歌展现了杨乃文另一面，摇滚女王躯体之下，也有小女生般的柔软。
火星电台与其合作过，他们与杨乃文有相似的情感共鸣。
论旋律，新版延续了原版的轻盈，有一些呢喃自语般的舒适和随性。
阿卡贝拉是亮点，让人一秒入坑。
论主题，火星电台扭逆了原版的遗憾无奈，转而为一份看淡的释怀。
提及这首歌，我想起了自己的晨跑时光。
跑完5公里后，天刚泛起鱼肚白。
熹微的阳光倾泻而下，汗水淋漓，耳机里恰好放到了《明天》。
歌里唱的是“失落唤不回的你，挽不回的时间。”
我望向天边，心里想的却是一切都来得及。
火星电台给我的感觉也如此，他们唱出了明天一定比今天好。
新版上线，从此我跑步歌单，又多了一首歌。
大象体操《有没有一首歌会让你想起我》。
这首歌下面有条评论笑到我了：
“大象体操竟然还有主唱？”
别怪网友抖机灵，他们的歌多为没填词的纯音乐。
深受“数字摇滚”影响，大象体操的音乐节奏变化、实验性都很强。
因此这一版也被网友称为“数摇”版。
《有没有一首歌会让你想起我》是周华健金曲之一，我愿称它为此次企划的主题曲。
仅歌名，就足够概括滚石老将们的心声了：
“年轻的朋友们，有没有一首歌会让你想起我。”
这首歌作曲人是周传雄，创作此歌时，正逢他职业转变，人生低谷期。
朋友劝他另起炉灶，别搞音乐了，他沉默不语。
这首歌问世后，有人理解为写给粉丝、写给恋人，写给朋友。
在我看来，这首歌也是老一辈音乐人们不甘被埋没，近乎悲观的发问。
相信大象体操在选择这首歌时，也怀揣了对滚石巨星的至高敬意。
新版最打动我的还是vocal部分，对比原唱周天王纯亮透彻的声音，大象体操小女生般的演绎更亲近。
配器运用，鼓点与贝斯的配合很和谐，整首歌充满蓝调律动感。
新瓶装老酒，本质在“酒”不在“瓶”。
翻唱经典，听众关注点还是“经典”部分。
下面三首翻唱也有闪光点，但难望原版项背。
落日飞车《爱错》。
原唱李心洁，属于音乐、影视两栖发展的艺人。
那部经典电影《见鬼》是无数人童年噩梦，“鬼后”形象植入人心。
其实她最初是“歌手”出道，张艾嘉是其恩师。
《爱错》发行时，她已经靠《见鬼》斩获了金马影后。
趁热度未衰，滚石找到李宗盛、张震岳，为她操刀了《Man & Woman》这张专辑，《爱错》是其中一首。
可惜的是，这张专辑没炸起太大水花，李心洁演员影响力远超歌手。
但要承认，《爱错》绝对值得一听，而且越听越有味道。
李心洁声音有灵气，她唱出了倔强不回头的洒脱。
素有浪漫美名的落日飞车，改编时运用了大量迷幻的合成器，使这首歌前卫有科技感。
这么改编也淡了人声，不利于情感宣泄，听感也稍差了些。
这首歌翻唱，我更推荐林宥嘉。
鲸浪《坚强的理由》。
《坚强的理由》是莫文蔚第二张国语专辑里的一首歌，她与伍佰联袂演唱。
第二专破圈作不多，细数只有《爱情》算得上，但影响力又比不上《阴天》、《盛夏的果实》这类。
《坚强的理由》我听了无数遍，这是一首很有潜力的歌，相信会有翻红的一天。
坚强的理由音乐：伍佰 & China Blue;莫文蔚 - 我要说I Say
莫后、伍天王这组合太强了。
莫文蔚展示了自己声音的包容性，她与任何人都可产生奇妙的化学效应；
伍佰沙哑的声线，让歌曲更具质感。
听这首歌，我脑海瞬间浮现了一个画面：
伍佰喝得醉醺醺，甩起长发，抱弹吉他，莫文蔚面色羞赧，浅声低唱。
鲸浪加入了庞克新浪潮元素，让歌曲焕发一种复古的年代感。
创意是好的， 但演绎远比不上原版，只有莫文蔚x伍佰让我回味良久。
神棍乐团《FLY OUT》。
“兄弟本色”算是嘻哈圈名头比较响的乐团了，或许是有热狗、张震岳两位大佬坐镇。
提到他们，总有人说是两位大哥带三位小弟混脸熟，因为成团时间不长。
他们也不乏好听的作品。
《FLY OUT》发行时反响太好，经纪公司直接给安排了世界巡演。
神棍这版加入了很多民族乐器，唢呐、琵琶，笛子等，做出了北管音乐的风格。
但最终呈现较为杂糅，听感略显刺耳。
滚石这次企划，立意非常好。
以经典+乐团的形式，链接过去与将来。
精选曲目经过了时间和听众的检验。
每首歌，背后承载的是千千万万人的青春。
前奏一响，九州回荡，你是否也在悠悠老歌里听到了过去呢？
作为一个不再年轻的人，我还是更青睐原版。
它们是我人生黑暗期的一簇火，燃烧寂寞，点亮我久熄的心灯。
新版也很好，但缺乏记忆底色，像大酒店里精致的菜肴，偶尔吃可以，做不到天天吃。
原版则像母亲做的小炒，从小吃到大，那味道终生相随。
一句话总结：经典只可致敬，无法超越。
邀请的乐队阵容也很强，他们实力毋庸置疑，代表“将来”。
如何接过上一代人的“接力棒”，将华语音乐辉煌续写下去。
说来说去，也只有靠“作品”了。
不只是40支乐队，所有乐坛新人都该有这样的抱负，用传唱度高的作品为乐坛添砖加瓦。
所谓“传唱度”，它区别于骤然爆火的神曲，得经受时间的磨炼，几代人审美考量。
40多年前，台湾年轻人们热血澎湃，自民歌运动之后，创作信念生生不息，为自由、信仰、文化复兴而歌。
那是一个最好的时代，流行乐初长萌芽，一群人浇洒汗水，助苗成树。
时代的红利、滚石等公司对人才的重视，以及上代人的匠心。
天时，地利，人和，缺一不可。
新世纪，传统唱片没落，互联网的不断冲击，以及大众审美变化，出一首好歌变难了。
快节奏时代，人人都享受“黄金15秒”带来的快感，听众对好事物的耐心降低。
滚石这次企划，也使我们思考：
下个趋势在哪里，我们的将来在哪里？
不忘过去很重要，心底永远为老音乐人们留有一片地。
但，用更好的“新”作品致敬经典，让下一代人将来有青春可追忆，有金曲可以怀念——
这才更重要。
不是么？
