嫌《清平乐》不好看，是不是这届观众不行？
娱乐栗场
公众号：娱乐栗场2020-04-21 15:41
4月，水准之上的国剧井喷，看得人目不暇给。
小人物荒诞喜剧《我是余欢水》
渐入佳境的鬼吹灯系列《龙岭迷窟》
最喜欢的的胡八一、胖子和金牙组合
和公安部牵头的刑侦剧《猎狐》
水准还需观望，但目前四集比较抓人
但话题性最足、开播前最受瞩目的，怕还是这部正午的年度古装大剧《清平乐》
虽然从《孤城闭》被迫改名《清平乐》让人懵了一阵，心疼前期宣传费用
但也正是这部剧，无论在读者群，还是微博首页，甚至我的朋友圈，都引发了截然不同的观感。
有人觉得很好看。那些语文课和历史书上的名人趣事鲜活呈现在屏幕里，演员靠谱，服道化精良，没有理由不追下去。
有人觉得这剧太太太墨迹，剧情拖沓混乱松垮，看了两集忍不住瞌睡，还送了张开宙一个“人间褪黑素”的诨号，委实追不下去，告辞告辞。
所以，这剧它到底好看吗？值得追吗？
1、优秀的地方很优秀
《清平乐》豆瓣开分8.1，目前波动到8.0，从评分上看，大家对剧集品质还是认可的。
在我看来，8.0分，表彰的是全剧组做正剧的严肃态度。
显性的方面，剧中布景、服饰、妆容是肉眼可见的精美与还原。
无论是民间
还是朝堂
无论是日常
还是大典
皆既符合“简洁、素雅、精致”的宋代美学，又兼顾当代观众的审美。
兼顾当代观众审美有多重要呢？对比隔壁《大宋宫词》这张剧照：
同样是还原珍珠面靥，最后呈现的效果是美艳还是诡异，观众观感截然不同。
还原，不必亦步亦趋地钻牛角尖。
顺便夸一句，江疏影和张天爱也在本剧中呈现出近期最美状态。
都美都美
然后，一眼望过去，主要演员都在戏里。
主角王凯自不必说。
前两集被小皇帝糟糕台词折磨得几近弃剧、第二集最后几分钟王凯登场后精神为之一振的，就是我本人了。
江疏影的皇后，也是近几年来她的最佳发挥（配音演员功不可没）。
配角里最突出的，当然是咱们物美价廉的秀才喻恩泰的晏殊。
台词太太太好了，好到与小皇帝的那场戏里，想把小皇帝踢出去
好演员太多，不一一点名。当每个人都与戏的氛围浑然一体时，观众自然也会有沉浸感。
细端详，编剧的文史功底也确实了得。
目前播出的十几集里，上到太后皇帝皇后，下到文武百官，从前朝到后宫，多半剧情都能在史书和文人笔记里找到原文，真的要夸一句用心。
总而言之，这样的剧自称历史正剧，即使我这样挑剔的观众，也是认可的。
2、迷惑的地方很迷惑
熟悉我的你们大概猜出来，接下来我要吐槽了。
在各种平台上扫了一圈，弃剧理由基本如下：
有的被节奏搞得昏昏欲睡。
张开宙堪称低配版孔笙，节奏一直是大问题。但孔导好歹叙事扎实，张开宙则经常一味追求镜头美感，搞出大量无意义的空镜和无叙事功能的构图。
我从不否认导演、摄像审美追求的重要性，但正如之前在叹息桥评析里所说，镜头语言之所以加上语言二字，是因为它必须要有效传递信息，哪怕是纪录片也不能乱放空镜而没有明确的导演意图。
有的被剪辑割裂了情绪。
抛开节奏不谈，《清平乐》剪辑过于细碎，严重干扰观众看剧的情绪。
比较明显的是，在同一段情节里，镜头经常在朝堂、民间与后宫之间反复横跳。
帝后在殿里聊天，观众正关注这次到底能不能“疼吗”？镜头就一定要切出来，把一个在前面情节里出现过的故事再讲一遍，用以证明仁宗温和。
救命！观众没失忆！
殿上吕相正借给苗娘子晋升做文章，观众刚听出点兴头，想看看其他大臣的应对，镜头就一定要切到后宫，插一段苗娘子因怀胎惶恐被皇后安抚的戏份。
这样的剪辑一定不好吗？也有闪光的时候。
怀吉被舅母联合县令卖到宫里做太监这段情节里，朝堂上皇帝本不欲讨论这么小的案子，但被王相与众臣抓住机会用以攻讦吕相的专权，之后镜头一闪，怀吉与另一个小太监路过殿外，小太监对怀吉感慨，到底什么事议了这么久？
这剪辑就令宿命感扑面而来。
可《清平乐》里绝大多数情况下，切换的情节间关联性不强，切换的时机也很莫名，每一场戏都这么搞，观众的情绪刚起来，就被搁在了半路；等再切回去时，氛围和热情，都凉透了。
张开宙被诟病不会拍高潮，这种剪辑嗜好，要背一半的锅。
还有的，是受不了帝后的鬼打墙情节。
是的，截至发稿前，帝后仍未同房。
有人觉得怪仁宗，大猪蹄子见一个爱一个，伤透了皇后的心，而且做男人就该主动点，磨磨唧唧难怪睡不到老婆、
有人觉得皇后矫情，明明婚前真爱粉，婚后一晚被冷落就滑到脱粉边缘，之后要脱不脱没完没了。
怪谁其实都不重要，剧情能引发立场争议，对一部剧来说其实是好事。但让人弃剧的，是两人拔河一样反复拉扯没有变化也没有进展的剧情。
每一次，注意是每一次！二人都是兴冲冲聚在一起，热火朝天的议事或闲聊，然后一方突然情绪低落，之后戛然而止，不欢而散。
朝堂大事上戏份如被狗撵，后宫戏份却不惜篇幅重复赘余如鬼打墙，这种“你想看的我偏不给你看，你嫌墨迹的我还没完没了了”的情形眼熟不？
对，《大江大河》后半截，金州厂vs小雷村，2.0版。
3、症结是……
在我看来，本剧的诸多槽点，症结在于整个团队从一开始就没想清楚，自己要拍的这个故事，主线到底是什么。
“我要拍宋仁宗的一生”，这想法不错，那么你到底要用什么串起他的一生呢？
是仁宗一朝屡战屡败的新政？是仁宗一生姹紫嫣红的后宫？是仁宗在位期间的边境战况？还是仁宗与“背诵全文天团”的那些人那些事？
没有一根主线贯穿始终，剧情就如帝王起居注一样流水账，观众的期待建立不起来，追剧的动力就丧失了大半。
主线不明晰，阶段性重点也模模糊糊。
同样是正剧，同样是帝王的一生，《雍正王朝》以反腐为贯穿始终的主线，前半截重点是夺嫡，后半截重点是改革与吏治，牢牢掌握观众情绪，绝不跑偏。
《康熙王朝》在“康熙如何建立盛世”这根主线上，阶段性重点也很明确：斗鳌拜、平三藩、收复台湾、征噶尔丹。朱苏进虽狗血，却也没让后宫戏份喧宾夺主。
《清平乐》则呈现出小猫钓鱼的状态，什么都想聊两句，什么都聊得浅尝辄止。
这十几集里，本阶段主角要解决什么问题、对手是谁、他在谁的帮助下如何解决等戏剧基本要素，主创均交代得含混不清，怎不让观众一脸懵X？！
坦诚一点，我们要承认，如今的政策确实会限制主创的发挥——改革和民族问题，都是容易触线的敏感地带——房间里的大象不能视而不见。
但在帝后冗长又重复的戏份里，在一件事要咀嚼三遍的自我陶醉中，我还是觉得，主线不明晰的根本原因，是剧组什么都想要，不愿意做取舍。
编剧醉心于呈现考据，导演醉心于呈现美学，整个团队既想基于背诵天团做出正剧的质感，又想用后宫情感戏份拽住那些对朝堂戏不感兴趣的观众，什么都想要，什么都舍不得放手。
all in的结果，nothing is enough.
就连具体情节里，也处处可见这种舍不得。
帝后戏份为什么这么拧巴又鬼打墙？因为既想符合仁宗对曹后冷淡的史实，又想把帝后描写成真爱去迎合当下观众的三观，最后还不能落下曹皇后一代贤后的事业线……
结果呢，曹皇后的人设杂糅得仿佛大婚当夜被魂穿的现代女性，皇帝老公都快因无子被大臣硬塞嗣子了，她还在纠结“你选我是因为想找一个完美的皇后”……
不然咧？你俩婚前是见过面咋滴？
想看一代贤君贤臣的受不了拖沓的情感线，想看帝后真爱的受不了后宫图鉴，想看宫斗戏份的找不到撕X的快感，想看皇后搞事业的受不了她整天自怨自艾，想看仁宗搞事业的更惨，甚至找不到副本入口……
当然，什么都有一点，会让很多观众“弃之可惜”。还在追剧的观众，有人爱名臣气度，有人嗑君臣情谊，有人等着贵妃登场开启宫斗线，有人就是热爱“追妻火葬场”守着看帝后开虐。我个人追下去的原因，一是水准之上的演员表现，二是作为半吊子历史爱好者，对情节考据的几分兴趣。
但这样的剧“食之无味”，也是人之常情。那种“不喜欢《清平乐》，是现在观众太浮躁”的论调，恕我无法苟同。
不到《大明》的水准，就还是得允许别人觉得不优秀吧
历史正剧确因调性原因，没有狗血剧受众广，但因此反推出“只要观众不喜欢的历史正剧都是曲高和寡所致”，这是逻辑没学明白吧？
叙事叙成这样，就别嫌这届观众不行了。
本剧终于让我确认：在整个正午的体系里，张开宙的叙事能力确实是垫底的。他作为第一导演拍出的所有剧集中，只有《如果蜗牛有爱情》的前2/3，没有呈现出明显的混乱与硬伤。
也是巧了，那前2/3剧情的紧凑与精彩，恰是因为情节开展都围绕一个案子，目标明确，层层推进，有条不紊。
所以你看，能力有限时，贪多，一定嚼不烂。
