中国电影人是一支打不散的团队｜「权利榜」行业大会王中磊致辞
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“中国的电影人是一支打不散的团队。我们现在拥有非常好的电影环境，抱怨是没有用的，因为每一个行业都有难处，没有一帆风顺的行业。”在2020年12月2日举办的「激荡·破浪·融合」2020一起拍电影行业大会上，华谊兄弟副董事长、CEO王中磊这样说道。
经历了特殊的2020年，王中磊也在一起拍电影行业大会上进行了从业二十多年来的心路历程回望，以下为王中磊开场致辞全文。“长风破浪”对我们来说，最重要是“风”“浪”这两个词，在不可抗力形势下电影人如何选择乘风破浪，在这样的一种环境下如何生存，这只是一个表象，疫情是外在的动力。刚才我突然有一个思考，为什么一起拍电影连续四五届都请我来，我明白了，我突然成为电影界的老人和前辈。我一直觉得自己是一个非常年轻的电影创作人员，但是现在，我突然在想，自己做电影20多年以来，经历过了什么样的风浪、碰过了什么样的事情、市场有了什么样的变化。可能大家碰到这样的疫情的时候都会觉得我们碰到了非常非常大的困难。但当我回顾了自己加入这个行业的时候，看到的以前那些波浪。我反而想，现在真的是电影人是非常好的时代，为什么？要是往中国电影浪尖的黄金时期来说，大家那时候都还没出生，或者根本没有在自己的记忆当中。1976年到80年代初，那是我认为中国电影最辉煌的时期之一。在那个年代中国没有多厅电影院，所有的礼堂都是单厅，那时候有有超过20万块银幕、中国将近有20多万个电影厅、放映人员高达30万人，每一年的全国观影人次是破百亿，那时候没有“票房”这个词，一直到90年代才开始有票房数据，因为数据背后是要有技术的支撑的。紧接着我们就在80年代中的时候遇到了寒冬，我们受到了什么样的冲击呢？当时这个冲击基本上就是把我们拍到海岸上了，大家认为电影行业已经消失了。刚才我说的那么辉煌，但实际上中国银幕数量只有1100块，折合成每年票房连一亿美金都不到，大量的从业人员流失。那时候受到的影响就是电视的急速扩张，除了中央电视台之外，各大卫视、电视台突然崛起，DVD、VCD等各种各样丰富的娱乐方式进入千家万户，大家从娱乐习惯上开始有了转变。在80年代之前中国的娱乐方式比较单调，之后就比较多元，这段时间中国电影用了什么方法？他们聚在一起传帮带，从第五代、第六代一代一代地传下去，用他们的理念把大家拉回来，之后很有趣的是三部电影突然把观众的方向转移到电影院来，一部是哈里森·福特的电影《亡命天涯》、和《真实的谎言》，还有一部是成龙大哥的香港片《红番区》，以及还有冯小刚系列电影。很多观众说，中国的国产电影或者是电影院里放映的电影突然吸引了他们的眼球，说实话我也是在那个时代被唤起了儿时的电影梦，义无反顾地加入电影行业。华谊兄弟开始拍电影的时候民营公司还没有资格作为出品公司出现，在银幕上看到像《没完没了》《一声叹息》等影片华谊是联合摄制，出品是北影厂、西影厂。之后是政策的扶持，开始打开投资的大门，打开了电影行业的大门，2002年正式把电影命名为产业，国家把它作为产业来进行扶持。现在想想，2002年到现在仅仅用了十八年的时间，我们做到了从几千块银幕变成了全球银幕最多的国家。票房从不到一亿美金变成了六百亿人民币。如果从电影数量上来说，1984年的时候中国的院线电影产量加上电影频道拍的电视电影数量是一年100部到110部左右，如今我们每年注册跟拍出来的电影将近1000部。这是一个跨越式的发展，大概几年前我们享受到了资本的推波助澜，政策加资本再加上不断出现的有创意的电影人使我们走上了高峰。这次疫情是“浪”的又一波，我们碰到了。疫情给我们电影人一个很好的理由，说我们碰到了问题，其实我们的问题是综合的，疫情对于一线市场是一个特别直接的巨大影响，对于所有的电影公司的影响更是巨大，这是从财务数字直接暴露出来的。还有一个方面是资本，资本在一段时间拒绝跟我们再一起玩耍了，这个时候我们也碰到了很多的问题。说这么多的目的是因为我觉得既然主题是“长风破浪”，应该就按这个主题说下去，中国的电影人是一支打不散的团队。我们现在拥有非常好的电影环境，抱怨是没有用的，因为每一个行业都有难处，没有一帆风顺的行业。我们有时候会碰到审查上面的困惑、资本退却的困惑、人才乏力的困惑，甚至有对于新媒体的埋怨，这些都是客观存在的。我们仅有的是电影人的精神气儿、电影人的原创力以及对于所有挑战的应变和融汇能力。院线电影依然存在，刚才的十大预测里面大概五六个都是比较准确的，院线电影绝对还会保持一个非常稳定的数字，甚至在疫情各方面都控制好的时候还会略有上涨。但是头部内容的绝对领导性已经越来越明显了，那就证明这种沉浸式体验的方式变得更加具体化，我们的创作者应该为此做一些创作内容的改变，同时拥抱互联网和新的电影平台介质，用新的、to C的方式保证自己的版权，同时获得新的市场回报。我希望未来中国电影的青年电影人，还有很多新的电影公司和老牌的电影公司一起创造中国新电影。我也希望华谊兄弟不要在媒体上永远被称为老牌电影企业，我们也有新媒体、新产品，希望能为更多人做出分享和尝试。我相信2021年属于中国电影，属于中国电影人，谢谢！
经历了特殊的2020年，王中磊也在一起拍电影行业大会上进行了从业二十多年来的心路历程回望，以下为王中磊开场致辞全文。“长风破浪”对我们来说，最重要是“风”“浪”这两个词，在不可抗力形势下电影人如何选择乘风破浪，在这样的一种环境下如何生存，这只是一个表象，疫情是外在的动力。刚才我突然有一个思考，为什么一起拍电影连续四五届都请我来，我明白了，我突然成为电影界的老人和前辈。我一直觉得自己是一个非常年轻的电影创作人员，但是现在，我突然在想，自己做电影20多年以来，经历过了什么样的风浪、碰过了什么样的事情、市场有了什么样的变化。可能大家碰到这样的疫情的时候都会觉得我们碰到了非常非常大的困难。但当我回顾了自己加入这个行业的时候，看到的以前那些波浪。我反而想，现在真的是电影人是非常好的时代，为什么？要是往中国电影浪尖的黄金时期来说，大家那时候都还没出生，或者根本没有在自己的记忆当中。1976年到80年代初，那是我认为中国电影最辉煌的时期之一。在那个年代中国没有多厅电影院，所有的礼堂都是单厅，那时候有有超过20万块银幕、中国将近有20多万个电影厅、放映人员高达30万人，每一年的全国观影人次是破百亿，那时候没有“票房”这个词，一直到90年代才开始有票房数据，因为数据背后是要有技术的支撑的。紧接着我们就在80年代中的时候遇到了寒冬，我们受到了什么样的冲击呢？当时这个冲击基本上就是把我们拍到海岸上了，大家认为电影行业已经消失了。刚才我说的那么辉煌，但实际上中国银幕数量只有1100块，折合成每年票房连一亿美金都不到，大量的从业人员流失。那时候受到的影响就是电视的急速扩张，除了中央电视台之外，各大卫视、电视台突然崛起，DVD、VCD等各种各样丰富的娱乐方式进入千家万户，大家从娱乐习惯上开始有了转变。在80年代之前中国的娱乐方式比较单调，之后就比较多元，这段时间中国电影用了什么方法？他们聚在一起传帮带，从第五代、第六代一代一代地传下去，用他们的理念把大家拉回来，之后很有趣的是三部电影突然把观众的方向转移到电影院来，一部是哈里森·福特的电影《亡命天涯》、和《真实的谎言》，还有一部是成龙大哥的香港片《红番区》，以及还有冯小刚系列电影。很多观众说，中国的国产电影或者是电影院里放映的电影突然吸引了他们的眼球，说实话我也是在那个时代被唤起了儿时的电影梦，义无反顾地加入电影行业。华谊兄弟开始拍电影的时候民营公司还没有资格作为出品公司出现，在银幕上看到像《没完没了》《一声叹息》等影片华谊是联合摄制，出品是北影厂、西影厂。之后是政策的扶持，开始打开投资的大门，打开了电影行业的大门，2002年正式把电影命名为产业，国家把它作为产业来进行扶持。现在想想，2002年到现在仅仅用了十八年的时间，我们做到了从几千块银幕变成了全球银幕最多的国家。票房从不到一亿美金变成了六百亿人民币。如果从电影数量上来说，1984年的时候中国的院线电影产量加上电影频道拍的电视电影数量是一年100部到110部左右，如今我们每年注册跟拍出来的电影将近1000部。这是一个跨越式的发展，大概几年前我们享受到了资本的推波助澜，政策加资本再加上不断出现的有创意的电影人使我们走上了高峰。这次疫情是“浪”的又一波，我们碰到了。疫情给我们电影人一个很好的理由，说我们碰到了问题，其实我们的问题是综合的，疫情对于一线市场是一个特别直接的巨大影响，对于所有的电影公司的影响更是巨大，这是从财务数字直接暴露出来的。还有一个方面是资本，资本在一段时间拒绝跟我们再一起玩耍了，这个时候我们也碰到了很多的问题。说这么多的目的是因为我觉得既然主题是“长风破浪”，应该就按这个主题说下去，中国的电影人是一支打不散的团队。我们现在拥有非常好的电影环境，抱怨是没有用的，因为每一个行业都有难处，没有一帆风顺的行业。我们有时候会碰到审查上面的困惑、资本退却的困惑、人才乏力的困惑，甚至有对于新媒体的埋怨，这些都是客观存在的。我们仅有的是电影人的精神气儿、电影人的原创力以及对于所有挑战的应变和融汇能力。院线电影依然存在，刚才的十大预测里面大概五六个都是比较准确的，院线电影绝对还会保持一个非常稳定的数字，甚至在疫情各方面都控制好的时候还会略有上涨。但是头部内容的绝对领导性已经越来越明显了，那就证明这种沉浸式体验的方式变得更加具体化，我们的创作者应该为此做一些创作内容的改变，同时拥抱互联网和新的电影平台介质，用新的、to C的方式保证自己的版权，同时获得新的市场回报。我希望未来中国电影的青年电影人，还有很多新的电影公司和老牌的电影公司一起创造中国新电影。我也希望华谊兄弟不要在媒体上永远被称为老牌电影企业，我们也有新媒体、新产品，希望能为更多人做出分享和尝试。我相信2021年属于中国电影，属于中国电影人，谢谢！ 
