角落里的“迷雾剧场”，爱奇艺的隐秘野心

　　一部网剧引发全民讨论，一个剧场被推向幕前，一个视频平台在竞争中赢得喝彩。不用去猜，说的是在爱奇艺迷雾剧场播出的《隐秘的角落》。

　　爱奇艺拿一部好剧堵住所有人的嘴，没有人再提腾讯收购爱奇艺的事了。

　　  好戏刚刚开始  

　　喜欢悬疑剧的观众这下不用担心剧荒了，《隐秘的角落》只是迷雾剧场的一道前菜。

　　5月19日，爱奇艺发布了“迷雾剧场”首款概念海报，正式将这个筹谋已久的悬疑剧厂牌带向大众。对标美剧，剖析人性，起调不可谓不高。

　　6月2日，《十日游戏》先声夺人，成为迷雾剧场首部上线作品。该剧改编自东野圭吾的经典作品《绑架游戏》，观众第一次接触迷雾打造的12集精品短剧，好评不断，豆瓣评分一度在8.0以上。

　　6月9日，爱奇艺正式公布了迷雾剧场片单，除了已经上线的《十日游戏》，还有《隐秘的角落》、《在劫难逃》、《沉默的真相》、《非常目击》、《致命愿望》五部悬疑类短剧将陆续推出。

　　随后，《隐秘的角落》播出，火得一塌糊涂。

　　有前两部剧打头阵，迷雾剧场已经赚足了观众的口碑，打下高品质国产剧的厂牌标签。

　　而后面4部网剧的制作班底也异常扎实。《沉默的真相》，导演陈奕甫，其作品曾入选21届上海国际电影节。《在劫难逃》，操刀者无五元文化，打造了现象级网剧《白夜追凶》。而且后续还有廖凡、王千源、倪大红、耿乐等实力派演员坐镇，鹿晗、范丞丞等流量型明星吸睛。

　　怎么看，扑街的可能性都很小。

　　  眼前的苟且  

　　即使经常做出令市场叫好的内容，但连续10年亏损，是爱奇艺不得不面临的尴尬境况。好内容都是钱砸出来的，视频行业感受尤甚。

　　不过，分析亏损背后的原因，会发现爱奇艺战略重心的前移。

　　2018年以前，爱奇艺内容成本的大头来自版权采买。这背后是“优爱腾”三家视频平台版权竞争的缩影：依靠采买版权吸引流量，提高市场占有率，版权价格水涨船高。爱奇艺CEO龚宇曾表示，平台版权成本快速上升是过去七八年时间行业严重的方向性错误。

　　意识到问题的爱奇艺，开始押注自制内容。2014年起，爱奇艺推出自制剧《灵魂摆渡》、《心理罪》、《河神》等，以及自制综艺《中国有嘻哈》等内容。很快，内容制作费用成为内容成本的大头，仅《中国有嘻哈》的制作费用就达到2亿元。

　　无论成本的大头来自版权采买还是内容制作，亏损依然是个不争的事实。财报显示，2019年爱奇艺内容成本为222亿元，全年亏损103亿元，亏损规模在进一步扩大。

　　亏损问题成了发展的掣肘，爱奇艺需要拐点。但显然，爱奇艺不打算停下内容自制的脚步，于是有了今天看到的“迷雾剧场”——内容自制的升级版。

　　这背后的逻辑不难理解。会员收入才是爱奇艺的核心支柱，在当下视频平台的激烈竞争中，让用户甘愿掏腰包，只能靠有口碑的厂牌、优质的自制内容。

　　爱奇艺能靠“迷雾剧场”跨过眼前的苟且，迎来拐点吗？

　　  爱奇艺的“诗和远方”  

　　不得不说一句，撇开亏损，爱奇艺越来越奈飞了。

　　2013年，凭借首部自制剧《纸牌屋》，奈飞迅速在全世界打响了名号。其后，奈飞推出的一系列高口碑自制内容，在某种程度上让奈飞出品成了品质的代名词。

　　去年，奈飞还玩起了先锋实验，推出动画短剧集《爱，死亡和机器人》。观众为其眼花缭乱的炫技和天马行空的剧情欢呼，奈飞一时风头无两。

　　一系列成功内容的背后，我们依稀能够窥见奈飞日臻成熟的内容制作工业体系，或者更时髦的说法是“内容创作生态”。而这，或许就是爱奇艺的“诗和远方”。

　　必须指出，迷雾剧场不是一朝一夕之果。类似的探索，爱奇艺2年前就在做了（有趣的是，最早提出剧场概念的视频平台是2013年的优酷）。2018年，爱奇艺推出首个自制剧场“爱青春剧场”。同年10月，又开启了“奇悬疑剧场”，今天的“迷雾剧场”是对“奇悬疑”剧场的一次品牌升级。

　　这种升级是全方位的。在爱奇艺公布迷雾剧场片单时，一并公布的还有演员阵容体系、固定的制作团队（有4部剧来自五元文化）。剧组还请来《纸牌屋》的美国编剧乔·卡卡奇，为剧情梳理结构。配乐团队也很有来头，以《隐秘的角落》为例，12集的故事制作了11首不同风格的片尾曲。

　　这不仅能带来爱奇艺品牌调性的提升，从中，依稀能够嗅到网剧工业化的味道了。

　　当然一切的诗和远方，都是理想状态下的结果。抛开制作体系审视内容，迷雾剧场追求的，聚焦社会现实、剖析人性，恰似一把悬于头顶的达摩克利斯之剑。这一点，从《隐秘的角落》结尾的处理就足以窥见。甚至市场流出迷雾后4部剧未过审的传言。

　　不知道从哪一天开始，学会妥协，成了内容从业者的宿命。