我在网易云音乐花一块钱，看了一场Livehouse演出

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上周六，我听了2020年以来的第一场Livehouse演出，蹦了今年的第一场迪，穿着睡衣，在我家客厅和我家小猫咪，总共花了不到1块钱。

1块钱听一场Livehouse演出？蹦一场迪？听起来像一场天方夜谭，但它确确实实在吊诡的2020年发生了。

而且这一切发生得猝不及防，却又情理之中。

这个周六和往常有些许不一样，网易云音乐首页的“点亮现场行动”banner好像拥有某种使人沦陷的魔力，我鬼使神差的点了进去，又不由自主的支付了66个音符。（折合人民币不到1块钱）

倏忽，我就已经置身于一个Livehouse现场。

屏幕里是初夏的北京，天桥艺术中心的疆进酒OMNI SPACE正在进行着网易云音乐“点亮现场行动”的首场Livehouse线上演出。

虽然白天西二旗、五道口早就已经挤满了上班的追梦人，但帝都的夜晚仍未恢复以往的躁动，三里屯、工体的跑车还停在租车行里落灰，青春荷尔蒙依然散落在望京、回龙观、天通苑的别墅或出租屋里。

在城市的另一隅，疆进酒的首场Livehouse线上演出已经突破了地域的限制，无论是北京、广州，还是乌鲁木齐，被经纬线分割的各个地域都可以共享这场演出。

率先来打样的是龙井说唱的OG——孙骁和孙旭，跟着现场张嘴就来的《夜三里》、《孙大圣》、《这儿.北京》，一口京片儿说唱带我徜徉西单、地安门、鼓楼的夜晚，听懂最地道的北京。

从2007年成立至今13年的时间，龙井说唱经历了中国说唱从小众的underground到万人空巷。在如今太多年轻rapper过度追求华丽flow的今天，这两个已经三十好几的男人仍在坚持着最正统的Old School说唱。

一如十几年前，他们在北京的老胡同里用说唱解读这座城市的初心——“呼吸不停，说唱不止”。

2008年19岁的孙骁、奕文和23岁的孙旭代表北京说唱，

参加天天向上

最打动人的是两位OG在互动送礼物环节的那种认真，即使弹幕多到还来不及看清就已经被刷走，即使孙骁已经汗如雨下，但他们依然全神贯注的和粉丝互动。在那两双紧盯屏幕的眼睛里，我看到了真诚和可爱。

两位OG表演完毕，紧接着上场的是“无名之辈”刘炫廷，这似乎有某种关乎于传承的象征意义。

作为去年《中国新说唱2019》的最大黑马，刘炫廷的表演总能给人惊喜，新颖的Flow，独特的唱腔，具有层次感的表演，加上出色的节奏掌控力，瞬间让全场气氛达到高潮。

曾经游离于国内说唱圈之外，孤身一人的刘炫廷在加入新疆厂牌“Horse King”之后，似乎找到了某种归属感。结合海外经历，再融合西部说唱的特点，一首《马王的浪漫》让我们在狂野中读懂柔情。

这个少年看似温柔无害，但当站在舞台上的时，他才华中透出的那种帅气就已经在Livehouse棚顶盘旋。

表演《GOOD》时，刘炫廷还更改了后半部分的词，用同一个beat去诠释不同的词，就像少年在成长过程中对同一种事物已然换了心境。

说唱圈当然也有女生的一席之地，越来越多诸如乃万、VAVA以及何美延等女rapper用说唱展示girl power。

如果说龙井说唱带来的演出感觉是冰爽怡人的北冰洋，刘炫廷的演出感觉是奶啤，那么何美延的演出就像一杯精心调制过的鸡尾酒。

可以看出何美延的演出布景有过精心的设计，唱着《当下》的何美延置身于粉色的梦幻场景中，虽然我们所处的当下也许不是粉色的，但起码我们还可以从音乐中找回自己的底色。

何美延的这场表演还得到了迟斌老师的肯定，甚至迟斌老师还为她献出了人生中的第一次直播礼物。

最后登场的是《中国新说唱2019》的冠军杨和苏。虽然2019年夏天，黄旭一票之差惜败给杨和苏，没能拿下总冠军成为了我的意难平，但对杨和苏我依然是服气的。

演出状态的杨和苏就像加冕的王，盛气凌人，期望着所有人Bow down to the KeyNG。

杨和苏演出画面

除了一顿快嘴爆唱，杨和苏其实也有柔情的一面，我在他的《小丑女》中听懂了一个铁憨憨对于女孩的温柔，swag的旋律带我到高速公路，摆脱世俗眼光的约束。

直至整个演出结束，手机屏幕暗了下来，我依然在回味着这一场演出带给我的所有感受。

整整两个小时，全程无尿点，仿佛错过一秒，就失去了一秒的愉悦。

由于周六的第一场演出实在令人难以忘怀，为了延续这种奇妙的体验，周日晚上我又在网易云音乐下单了九连真人的专场演出。

据说这是九连真人的首个Live专场，在一季度CPI同比增长4.9%，一场演唱会前排价格就要四位数的今天，我只花12块就买到一张九连真人的专场Livehouse入场券。

与前一晚的“rap all night”不同，周日这场设置了两名主持人，来带现场直播节奏，并且加入了更多与九连真人的互动访谈。

直播开始在主持人的视角带领下，我居然看到了平时看不到的九连真人的一面，他们四个人居然在羽毛球双打。

他们就像生活中的每一个我们一样，在生活着。

九连真人的演出现场也没有让人失望，熟悉的旋律再次在这个夏天响起。四个舞台下看起来不打眼的小城青年，一到舞台上就触动了魅力的开关，用赤子之心演绎着纯粹的“神仙现场”。

虽然九连真人用的是客家乡音演唱，语言也许不同，但音乐却是相通的，一首歌的喜怒哀乐我都从他们的唢呐、贝斯、键盘、鼓点和唱腔中感受到，分外真实。

在接连感受两场音乐饕餮之后，再下一场网易云音乐的“点亮现场行动”就要到本周五晚了，这一周，时光对我而言走得格外慢。

不得不说，网易云音乐搞这么先锋、首创的一出，还挺让人惊喜的。我一个平时白嫖的泼留希金二代，都为之付费，确实值。

虽然音乐人和Livehouse在全国各地，但我在广州就可以享受音乐现场，也不用为了追一个乐队全国跑了。

虽然Livehouse现场台下空无一人，但有无数张脸在屏幕前期待着，那一颗想要摇摆的心，丝毫不会因为隔着屏幕而减弱。

曾经，打卡下班之后，脱下衬衫皮鞋，去Livehouse看一场演出，跟着音乐摇摆身体，将PPT、Project抛之脑后，是年轻人对现世的一场叛逃。

而如今，Livehouse从人们的生活中消失了，下班回家玩手机、打游戏成为了常态，躁动的心无处安放。

图源于豆瓣@Viper

而对于音乐人而言，没有Livehouse演出，意味着失去了向大众展示原创音乐的机会，失去了孵化成名的港湾。

9年前，藉藉无名的北京市民马頔在钟库胡同的疆进酒演出，那个小角落孵化了他的民谣梦。

图源于微博@马頔-麻油叶

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当人们开始思量“为什么你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”的时候，当人们开始讨论马頔最后娶的女人是不是舒傲寒的时候，疆进酒也从钟库胡同搬到了天桥艺术中心。

而说到Livehouse对于音乐人的孵化，不得不提位于台北大安区的女巫店。这间当初以 Livehouse为形式的咖啡店，20 年来成为台湾非主流音乐重要的圣地。

吴青峰、陈绮贞、陈珊妮等日后台湾乐坛的原创音乐人代表都是从这个小小的Livehouse里积蓄了日后的光芒。

在Livehouse还是价值洼地的时候，在独立原创音乐还鲜有人问津的时候，音乐人和Livehouse相濡以沫，相互扶持，才在坚持理想之余，仍能有一点面包裹腹。

近几年，Livehouse和独立原创音乐好不容易展露出发展势头，一场疫情就席卷了他们的理想，让一切又回到了最初的模样。

所以一场音乐行业的自救已经势在必行，就像疆进酒在微博转发的那句话——“等不是办法，干才有希望”。再等下去，希望就没了。

比如疆进酒就在4月21日通过官方微博宣布将Livehouse变身为疆进酒“摄影棚”，用摄影棚的收入来维持场地的运营。

但这，显然远远不够。

不过此次在疆进酒演出的首场网易云音乐“点亮现场行动”，让音乐人、乐迷和Livehouse都看到了音乐希望的光芒。

所以未来我想我还是会继续在网易云音乐的“点亮现场行动”中献上我的羊毛。

因为在过去，每当我需要音乐滋养时，就是在网易云音乐听着陈鸿宇的《理想三旬》、王闪火的说唱，才找回了内心的归属。未来过去，我们一直都是这样相互索取，又相互给予。

世事虽不如意，庆幸我们还有音乐。