我爱你，奥特曼（下）
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
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世界中が君を待っている
全世界都在等待着你
· 一期：银河、艾克斯、欧布、捷德、罗布
· 二期（令和）：泰迦、泽塔
新生代的奥特曼们，面临着一个前所未有的难题。
极度的商业化。
2013年，几乎是一手创造了平成奥特曼的编剧长谷川圭一再度出手，以相当低的成本完成了新生代第一作《银河·奥特曼》。
高度重复的皮套、简陋的战斗场景。
这位来自未来的银河奥特曼的故事，透着肉眼可见的贫穷。
但也正是这部低成本制作，盘活了这个在电视市场沉寂7年的老IP。
△ 虽然预算不高，但当年银河的初登场依旧惊艳了观众和市场
万代迅速察觉到《奥特曼》TV系列存在的商机，随即推出续作《银河·奥特曼S》。
自此，“剧情为道具服务”的时代开始了。
现在提到“情怀”二字，大部分人的反应都是“割韭菜”。
而对万代这家老牌生意人而言，没有谁能比他更懂“情怀”。
于是这个时期的奥特曼被拉下“神坛”，成了直播带货的工具人。
系列重心，也不再是对“奥特曼”这一概念的探索，而是“如何卖出更多玩具”。
噱头越来越大，特效越来越花。
防卫队的武器装备没人买？
行，那我们把“地球防卫队”的设定削弱，甚至取消。
从债王《欧布·奥特曼》开始，新生代的奥特曼们不再拥有前辈那般正式编制的防卫队伙伴，反而经过前几部的探索，正式确定了向前辈“借”力量的战斗方式。
前辈们的力量，被做成各式道具，成为新生们的各种花哨形态。
毕竟人间体的变身器，是《奥特曼》系列玩具最大的卖点。
奥特曼们的变身方式，也因此一届比一届耗时更长、特效更花。
最开始，还都是稍微正常些的玩偶、卡片。
后来万代突然想起，故事里光之国可是有个专门搞科研的科学家希卡利啊！
△ 科学家希卡利奥特曼又双叒叕发明了新玩具
所以……玩具做得再花哨也不过分吧。
只要说明这是希卡利奥特曼的发明，孩子们肯定愿意掏钱。
于是胶囊、徽章、挂件……
只要能成套卖的小物件，都能成为奥特曼的变身器。
商业化越来越高，到了2018年的《罗布·奥特曼》，商业元素占比已达系列巅峰，严重影响了观看体验。
变身时间从前辈的5秒内解决，发展到单个奥特曼近40秒的玩具使用教程。
更要命的是，这一作的奥特曼是对兄弟……
哥哥变完，弟弟再讲解一遍。
还没看懂咋玩？
没关系，一会儿打不过就换形态，合体！
到时候给大家再讲几遍。
顺便一提，一集《奥特曼》的时长一般在24分钟。
每集《罗布》除去冗长的变身、形态转换、固定的开头片尾曲，以及中间靠慢镜头堆砌的打斗场景……编剧才开始讲故事。
能想象到剧本会经历何种挑战吧？
即使有如此恶劣的限制，《罗布》也依旧完成了任务：
一个温馨治愈的家庭喜剧。
没有前作般的深意，至少也得将故事讲圆满。
他们在字里行间，塞下了独属于奥特曼的倔强。
除了救活了整个系列的《银河》。
在中国不温不火的《艾克斯》，完全担当得起“新生代最强单元剧”之名。
△ 而且关键是艾克斯他带奈克瑟斯玩啊
在《欧布》获得阶段性成功后，圆谷立刻推出商业元素大幅减少的网剧《欧布：原生之初》，试图从欧布奥特曼出身的角度，讲一个近似“平成三杰”的故事（虽然最后翻车了）。
即使部分场景会尴到让观众用脚趾抠出奥特石像的《捷德》。
△ 捷德是第一个变身台词中包含英语的奥特曼，而独特的日式发音让每次变身都有一种莫名其妙的喜感
也讲出了一个东瀛版“我命由我不由天”的故事，父慈子孝亲手弑父的结局更是让观众为之动容。
总之，他们一直在寻找内容和商业的平衡点。
观众们也一直在等，“奥特曼”再度归来的那天。
时间继续往前推进，《奥特曼》进入了诞生以来的第三个日本年号。
令和第一作《泰迦·奥特曼》的出现，意味着圆谷终于上道。
△ 光之国“皇孙”泰迦（中间）和他的“左右护卫”
也许因为《罗布》糟糕的口碑，这次《泰迦》没有过分的玩具展示。
泰迦在一个人类与宇宙人共存的世界观里，无功无过地讲完了自己作为光之国“皇孙”（泰罗的儿子）的故事，并将系列导向了新方向：
重构奥特曼、人类与怪兽间的关系。
这，才有了今年播出的《欧斯泽塔·奥特曼》。
△ “兄弟，咱俩比划比划？”
虽是日常剧集，却具备了极具震撼性的拍摄手法，以及“剧场版级别”的特效。
《泽塔》如主题曲唱的那般，怀着满腔傲气，向世界宣布这个黄金IP终于涅槃归来。
高声喊出我的名字吧
泽塔奥特曼
老子现在有钱了！
那么，《泽塔》凭什么成为9分佳作？
首当其冲的一点，圆谷终于学会了如何结合剧情，恰当地卖玩具。
△ 这种契合剧情节奏并巧妙展现金古桥机器人功能的玩具宣传，不比罗布变身器好得多？
此外，《泽塔》还久违地开始思考系列本源。
泽塔的人间体，男主夏川遥辉一直以来敢对怪兽痛下杀手的原因，是因为童年时父亲被怪兽杀害。
所以在遥辉的价值观中，怪兽只要对人类有威胁，就应当被消灭。
但。
如果怪兽是强制被人类改造的受害者呢？
如果怪兽也是为了保护孩子而战呢？
面对被人类伤害的怪兽们，遥辉迟疑了。
而神经大条的泽塔，也明显不是爱迪老师那般能给遥辉指点迷津的长辈。
迟疑生迷茫，迷茫使他不能专心战斗。
相比之下，同是战斗员的洋子却异常坚定。
为了保护人类，洋子愿意背负杀戮的罪恶。
她态度坚决地告诉遥辉：
怪兽，是没有容身之处的。
看出来了吗？
《奥特曼》发展到今天，终于完全打破了人类、怪兽、奥特曼的“三元论”。
奥特曼，不是绝对的善；
怪兽，也非绝对的恶；
人类，不再是被保护的弱者，反而也可能成为大反派。
现在回头再瞧一眼那个问题：
奥特曼为何保护人类？
不对啊，这问题本身就是错误啊。
从昭和到令和，故事里其实从来没有什么“至高之人”（Ultraman）。
自始至终，都是“人类”在保护自己啊。
乡秀树（杰克）曾告诉日比野未来（梦比优斯），正是因为人类需要被辩证地看待，所以才会有一代代奥特战士持续守护地球，守护着与他们一样相信“爱”的种族。
距离地球300万光年外的他们，因“光”的力量而彻底改变了生活。
但人性，又让他们主动背负起责任。
某一天，在宇宙中游荡的他们意外发现了地球，那一刻，巨人们看到了曾经的自己。
他们既担心人类这个充满希望的种族堕入黑暗，又不想让人类重蹈自己的覆辙。
那么，奥特曼会一直保护人类到什么时候？
《梦比优斯》42集，奥特警备队队长佐菲告诉人类：
直到人类依靠自身力量，与他们并肩齐飞的那天。
还记得诺兰的《星际穿越》中，被放置在土星旁的虫洞吗？
为什么素未谋面的五维生物，要在地球陷入末日危机时相助？
诺兰的解释，与《奥特曼》不谋而合——
科技（力量）是会不断发展突破的。
但以爱为代表的人性，却有着再先进的科技也无法到达的彼岸。
现实里也一样。
奥特曼的主创持续了几十年，用人性的坚韧，为人生作答。
即使公司破产、作品被打上“幼稚”标签、一直被偏见嘲弄，一代代编剧和制作人还是不断将“光之巨人”的故事传承下去。
所以说，它是一封来自300万光年外的情书。
年幼的孩子们，不正是这些美好人性最初的样子？
他们曾在电视前，笨拙地比划出十字手势，看起来是有点傻。
但他们笨拙的探索脚步，终将踩下人类通往未来的脚印。
而那些被奥特曼指引着长大的成年人。
看看如今，那些令你苦恼、焦虑、困惑、思索的当下。
其实，不也都被光之巨人们用温柔的方式讲述过？
不论身处多迷茫的时代，总有人性的光辉闪耀，指引着前路。
奥特曼，小孩子家的儿戏？
它是。
但它也是“人类的儿戏”之一。
儿戏，就是熟悉世界的第一步。
这封情书。
Sir今天再次将它递到你面前。
请查收。
本文图片源自网络
因篇幅原因暂且只谈论TV作品
P.S.各段落标题藏有主题曲彩蛋
编辑助理：陌陌·奥特曼
