为什么说国产动画电影需要《俑之城》的出现？

国产动画电影接下来的核心，在于更多原创IP的打造。

文/七月

一个全新的国漫IP。

近期，定档7月9日的国漫电影《俑之城》正式开启了全国10座城市20余所高校的路演。对于这部以兵马俑为主题的国产动画电影来说，随着路演不断积累了不少的观影好评，影片逐渐受到了大量的关注，口碑开始发酵。

不过，《俑之城》能够引发大众关注的原因不仅于此，比如之前影片入围了今年上海国际电影节的最佳动画片，以及未映先在抖音小火一把的配角青铜羊小宝，但更为重要的是《俑之城》的重点在于“新”。《俑之城》是一部全新的作品，虽然基于兵马俑文化，但并不是改编自已有的故事或人物，当影片的各种物料展示出一片广袤无垠的地下世界时，国产动画电影其实就已经迈出了全新的下一步。

回看发展至今的国产动画电影，不断提升的单片票房体量逐渐打开了相应的市场空间，拥有了更好的市场基础，但观众对于影视作品中频繁出现的“大圣”等传统神话IP已经产生了一定的审美疲劳，“创新”就成了将要进入到一个更加成熟化的发展阶段的国产动画电影最需要迫切解决的核心问题。

从这个角度来看，作为全球首部国漫古风兵马俑主题动画电影，《俑之城》无论是在纯原创的IP开发上、还是在不同的系列IP打造方式上，都实现了创作视角与本土传统文化的巧妙融合，这种创新基本能够成为国产动画电影的又一个阶段性“案例”。

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—原创IP是国漫的第二步—

更多创新空间。

纵观一直以来市场表现不俗的国产动画电影，从略早的《西游记之大圣归来》等，到近几年的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，大部分作品都是改编自“封X榜”、“X游记”等传统神话IP。这一趋势也能在破亿的国产动画电影中看到。

只不过，对于目前的国产动画电影市场来说，从这些传统神话IP中选材的作品数量明显增多，逐渐成为一项不利条件。毕竟，在这些认知度较高的IP中，大众容易接受的可改编IP故事或人物其实较为有限，过多的创作容易产生审美疲劳；而在不改变大众坚信的世界观和人设的前提下，能够进行的创作空间也较为有限。

对比之下，即将暑期档上映的《俑之城》的最大不同便在于，作为全球首部国漫古风兵马俑主题动画电影，影片虽然基于兵马俑文化，但并非是故事改编或新编，而是一个真正意义上的原创新故事、新IP，有着不错的差异化竞争力。

不仅如此，《俑之城》讲述了一个想要成为锐士俑的杂役俑，在地犼与俑的战斗过程中遇到了一系列人和事，最终实现成长的故事。其中，百戏俑、铜马车、碑林、傩面具等“兵马俑”相关的文化元素得以运用，同时较好地结合在了这个更易被年轻受众接受的普世成长励志故事中。这种创新在实现了本土传统文化传承的基础上，能够让影片拥有更大的想象空间。

实际上，对于即将进入到一个更加成熟化的发展阶段的国产动画电影产业来说，《俑之城》的整个国漫IP完全原创，并受到了市场和大众的极大关注，这有着更多的产业价值。

究其根本来看，随着国产动画电影不断拥有越来越多的头部影片，甚至借此极大地拉大了市场空间，国产动画电影已经经历过了“国漫爆发”的发展阶段，观众对于接下来的国产动画电影的类型“创新”开始有了更多的期待。所以，国产动画电影的“第二步”发展，自然需要彻底激活“新”的创作力，这仅靠IP的改编或新编是远远不够的，开发越来越多的原创IP才是核心竞争力。

那么，《俑之城》这种以兵马俑为主题的纯原创IP开发，实现了商业元素与本土传统文化的巧妙融合，能够在“创新”层面给到接下来的其他国产动画电影更多的借鉴经验。

众所周知，相比起在传统神话故事框架上去做改编，从0到1去建构一个全新世界观难度更大，也更难能可贵，相比起已有IP的改编，哪怕有瑕疵，观众可以通过原有的传统故事去脑补其中的不足，而全新的世界观，观众则势必会有许多的疑问，也需要故事上讲地更加地具体和丰富。而国内许多影视作品正是缺乏这种类似《阿凡达》般建构一个新世界的勇气。

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—国漫系列IP打造的“新”开始—

不同于其他动画电影。

可以看到的是，随着越来越多的国漫获得不错的票房成绩，国产动画电影的单片票房体量已经实现了极大的提升。尤其是，《哪吒之魔童降世》最终突破50亿大关，成为了华语影史票房的季军，这直接带来了国产动画电影的标杆确立。

然而，对标发展更为成熟的好莱坞动画市场来看，除了不断输出的优质单片动画电影之外，动画电影的系列IP输出也同样是布局重点。比如，包含了3部作品的“功夫熊猫”系列已经在全球收获了超过18亿美元的票房成绩，“冰雪奇缘”两部曲则拿下了超过27亿美元的全球票房表现。

因此，对于经历了“国漫爆发”的国产动画电影产业来说，在接下来的发展阶段里，打造IP系列已经成了一大新目标。只有赋予系列动画电影更多的IP生命力，才能进一步发掘其中每一部动画电影单片的市场空间。

实际上，国产动画电影已经打造了一些系列IP，像是已经积累了30亿+票房成绩的“熊出没”IP。但是，与好莱坞系列动画IP具备一定的内容衔接性不同的是，这些动画IP基本上拥有的是相对独立的个体单片，往往不能串联成章。而《俑之城》在IP系列化打造上向前迈出的一大步便在于此，即基于同一个世界观的系列内容构建。

具体来看，此次在《俑之城》身上，国产动画电影的系列IP打造“进步”主要体现在两大方面：首先是，基于不同朝代都有兵马俑，《俑之城》构建了一个庞大的地下世界，有着秦阳城、唐安城等不同的俑城分别对应不同的朝代背景，为接下来的系列打造打下了基础，再通过男主角蒙远一路以来的成长故事能够成功地进行串联。

其次是，如同“功夫熊猫”系列在第三部作品才说明熊猫阿宝的身份来历，《俑之城》也在内容层面提前设置了一些伏笔，为续作的内容展开进行了一定的铺垫，从神秘少女史玉的身份之谜是男主角蒙远接下来将从秦阳城前往唐安城的最大原因便能看出来这一点。

显然，《俑之城》这种系列化打造方式，无疑成了国产动画电影产业的一个极佳参考案例。这种敢于进行国产动画电影系列IP自我“迭代”的尝试，本身就值得肯定，更关键的在于给国漫系列IP的打造带来了新起点。

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—高工业化才是市场成熟的标志—

产业“合力”的大趋势。

从《俑之城》来看，影片在尽可能地为观众带来更好的视听效果。目前影片路演收获的“视觉体验极佳”等好评以及影片入围了今年上海国际电影节金爵奖的最佳动画片，便是对这五年匠心打造的一大直接反馈。

《俑之城》的这一追求，其实是符合如今国产动画电影的发展特征的。从一路走来的国产动画电影来看，快速提升的观众审美给予了国产动画电影越来越高的制作要求，最直观的表现便是精致的视听呈现已经成了一大市场需求。

而对于这几年的整个电影产业而言，工业化发展显然被摆在了更高的位置上，国产动画电影自然也需要工业化。集体追求更高水准的视听体验，可以看作是国产动画电影工业化提升的标志之一。

不过，由于国产动画电影至今尚达不到好莱坞动画的流水工艺，产业“合力”无疑将成为这个产业进一步培养工业化的一个长期发展趋势。《俑之城》的“30支业内团队参与、千名动画艺术家共筑”也正好体现了这一点，7724640小时渲染，3270个镜头，平均经历了37个版本，89次反复打磨，都是在多方“互助”的加持力量下实现的。

此外，《俑之城》邀请了张艺谋导演“御用”片名书法家许静题写片名logo书法字，以及邀请了多次提名和获奖金像奖的香港配乐大师黄英华进行全片配乐等动作，也是对于国漫产业的工业化进行更多的探索。

值得注意的是，国产动画电影的工业化并不应该仅仅停留在视效层面，还应体现在内容层面的充分“破圈”。毕竟，“强视听”不等同于“高质量”，工业化发展的最终目的是保障能够持续拓宽市场“边界”的内容质量。

其实，《哪吒之魔童降世》最终取得了极大的成功，已经能够看到上述影片格局的打造可能性。通过工业化流程，《哪吒之魔童降世》成功地使影片内容能够覆盖全年龄向的受众群体，而这依靠的是，影片将当下时代精神与传统神话故事有机融合在一起，输出的优质内容是基于一个靠向“合家欢”的可信世界观，同时有着强视听效果的辅助。

对于《俑之城》来说，除了尽可能地满足视听需求之外，尝试打造一个“可信”的系列IP世界观则是在内容层面上进一步打开市场所进行的探索，这种探索本身对于国产动画电影市场的工业化发展似乎是一个“必经之路”，有着更多的关键性意义。