董杰｜和佟丽娅用舞蹈献给新疆一份情书

和佟丽娅的一次微信聊天后，董杰开始筹备《在远方，在这里》。从民族舞开始，继而因为民族的舞蹈他找到了新的自己。在这之后，他想将更多新疆的孩子带出来，登上更高的舞台，为家乡起舞。

在远方，也在这里

舞蹈剧《在远方，在这里》在国家大剧院上演，在舞台一侧，有人发现，总导演董杰哭了。

每次演出，董杰习惯站在监控室调控舞台上的一切，舞剧首演这天，他把副导演安排在这个位置，自己则站在舞台的侧方。

对于拥有二十年教学经验和多部舞剧作品的他来说，这是指导舞剧最紧张的一次表演，最后他还是没有忍住，泪流满面地看完舞剧。

董杰和佟丽娅都毕业于新疆艺术学院，董杰是佟丽娅的师哥。2017年的一个晚上，董杰突然收到佟丽娅发来的一条微信，说她想重回舞台，跳一部属于新疆、属于自己的舞剧，实现多年以来的梦想。

董杰获得过无数个奖项，唯独有一个遗憾没有创作过一部以新疆为主题的舞剧。看到这条消息，董杰特别激动，凌晨三点，两人一拍即合，决定共同筹办一部属于新疆的舞剧。

编排《在远方，在这里》，导演董杰把整部剧分为“遇见”“致父亲”“致母亲”“致爱情”“致远方”“致这里”六个部分，带领观众走进新疆。

在祖国的70周年诞辰之际，一群来自新疆的朋友在远方相遇，向祖国和未曾真正远去的故土送去一封情书。

舞剧的第一章，叫做“致父亲”。锡伯族从沈阳西迁至新疆生活，漫长的迁徙征程决定了锡伯族男性开挖大渠、建设家园的历史文化，锡伯族父亲宽厚的臂膀，支撑起这个民族的天。

而在第二章，对高原民族——塔吉克族来说，肩挑重担的女人是家庭的顶梁柱，她们负责照顾丈夫、孩子，董杰想把塔吉克族母亲的勤劳善良在舞台上呈现出来。

如果说，前两章是循着历史寻找民族的大义，到第三章，他又带领观众走进了美好的乌托邦。

哈萨克族民歌《可爱的一朵玫瑰花》，优美抒情的旋律配上纯真美好的爱情故事，特别打动董杰，因此他将“爱情”元素融入到这部舞剧中。

舞剧中，董杰把维吾尔族的故事主题定为“远方”，他想打破观众对维吾尔族的刻板印象。在新疆，维吾尔族生活的地方有沙漠、楼兰古城、龟兹文化……

将这些融合在一起，他的脑海里瞬间出现一个海市蜃楼般的世界，可以让观众跳脱于在广场上热情奔放的维吾尔族舞蹈印象，对远方的维吾尔族有全新的认知。

董杰在新疆长大，在他心里的家乡，是以“美”为基调的，那儿的花美、果美、酒美……所有这一切与新疆有关的“美”，都能让他瞬间找回快乐，远方的家乡永远充满魅力。

生活在舞蹈的世界里，董杰将艺术视为表达情感最直接的方式。观众能在他的舞蹈作品中感受到“爱”。在董杰看来，这是一种不同于教科书式的传递方式，艺术能够很好地引起观众的共鸣，从而理解更深层次的东西。

舞剧《在远方，在这里》，是董杰对家乡情愫的表达，是有关他青春的证明，也是他创作生涯中相当重要的一部作品。

除了舞蹈，还是舞蹈

董杰从小便是一听到音乐便会蹦跶起来的孩子。在他小时候，奶奶爱听秦腔，拉着他一起去听，董杰便跑到后台看戏曲演员。因为身体弱，妈妈和奶奶便拉他到青少年宫，练习舞蹈强身健骨，从此他踏入了舞蹈圈。

从五岁开始接触舞蹈，跳舞几乎占据了他从懂事以来的所有记忆，他从未想过，除了舞蹈之外，自己还会走向哪里。

因为有跳舞天赋，他代表新疆参加了很多少儿舞蹈比赛，获得过不少奖项。后来进入新疆艺术学院学习，因为成绩优秀，专业能力突出，一年半后董杰从自费班转到了新疆军事文工团的委培班。

董杰不是个安于现状的人，不想总跳成品的舞蹈，常常带着同班的同学，选择一首触动到自己的音乐，跳自己想要表达的内容。

在舞蹈课本上，有许多跳舞的小人，他就模仿这些小人儿的造型，把它们串在一起，连成一个不太成熟的舞蹈小品。虽然算不上专业，但他觉得自己真的从骨子里喜欢编舞。

毕业后的两年，董杰在新疆军区文工团当演员。因为觉得在文工团学习和表演的内容比较单一，自己必须要继续补充新的养分，他便琢磨着去更远的地方看看。

1998年，还在文工团的董杰，得到了一个消息：北京舞蹈学院的王玫教授要带班现代舞编导专业的本科生。听到消息后，他毫不犹豫地报考了北京舞蹈学院。

跳舞是一个痛苦的过程，编舞更是如此。舞剧的形成是一个不断被解构的过程，董杰的灵感是靠自己逼出来的，“如果不行，就需要一直想，一直琢磨。” 他要让自己沉浸在创作的世界里，这个过程漫长而痛苦。

创作《在远方，在这里》时，在排练最密集的四个月时间里，董杰不断对角色、音乐、服装、造型等细节上进行调整。筹备的日子压力巨大，他经常在半夜失眠，只好起床听音乐。

“将编好的舞蹈，再经历无数遍修改调整，让它们达到我想要的效果，这大概就是我调整方式。”

相比过去，董杰觉得，最近几年，他已经逐渐学会用其他方式让自己放松下来，会想着让自己适当地休息，或是去旅游、游学一段时间。

但是当问到他今年完成的旅游计划时，董杰顿了一秒，然后又恢复他一贯认真的口吻：“还没有。”

他把舞蹈当成了自己的信仰。“没有热爱是干不成这事的，太痛苦了。”相比之下，董杰很羡慕单纯舞者的生活，只需要跳舞就好。这样的日子董杰在新疆文工团也经历过，仅此一次。

可即便羡慕，如今的他还是选择当一名老师，与舞者交错而过。“编舞已经成为我生命的一部分，表演的事儿就交给年轻的一辈去做吧。”对董杰来说，他更享受在痛苦中创作带来的满足感。

民族舞与现代舞

董杰出生在新疆，他身上本就拥有特殊的民族气质。创作《在远方，在这里》的时候，他很自信，因为来自新疆，关于新疆的一切他并不陌生。

最初董杰学习的是民族舞，后来奔着编导专业，来到北京舞蹈学院，阴差阳错接触到现代舞。上一堂课，老师要求大家把袜子鞋子全脱了。

从前练民族舞的时候，总是要穿着袜子鞋子，突然间赤脚在地板上练习，脚皮经常被磨破，董杰感到非常不习惯。现代舞和民族舞，无论在动作元素还是舞蹈形式方面都有很大的区别。

若要做到现代与传统的融合，在董杰看来更为困难。他觉得大众对新疆舞蹈的印象大多都源自于餐馆、广场，为新疆舞贴上“欢快、热情、奔放、漂亮”等标签。

他想打破这种单一的刻板印象，做到既不拘泥于传统，又不会片面追求现代。但这就好像一个天枰，稍有偏差，就会偏离了传统，或是压制了创新。

导演第一部剧《橘子红了》的时候，董杰有一股洒脱劲儿，编东西特别快，一股劲儿上来，就一路到底，毫不含糊。但是现在，他觉得自己要考虑的东西特别多，更加深思熟虑了。

在董杰最初写给佟丽娅的剧本里，他本想以佟丽娅为核心，将她的演员身份与舞蹈相融合，但这个提议最后被否定了，以单个人为主线的创作过于单一，他们想融合更多新疆的故事。

最后，董杰将舞剧落脚在民族上，从情感路线出发，寻找新疆的民族元素。

董杰小时候看过新疆的龟兹舞蹈作品，翻阅资料时，他发现在壁画里记载的龟兹形象为男性。

而长久以来，新疆龟兹舞多为女性饰演，舞蹈表现类似于敦煌的飞天舞，虽然在龟兹舞中保留有新疆民族舞蹈特色，但实际并未脱离飞天舞的形式。董杰想要打破传统的舞台认知，还原壁画中记载下来的最本真的内容。

最后他全部选用画胡子的男舞者表演龟兹舞，并设计四个男生托举一个男生的动作，实现在舞台上空“飞舞”的画面感。

在此之前，董杰会通过一些文字和图片材料理解更多关于家乡的故事，可他还想探索一些更深层的东西，想去挖掘新疆的历史，积淀下来的人文情怀，还有美丽的自然风光，最重要的是研究新疆的文化。

相比于其他的编导，他觉得有一份特殊的使命感在驱使着自己。

“新疆毕竟太远了，有很多的原因让我们对新疆的印象还停留在一个停顿的状态。现有的歌舞其实已经不能再去满足现代观众的需求。”他想从不同的艺术视角出发，捕捉到观众没有见过的新疆。

“这就是我的使命。”

一位老师，一名导演

挑选《在远方，在这里》的演员时，董杰说他没太多标准，跳得好、形象好就行。他希望能够给更多的孩子一个机会。但最终留下来登上舞台的人选，董杰只看演员的表现力。

身为舞剧的总导演，董杰要求最后呈现出来的是更加成熟、完美的作品，能够代表新疆的民族文化特色，要对舞台和观众负责。在乌鲁木齐排练的两个月，董杰没有回过一次家，一直待在练舞房。

排练舞蹈时，董杰就站在舞蹈厅前，注视着每一名演员，“准备，起。”发现不满意的脚步，他大声喊：“注重细节的处理、动作质感和呼吸的表现！”提醒演员的动作。

他的神情严肃，镇定地坐在那，透过他温和的语调，依然能感受到他的威严与不满。

董杰的严肃和认真在学校出了名。他被学生评为上海戏剧学院“最凶残”的老师，“在校园里走着，忽然感受到一股强烈的、不明觉厉的气场，远远的，还没看清五官，先被那颜色鲜艳的灯笼裤吸引双眼。”

工作二十年，他导演的每一部作品都会亲历亲为，亲身感受演员的表演空间，然后编创动作，整理画面。

这些习惯是董杰在上大学时王玫老师教给他的。他说自己的大学并不是四年，而是八年。

大学的每一天，甚至周末和节假日也被舞蹈填满，不断地编舞、推翻、重构，像海绵一般充分吸收。更重要的是，还需要保持对专业严谨的态度。

创作的过程极其痛苦，但董杰貌似早已习惯这种痛苦，甚至他也是用这种痛苦的高标准要求每一名学生和演员。他是个极其高产的导演，上完课后，便待在舞蹈室编舞。他的理念是：只有经过实操才可能编出好的作品。

董杰从北京舞蹈学院毕业入职上海戏剧学院后，主编的第一部舞台剧《橘子红了》就是他和自己学生共同完成的作品。

他认为编导只有跳得好了才能编，编好了就一定能跳，他要求每一名学习编导专业的学生要做到“能编、能写、能跳”。

《在远方，在这里》这部舞剧中有70多位演员。董杰和佟丽娅特地从母校——新疆艺术学院选出45名学生，加上来自上海戏剧学院的30名学生，组成一个新的剧组。

《在远方，在这里》成为一个桥梁，董杰第一次将家乡的孩子带出来，和外面的孩子一起完成一部作品，走向更大的舞台。

董杰清楚地明白地域差别带给新疆和上海舞蹈教学内容的区别，新疆的舞蹈生学习新疆本土的少数民族舞蹈会更多一些。

就像自己刚到北京时那样，几乎每天都会学到新颖的内容，接触到更加前沿的理念，接受到完全不一样的现代舞训练。

整部舞剧，董杰设计了大段的群舞，因为他想让每一名舞者都有展现自己的机会。来自新疆的孩子大多都没有表演过双人舞、三人舞，对于这种舞蹈的情感表达及配合不是很明确。

和这群孩子在一起，董杰觉得最困难的就是怎么把这群人整合起来，让他们从一个人变成一群人。

现在的学生都有自己的个性，许多现代流行舞也更强调对个人的表达，但舞台需要一种精神，这种精神更多的是一种气场，需要的是合力。董杰想把他们比较外放的个性暂时收敛一下，让他们从心底，甚至从呼吸上统一起来。

四个多月后，他很欣慰地看到了所有人的变化。2019年11月9日，舞剧开演后的一个半小时，董杰不停地在流泪，他被舞台上的“生命力”打动了。

“将一群从未走出过新疆的孩子带上全国第一规模的大剧场，亲眼见证年轻的生命力在舞台上绽放，那种民族使命感和自豪感是油然而生的。回想起过去四个月的艰难，一步一步走至现在，我就控制不住了。”

与这群孩子在一起，他看到了年轻时候的自己。

帷幕落下，董杰抛开所有的创作理念，下一部戏，又会是一个全新的开始。在他的作品里，找不到任何大师的痕迹，也看不到任何他过往作品的踪影。他用这种要求逼迫自己，慢慢地发现新的可能。

在舞蹈行业执教二十年，如果说最渴望再完成些什么，董杰很肯定，就是把新疆的孩子带到外面，他想教她们跳舞，他还想让世界通过舞台看到新疆的样子。远方在脚下，而家乡在心里。

梦的终点，是家乡。

主      编：阿布德吾力

副  主 编：刘美仪、艾孜则

版      块：疆来人物、疆来电台

版      主：许露琪、米合热阿依

采      访：同昕、黄毓婕

作      者：黄毓婕

主      播：谢克热扎提

校      对：热娜

排      版：牟晓云

图片来源：董杰