你敢信？北影节天坛奖下了一招狠棋
第一导演官方账号昨晚（4月25日），北京国际电影节天坛奖下了一招“狠”棋，获得核心奖项的三部电影《危情蜻蜓》《女孩们》《森中有林》，均带有明确的惊悚元素，而讨论的议题也全部涉及家庭伦理，甚至，这三部电影的视点都巧合地聚焦在两个家庭（一对邻居，一对闺蜜家庭，一对再组家庭）上，而这两个家庭又有近乎血亲的情感和生命安全利益上的交锋，直至最后爆发高强冲突，其中一个家庭死了人，皆为悲剧。对，这届由朱丽叶·比诺什率领的评审团就是这么审美奇巧。
即便放在欧洲节展，这种偏执却笃定的颁奖结果也不多见，北京国际电影节第16个年头，天坛奖颁发了13回，从来没这么大胆过，这就很另类。当然，它们都在试探挖掘人的极端复杂性，这种复杂性带来的荒诞的行动力，导致骇人的悲伤结局，以此反思我们人与人在相处的过程中，到底如何彻底了解彼此，辨识关爱的真诚与虚伪，从而避免陷入无望深渊。
第16届北京国际电影节获奖名单：
最佳影片：《危情蜻蜓》
最佳导演：迈克·范·迪姆（《女孩们》）
最佳编剧：保罗·安德鲁·威廉姆斯（《危情蜻蜓》）
最佳男主角：于和伟（《森中有林》）
最佳女主角：安德丽娅·赖斯伯勒、布兰达·布莱斯（《危情蜻蜓》）
最佳男配角：乔杉（《森中有林》）
最佳女配角：马达莱娜·库尼亚（《山火之后》）
最佳摄影：周聪（《余烬》）
最佳音乐：斯坦·谢里波夫（《配角》）
最佳艺术贡献：（《山火之后》）
《危情蜻蜓》是最大赢家，三个大奖，四位获奖者，其中两女主演双双获奖，有趣的是，这是编剧兼导演保罗·安德鲁·威廉姆斯在北影节历史上第二次获得编剧奖，第一次是在2013年的第3届北京国际电影节，那是北影节开启天坛奖颁奖的第一年，保罗·安德鲁·威廉姆斯凭借《献给爱妻的歌》摘得最佳编剧，当年获得最佳电影的是冯小刚的《一九四二》。
荷兰电影《女孩们》虽然只有一个奖项，但给到导演奖，也是直接肯定了这部电影在类型掌控力上的成熟，导演迈克·范·迪姆根本不是等闲之辈，他早在1998年就获得过奥斯卡最佳外语片大奖（《角色》），随后“息影”近20年，于2015年再次复出创作长片，迈克·范·迪姆的创作节奏比较漫长，《女孩们》距离他上部作品也相隔七年之久。
国产片《森中有林》拿下了两个男演员奖，一方面，作家变身导演，第一次转型的郑执还有些青涩，另一方面，能看出演员对这部电影的表达层面支撑极大，片中，于和伟与乔杉至少有两场重要的对手戏，搭建成彼此戏谑与哀怨决绝的关系，也是叙事转折上的一个关键。
还有个记录值得一说，凭借《山火之后》获得最佳女配的马达莱娜·库尼亚，创下北影节天坛奖史上最年轻获奖记录——14岁，她在片中的形态和零基础的天赋演出甚至盖过很多成年演员。
《余烬》和《配角》也是讨论度非常高的两部作品，分获摄影奖和音乐奖，虽然它们在创作上的其它要素也很突出，但在这么紧张的评选里，有奖就不输。
01
没有别的爱
很多人不知道，北影节弥补了《危情蜻蜓》一个遗憾，早在去年的英国独立电影奖上，该片就提名过最佳联合表演，那自然是电影两位主要演员安德丽娅·赖斯伯勒和布兰达·布莱斯。可能中国观众更熟悉安德丽娅·赖斯伯勒，她在31岁拿到英国独立电影奖最佳女演员奖，随后就被好莱坞相中，参演了阿汤哥的科幻大作《遗落战境》，在一个时间段里经常在好莱坞混个脸熟，到顶也提名过奥斯卡；而现年80岁的布兰达·布莱斯则是英国老牌戏剧演员，早在1996年就凭借迈克·李导演的《秘密与谎言》拿过戛纳影后。
《危情蜻蜓》
在故事中，两个邻居，一个是步入晚年有儿无靠的老太，一个是刚人到中年就看上去要与狗共度余生的无业边缘女性，两个人分别因肉身的衰败和社会地位的丧失走到同一生活阶层，中年女人略带野性的性格，轻松填充了老太懦弱脆弱的不足，但电影在类型化上被营造成了一个鸠占鹊巢的悬疑想象，当没有履行亲属责任的老太的中年儿子亲自下场，这份错觉被用来包装成惊悚片的吓人筹码，杀戮开启了，还是逃不出家庭座次利益的把弄，两个女性超越血亲的伦理情感也走向了灭亡。
虽说安德丽娅·赖斯伯勒和布兰达·布莱斯对手戏是你中有我，我中还是你，但在直观层面上，安德丽娅·赖斯伯勒近乎自毁式的丑态表演更吸引人的眼球，她对人物设计了诸多诡异的举止与念白方式，都和记忆里她的精美面孔判若两人，如果要说这对人物关系的成立，底子还是在安德丽娅·赖斯伯勒这里。
《危情蜻蜓》
相比之下，《女孩们》也足够丧心病狂，一对闺蜜，几乎同时组建了各自的家庭，各有一个女儿，而在她们例行的家庭聚会前夕，神秘的车祸发生了，导致两个家庭一步步走向核爆式的疯狂，这是一场一气呵成的中产换心手术，疯狂抓马，通篇的悬疑与黑色交织得井然有序，比《危情蜻蜓》一旦进入常规惊悚片就用“跳吓”要能牢牢掐住观影神经。
《女孩们》四位主演的发挥也相当出色，一开始以为只有丈夫们是蠢货或懦夫，结果中途伦理峰位大变，妻子们反而更像“魂淡”，四个人互相抢椅子一般比拼谁更卑微利己，揭露了某些中产在获得生存“稳定”的起点就是一场欺骗。当然，伤势最重的女孩是最可怜的，她从头至尾没有任何表态的机会，就被融进另一个女孩身体里，而新的“合成女孩”并没有为此任何感恩，她像复仇获胜一般炫耀着自己的新生命，心理上看不出有没有任何道德负债，这是全片最为惊悚与憋闷的结局，因为她们从来就没有别的爱。
《女孩们》
其实《森中有林》是很有爱的，它在电影的篇幅里一点都不少，只是命运给两个家庭开了一个天大的玩笑，开门双手见红的浪漫，转瞬就是开门双手煞白的罪孽，东北原生之罪盘根错节，40年一路从北温带生长到热带，躲不掉的家族主义反噬，其实就可看作历史的反噬，是锅炉房烧不化的钛合金天灵盖落地的回响，是在帮派面前英文背诵“我做了一个梦”的逃离的现世报。最后一家五口的合力虐杀场景之黑色惊悚，也很令人惊叹。
《森中有林》
带有末世气息的《余烬》虽然没有与家庭伦理捆绑太深，也没有嵌套惊悚类型法则，但它和个体认知极为紧密，电影在开篇以及中段村民争端的段落是全片的愤怒核心，它们在表达目的上是一致的，它要说的是，当我们重新回望那段历时三年的艰难的过去，我们应该对它做出怎样的判断，才不失正义、公义、道义。文琪这个角色作为“XX一代”以及她放飞的不带细菌的鸽子，也是这个体系里的合成音符。如果真是没有别的爱，那就谁都别有爱。
02
别的都是爱
6部电影获奖，意味着一件残酷的事实——另外10部电影都没有奖项。这里有几个原因，一是今年整体创作在选题和影像表达气质上，很多比较接近；二是，如果评审团热衷家庭伦理配合惊悚类型，那么，哪怕是下意识潜意识的判断，其余的创作可能都与出线绝缘。这10部没有获奖的电影，它们并不是从尖锐的批判或者不留情面的讽刺说起，结局也不是见血的惨相或唏嘘的命运，它们都还挺——有爱的。
陈思诚导演的《10间敢死队》和意大利的《三声再见》都聚焦在癌症病患，前者是典型的普世商业片，喜剧要素尤为浓烈，后者则是带有细腻爱情片特征的剧情片，偏文艺一点，但它们都有一个底线，就是把对人的善意放在了叙述的首位，这形成了它们风格迥然不同但又各有各的疗愈的功效。当然了，或张扬或克制，煽情也都还在关键位置定时呈现。
国产片《今晚正好》和马来西亚电影《他叫我狐狸》关注的是躁动的荷尔蒙之爱，带着青春片气质的情感指数。在具体的，猎奇的神秘中，一点点拼出当前人生境遇的未来可视的图景。都有大胆的地方，也有生涩之处，和《10间敢死队》《三声再见》一样，把爱写在了脑门上。
《理想之魂》和《两人一生一狗》也是如此，它们都一头扎进通俗的许愿池，可能是对喜剧甚至闹剧的高度依赖，让它们在主竞赛的比拼中失去了张力。这不是文艺审视的刻板，这是面对电影百余年发展史做的成熟的映照，因为它们都超高效率地将人性简约化了。
《执笔》和《酒吧计划》也可归类为一类创作，就是带有一部分小众文青痴迷的人物自然主义语境，但并不能深邃到骨髓内部窥探，它也停留在爱的表面，只是在还原现实触感的技术上要比其它作品略胜一筹。《奇南客栈》更是大爱满天了，它特讲究，明明已经克制了，美术也诚意地填补了无数细节，但仍然压制不住那么超越人格经验的真善美，它复杂在了一种常规的观影训练上，也是为了便于让最广泛的观众快速收获对爱的信任。
话说回来，会不会正是大面积主题与认知观的亲近，类型化提拔的正能雨露均沾，反倒让获奖前三名的异类气场扬起。面对现如今日益焦灼的市场与整体创作环境，北影节主竞赛评选敢剑走偏锋一些，一定是比坐以待毙有意义的。
