邓丽君才是中国摇滚的引路人!

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再见!我的爱人邓丽君 - 再见!我的爱人500

今日BGM,《再见!我的爱人》,邓丽君。

大家好,我是海马。

提起邓丽君你会想到什么?

是《甜蜜蜜》还是《小城故事》。

从上个世纪60年代末至90年代中期,她用甜美的声线征服了几代人。

不仅在国内,在整个亚洲乃至欧美都有她一席之地。

27岁时获得台湾金钟奖“最佳女歌星”,随后受邀在美国林肯中心、洛杉矶音乐中心、凯撒宫演出,并且几年之后多次获得“日本有线大赏”日本流行音乐界最高奖项。

在中国流行音乐发展历史中,她是屈指可数的一位真正意义上走向世界的歌手。

但这些都不是今天文章的重点,此刻我想要告诉大家的是,邓丽君才是中国摇滚乐国内的启蒙者。

有些读者可能不理解,会问:

“她和摇滚乐有关系吗?”

当然,而且玩的倍儿溜!

如果你不信,先看个视频好了。

只见邓丽君身穿黑色皮衣皮裤,顶着爆炸头,野性十足地翻唱这首Joan Jett的《I Love Rock 'N Roll》。

曾经甜美邻家乖乖女的形象,变成了这幅摇滚模样,在舞台上手舞足蹈。

绝对颠覆你原有认知。

但你看到的只是邓丽君另一面的冰山一角,或者说摇滚是她的常态。

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从上个世纪50年代开始,Bill Haley以一首《Rock Around the Clock》,摇滚乐在欧美开始盛行。

Rock Around The ClockBill Haley - 100 No. 1 Hits of the '50's Vol. 2500

中国现代流行音乐起步晚,且大众接受度较低,过去我们能接触到的国外音乐十分有限,更别说摇滚乐。

所以当时邓丽君的出现,算是整个乐界一股新风。

她的作品有极强的稀缺性和不可替代性,所以得到众多追捧,也是顺理成章。

细数邓丽君曾经翻唱过的欧美摇滚经典,远不止《I Love Rock 'N Roll》一首。

Michael Jackson也是她的翻唱对象之一。

演唱这首经典作品《Beat It》,邓丽君索性模仿起MJ的穿着打扮,小仙女变身摇滚明星,高亢的嗓音令人为之沸腾。

这是1983年12月邓丽君在香港红磡的演出,那时Beyond才刚成立,距离崔健《一无所有》发表还有3年,距离“摇滚中国乐势力”演出还有10年。

当大多数国人们脑海里还没有“摇滚乐”概念之时,她就已经开始带着乐队和伴舞在体育馆内完成摇滚乐演出。

视频中,不管是听觉还是视觉,在那个年代足够新潮,也足够震撼。

在这场演唱会中,邓丽君还翻唱了那年欧美各大音乐排行的冠军单曲《Every Breath You Take》。

这是由警察乐队创作,发行于1983年的经典之作。

相比于前面的《Beat It》,邓丽君极大程度保留了自己的演唱特色,使整体作品更加内敛。

英文咬字也非常舒服,并没有听出蹩脚的中式英语。

如果说Sting演唱的版本是偏感性的,那么邓丽君赋予了这首歌一丝理性的沉稳感。

当然了,邓丽君还翻唱过《More Than I Can Say》、《A Good Heart》,这样欧美乐坛的佳作。

虽是“搬运”,但某种程度上以她在国内当时的影响力,也算是让那一代年轻人们开拓了音乐视野。

美国有Michael Jackson,英国有The Beatles,而中国有与国际接轨的巨星邓丽君。

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各个时代在每个领域都有一个标杆性人物。

而这些人都有一个共同点:

在自身领域具有开创性或巨大贡献力。

毋庸置疑,邓丽君在华语乐坛中做到了。

但我们可以细想一下,当时和邓丽君一样走入音乐行业的歌手不算少,为什么邓丽君只有一个?

她是时代的弄潮儿,引领了整个华语乐坛?

是这样,但还有更重要的一点。

她愿意去探索以及尝试某种音乐最本源的样子。

简单来讲,就是她愿意了解音乐历史,而非完全顺应潮流。

在邓丽君众多翻唱作品中,不乏一些诞生于50—60年代的经典摇滚乐。

先说这首被邓丽君翻唱自20世纪50年代乐队The Crickets的《It’s So Easy》。

无论你是否听过,这个旋律是否感到有些耳熟?

没错,这首歌后来也被台湾女歌手王心凌翻唱成中文版《彩虹微笑》,并且成为偶像剧《微笑pasta》的配乐。

我们再回到视频,邓丽君声音最美且最有特色的地方不是飙高音,更不是有多么空灵,而在于她细腻的中音区以及平稳的气息。

这一特色,在这首《It’s So Easy》体现的淋漓尽致。

虽然一曲结束,邓丽君说自己演唱快节奏的歌曲很累,但在表演途中我们并没有明显听到喘息声,演唱始终保持在中音区最舒服的位置,且音准基本无偏差。

如果把这首比做正常水平,那么以下翻唱自Connie Francis的《Stupid Cupid》简直是超常发挥。

首先就是编曲,在保留原版布鲁斯味道的同时,加入了Disco元素,使得整首作品听起来更具有80s特色。

舞蹈的编排也是一大亮点,各种高难度动作伸手就来,一点不输于现在的男团女团。

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演唱就更不用说,无论动作幅度多大,声音都一如既往的稳。

超强的业务能力,以及经典的原唱作品,让邓丽君从70年代开始成为全民偶像,直到今天还是被后辈们津津乐道。

即便如此,在当时她依然充满争议。

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上个世纪80年代,有一本“人民音乐出版社”出版的名为《怎样鉴别黄色歌曲》的“奇”书流传于世间。

而且价格也不便宜,0.22元一本。

其中就诟病了邓丽君的《何日君再来》为靡靡之音,黄色歌曲。

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可如今我们再来听这首歌,我实在想不明白到底哪里黄色?

何日君再来邓丽君 - 永遠の歌姬500

如果唱些小情小爱,都算“黄色”,那现在80%以上的流行音乐都得被禁吧。

其实某种程度上,邓丽君的作品和当时内地摇滚乐发展,其实是一根绳上的蚂蚱。

此话怎讲?

因为这本书也批判了摇滚乐,原文大概是这么说的:

“摇滚乐和酗酒,吸毒,斗殴,同性恋等等相伴而行。一场摇滚乐集会实际上就是一场疯狂的骚乱,有人甚至在其中丧生。……流行音乐发展到摇滚乐,实际上已经成为资本主义社会的一种不治之症。”

想来,在那个闭塞的时代,无论是摇滚乐还是靡靡之音,凡事与传统思想背道而驰的艺术作品,都会被诟病。

也就是因为如此,80年代那些叛逆的摇滚小子几乎没有不喜欢邓丽君的。

不仅因为音乐本身,他们也被这种逆流而上的精神所折服。

90年代,唐朝主唱丁武在一次采访中是这么评价邓丽君的:

“那时候我们周围很少能够听到邓丽君这样的音乐,她的温馨、她的唯美甚至还有的一点点叛逆,都是和当年主流音乐格格不入的,所以说,其实邓丽君很摇滚。”

臧天朔也表达出了对邓丽君的着迷:

“我一直以来对外界说,我是喜欢邓丽君的!那时候邓丽君对我们的影响很大,可以说我们对流行音乐的理解是从邓丽君时代开始的。流行歌曲就是要好听,邓丽君做到了极致。”

1995年5月8日,邓丽君因病去世。

同年,为了纪念偶像,唐朝、黑豹、轮回、臧天朔、郑钧等摇滚乐队及音乐人,集合在一起录制了翻唱专辑《告别的摇滚》。

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各位分别用自己的方式翻唱邓丽君的10首经典。

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崔健在1986年用一首《一无所有》打开了中国摇滚乐的格局,而邓丽君则用数十年时间带领一代又一代音乐人入门。

说她是国内摇滚乐的启蒙者,不为过。

今天,邓丽君已经逝世26周年了。

但我相信,无论多久之后,她的作品一定会永远留存于世。

经典不会褪色。

歌星有很多,但邓丽君只有一个。

愿你在天堂没有生前的痛苦,继续唱下去。

海马 | 策划

海马 | 撰文

滚君 | 排版

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