今年金马奖各项大奖解析，张艺谋为啥拍了40年电影第一次提名？

作为华语电影每年颁奖季的压轴之作，今年金马奖落下来帷幕。

本来一切都很顺利，结果在一个分量很小的最佳纪录片上出了点幺蛾子，让金马奖变了味，也让本来比较完美的电影文化盛会被这点政治因素搅得有点乱，外界关注焦点也偏移了，也给明年的金马奖带来一丝阴影。看来台湾实在是应该早点收回，这样金马奖才能做回最纯粹的电影奖。

抛开这个不谈，今年金马奖各大奖项都有哪些看点和亮点呢？本文做一个系统总结。

1、张艺谋首获金马最佳导演折射历史

作为华语影坛最著名的电影人之一，张艺谋这是第一次获得金马奖最佳导演，也是他的电影第一次提名金马奖。

对于张艺谋和金马奖而言，双方都是久违了。在此之前，华语电影知名导演，包括姜文、冯小刚这些大陆电影人，都拿过金马奖最佳导演了。

张艺谋的履历缺一座金马是遗憾，金马的历史上如果没有张艺谋的名字也是一种缺憾，这一次双方抓住了机会。

那么是什么原因导致张艺谋“拍了40年电影才第一次提名金马呢？”

不得不说，这里面也有历史和政治方面的原因。

张艺谋公认电影创作高峰期是1987年《红高粱》之后一直到90年代末这10多年，这也是张艺谋电影声誉最高的时期。尤其是90年代初那几年，基本上张艺谋每年拍一部电影，就能在国际上获得大奖。

虽然张艺谋早期获得欧洲三大电影节大奖的作品有点争议，有些观众认为有迎合西方电影节的嫌疑，但是这些电影的艺术水准毋庸置疑。

这段时期张艺谋任何一部电影获得金马奖都没有问题。

但是金马奖在90年代那会，还没有像现在这样对大陆电影开放。

大家知道，金马奖成立之初具有非常浓厚的政治色彩，金马奖本身就暗合“金门、马祖”的意味。所以在1962年创办之初，金马奖获奖电影基本上是官方意志体现。虽然80年代以后有所变革，但是对大陆电影依然排斥。

90年代以后，两岸关系有所改善，两岸三通开始逐步落实。在这种背景下，金马奖也逐步开放。1996年，姜文《阳光灿烂的日子》获得最佳最佳电影、最佳导演和最佳男主角3项大奖，开创了历史。但是也要注意到，《阳光灿烂的日子》是内地香港合拍电影，出品方主要是香港电影公司。此后李小璐获得金马奖影后，也是同样情形，而且这2部电影都有文革背景，可以看出金马奖依然带有一定倾向。

在这种情况下，张艺谋1997年的电影《一个也不能少》和1999年的电影《我的父亲母亲》，本来也有获得金马奖的实力，至少获得提名没有问题，但最终双方依然失之交臂。

金马奖最终对大陆电影完全开放，要到2008年前后。这也是金马奖形成目前评选口味的节点。在那以后，金马奖主要瞄准了文艺片，而且是面向全球华人电影。此后大陆电影入围金马奖数量开始井喷。

但在这个时期，张艺谋，他又不拍以前那种电影节电影了，他开始玩商业片了。从《英雄》开始一发而不可收拾，另外张艺谋电影功力距离高峰时期也有所下降，所以他还是和金马奖没有缘分。

一直到2014年的《归来》，张艺谋的电影才第一次出现在金马奖提名名单，这次是巩俐提名了最佳女主，没有获奖。

这次张艺谋最新作品《影》基本上是他最近10年艺术水准最高电影，所以金马奖决定不能再错过，因为张艺谋终于拿下大奖。

然而虽然张艺谋这辈子把各种电影节大奖拿了个遍，但是估计拿不到金像奖最佳导演了。

2、徐峥获得金马影帝可能是《药神》唯一能拿的大奖

任何一个电影节，影帝都是最受瞩目的奖项之一。这次徐峥凭借《我不是药神》中的精彩发挥，获得他个人电影生涯顶级电影节第一个大奖，实至名归。

另外导演文牧野也获得了最佳新导演。

估计这也是今年华语电影最佳之一的《药神》，在华语三金奖项能拿到的全部大奖了。

前不久举行的34届百花奖上，《药神》由于不在本届评选入围范围（2016年3月-2018年2月之间放映电影），所以没有提名资格。下一届百花奖要在2020年举行，时间相隔这么久，《药神》获奖可能性不大。

而明年将举办的金鸡奖，《药神》获得大奖的可能性也很小。

纵观这些年金鸡奖获奖电影，还是具有一定主旋律色彩的电影获奖概率更大，比如2015年《狼图腾》和2017年《湄公河行动》获得最佳电影，要么是偏文艺片的电影获奖，比如2017年《我不是潘金莲》获得最佳导演和最佳女主角。

《药神》由于题材方面有一点激进，在上映后期宣传方面已经有所抑制。所以无论是金鸡奖还是百花奖，《药神》都基本上没有获奖可能，至于香港电影金像奖就更不用说了。

这次在金马奖上获得2个奖项，算是电影界对它的认可了。

3、金马影后延续本省情结

大多数的电影节，都会尽量照顾本土电影，金马奖也不例外。

但是为了体现权威性，在最重量级的最佳电影、最佳导演和影帝这些奖项方面，金马奖一般不好直接偏袒自己人，但在提名名单里肯定要有所体现。

今年获得影后的电影《谁先爱上他的》就是典型例子。

此前这部电影已经在台北电影节获得了最佳电影和最佳男、女主角。

可以说，只要本年度台湾电影还有一部拿得出手的作品，肯定要在金马奖上大力推荐。比如去年的《血观音》和《大佛普拉斯》也是如此。

近些年来，只要有可能，金马奖的影后都是台湾演员。比如2014年陈湘琪，2015年林嘉欣，获奖电影分别是《辉光奏鸣曲》和《白日告别》，和今年类似，都是不太知名电影。如果不是金马奖刻意照顾，很难获奖。

除了最佳女主角，金马奖在最佳女配角方面也尽量照顾台湾电影已经本省女演员。

所以，金马奖的影后和最佳女配角经常会出现大家不太熟悉的演员，就是这个原因。这也是金马奖在保持本省特色方面做出的最后努力了。

4、最佳电影延续金马奖文艺片传统

作为近些年来最能体现金马奖推崇文艺片传统的奖项，最佳影片总是颁给那些小众的文艺片电影，而且结果总是出人意料。

今年金马奖最佳电影颁给了《大象席地而坐》，多少是带有一点对导演胡波自杀的同情倾向。

但我们回顾这几年金马奖最佳电影获奖作品，都是这种有点让人猜不到的小众文艺片。

去年金马奖最佳电影颁给了《血观音》，在结果揭晓之前，很多人也没想到。

2016年最佳电影颁给了《八月》，更是出乎很多人意料之外。

所以，金马奖最佳电影可能是最能体现最近10年金马奖口味的奖项了。它就是要从最小众的文艺电影中发掘出大家都不太看好的那些作品。可能是要体现自己的精英视角，也可能是为了推广文艺电影，总之金马奖这些年的最佳电影获奖作品总是让人猜不透。

不过大家也都习惯了金马奖这种调调，就算获奖了，对电影主创的作用其实也不是太大。这方面咱们就不多说了。

最后，我们要说每个电影节都有自己的特色，也都有自己的优点和缺点。很难说有一个让所有人都满意的电影节。每个观众看完一部电影之后都有自己的评价和感受，对于一部电影来说，最宝贵的其实还是观众的口碑，即使没有获奖，也无所谓，有些电影会永远活在观众心中。