六个京剧样板戏留下的经典是什么？--由《毛笔字真的没有未来？》引发的讨论

六个京剧样板戏(含交响音乐《沙家浜》）留下的经典是什么？

      一个是交响乐的民族化，开天辟地第一次实现了与最艰深的京剧绝对完美的结合。很多唱段（乐段）已经成了商演或各种聚会的必演节目；

      一个是生旦净末四大行当难度空前、旋律优美、直击人心的唱段（乐段）。

      清晨，走进国内所有大大小小的公园，几乎总能听见吊嗓子的必唱样板戏，当然，也必唱传统京剧唱段。

       地方剧种也有类似状况，像黄梅戏、豫剧、越剧、二人转，乃至评弹，在民间都有相当的传唱度和影响力。

       高兴不高兴的时候，都会情不自禁地哼上一段....

       毛笔字、京剧和所有的地方剧种就是这么流传下来的。

       留存民间、留存心底的才是永恒的。

       中华文化有多源远流长，京剧就有多博大精深。

       京剧起源于进京的四大徽班，但又揉和了昆曲、秦腔、楚剧的一些剧目、曲调和表演，逐渐凝聚成形为京剧。例如，京剧“念白”中的“韵白”就有很多武汉腔，摇头晃脑的那股子劲儿都像极武汉人说话的神态。

       前辈们也很清楚，广大听众不可能都到剧场里去听京剧，也没有那么多时间坐在戏园子里。于是，中国第一张胶质唱片就诞生了：谭鑫培的《定军山》。

       尤其难能可贵的是，老式胶质唱片的时长极限是3分钟，他们硬是下功夫能在这么短的时间里，让你听到最精彩最过瘾的唱段。

       这就说明，即使是最古老的剧种也有亲民感，也要励志图新求变求存求发展，也要与时尚紧密结合。

      经过四大须生、四大名旦、四大名净、四大名丑.....大师们不断地打磨精炼，就有了近代京剧，形成并固化了各大流派各具特色的唱腔和唱段。

      京剧本身就是不断改进改革的多门艺术的结晶。

       现代京剧改革的重点在于通过对京剧程式的删繁就简，缩短表演时间、凸显剧情，在唱腔上下功夫，强化演员与剧情的结合度,....

       对于真正的戏迷来说，牺牲很大。因为京剧程式无所不在地贯穿于整出戏中，是京剧表演的魂，简化下来就跟丢了魂似的。例如，

       武生出场时的“起霸”，本来是武生的必修课，最显武生功底，一招一式全是吃力上劲的活儿。这一改掉不要紧，里面最精彩的“拉云手”也看不成了，而“拉云手”又因行当的不同而有很丰富的程式。跟推倒多米诺骨牌一样，好牌全砸里了。

       举这个例子是想说明，无论全本京剧还是折子戏，都是历史形成的完整的表演系统，牵一发而动全身，并不是你觉得哪儿“不合时代潮流”就改掉哪儿那么简单。

       对任何传统的东西下手以前，一定要全面学习考察研究，先把自己的脑子理清楚。郑重、郑重、再郑重。

       我们很幸运，当年改革京剧留下八个样板戏的是位行家里手。

       回到毛笔字。

       有朋友把书法和写毛笔字混为一谈。

       书法是写毛笔字人的最高境界和追求，就像喜欢唱黑头的京剧爱好者，希望自己能达到裘盛戎那样的水准，裘派就是他的书法，他平时的练唱就是写毛笔字。

       所以，问毛笔字真的没有未来？就像问以后还会一直有人唱裘派一样。

       综合这些天各位观友的高见，以及上面的浅析：

       既然民间是最大的舞台，毛笔字跟各大京剧流派的唱腔唱段一样，永远不会消失。