AI时代下的“开年第一会”，大家都在聊什么？

影视行业“开年第一会”今天圆满闭幕。

面对AI强袭，行业大佬们如何面对技术迭代下的人心浮动？

作者｜布赫

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

3月14日，影视行业“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳圆满闭幕。

大会汇聚了国家广播电视总局相关司局及各省市广电负责人、播出平台、海外买家、制作公司、青年创作者等全产业链代表共计3500余位嘉宾。

与会行业嘉宾和头部平台负责人，纷纷表达了自己对产业未来以及AI时代下如何调整发展方向的看法。

01

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在3月13日举行的开幕式上发表了题为《让各类剧集同生共长，美美与共，实现“大珠小珠落玉盘，大屏小屏皆精品”》的讲话。

冯司长表示当前电视剧行业正处于深度调整、转型升级的关键时期。近几年来互联网条件下的各种变化带给行业的冲击与思考前所未有。其中，微短剧的互联网基因最为突出，也为行业带来了“机会均等”的平权思潮，更引发了全民创作的新时代。竖屏微短剧已经形成了独特的美学与艺术特征，更加适应人们的欣赏习惯。因此在新的视听时代，微短剧是继电影、电视剧之后的第三大发明，也是最为活跃的文艺形态。

而长剧侧重于“高投入、大容量、长周期”的长尾效应，更是服务“国之大者”的“重器”，也是广大群众的精神“正餐”。

近年来，精品长剧在旅游产业发展中的赋能作用更加凸显，成为提升国家文化软实力的“金字招牌”。因此长剧正在不断发出新的生机活力，不仅要学会取长补短，还要坚持“内容为王”，更要提质增效走精品化之路。强化“做大市场”的概念，树立“做生态”的理念，积极拥抱AI，重构内容生产方式。

中剧则精准契合“品质化碎片时间”需求，填补了市场空档，其带来的叙事美学新变革，将成为剧集主流。贯通长短剧的关键接口，成为产业的“减压阀”和创新“试验田”。体量特性也让中剧驱动商业模式革新，迈向以用户为中心的分账时代。中剧的崛起也重构了创作生产关系，加快推动行业从“演员中心制”转向“剧本中心制”。

从全球剧集趋势看，中等体量的季播剧是国际流媒体平台的主流，中剧的叙事手法适配全球流媒体传播特性，从而成为国际传播的“标准件”。

中国电视剧制作产业协会会长侯鸿亮也在开幕式上发表了讲话，他表示“国剧正站在一个关乎未来生存的十字路口”：

长剧和短剧的从业者都在面临各自的问题，或被流量和数据困住，或追风口、连轴转、赶周期。过去两年AI爆发式的升级迭代，更是把这种迷茫和焦虑推到了顶峰。如今AI正在加速渗透进影视创作的每一个环节中，从业者的不安在于生怕自己追不上科技更迭的速度，最终被行业和观众抛弃。

但回望人类文明的每一次科技革命，最终都没有取代人，反而把人类的创造力放大，AI也只是建立了一个全新的创作世界。在它的介入下，行业的创作成本壁垒被突破，不再是“小圈子游戏”，内容生态将迎来百花齐放，创作者的能力跟随AI同步升级。

面对“人机协同共生”的未来，应当真正赋予创作者话语权，使其不再受困于流量逻辑、数据指标和套路化生产。拥抱多元生态，让每一位创作者都能找到自己的位置，更应提升自身学习能力，成为驾驭先进生产力的创作者。

02

中制协副会长、湖南卫视副总监、芒果超媒党委委员、副总经理，芒果TV副总裁周海针对“AI到底会如何重塑行业”？这个问题表达了自己的观点。

他认为现在全行业正在目睹“四道门槛”的崩塌，即形式的门槛在消融、套路的门槛在失效、资历的门槛在重构、宣发的门槛在消解。

真正的好作品，往往来自“反算法”的私心。观众不是为了看AI生成的完美模型，而是想看那些藏在规则之外带着创作者提问和执念的“偏见”。直击人心的叙事与对复杂感情的共情才是在AI技术一日千里狂飙的时代下行业最后的壁垒。

相信细节、时代与温度的力量，才是芒果接下来想要做的——把有温度的声音放大，让更多的人听见。

周海详细介绍了芒果业已启动的“开放合作计划”，分别对S级长剧和A级长剧采取新合作模式，对精品中剧则开辟新赛道，面向全市场开放。同时芒果在互动剧、AI漫剧等新形态上也有所布局。并坚信未来的影视行业不会只是AI的独角戏，而是“人的智慧+AI工具”同时并进。

华策影视集团总裁傅斌星表示在“人工智能+”的国家战略指引下，中国电视剧高质量发展需要完成一次从“内容高地”到“生态高原”的战略攀登。即以深刻的人文关怀和精湛的叙事艺术，创作出启迪思想、温润心灵、引领风尚的作品。

影视创作、影视教育、影视文旅、影视消费、创制体系、全球传播等赋能使命都可以在“人工智能+”这个大前提下展开。中国电视剧最好的时代，就是一个在智能浪潮中坚守人文初心、在生态共荣中赢得未来的时代。

爱奇艺高级副总裁陈潇阐述了AI视频技术的高速跃迁引发的行业焦虑，新技术正以低门槛、低成本、高效率的方式彻底颠覆传统内容制作全流程。但比起焦虑，更应该思考的是长视频的价值在哪里？

陈潇认为长视频的核心价值是时间容器、人间烟火、文化档案与情感陪伴等独特的情感存在。爱奇艺在剧集工作上的思考和破题，主要集中在做精常规剧集，短剧集精品化、尝试中剧的新锐叙事风格以及网络故事片风格化的内容创作。

在未来的合作模式上，精简直接投资占比，提升分账模式空间，让内容创作更加灵活和多元。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟表示，在用户注意力日趋分化、审美疲劳加剧的当下，单一形态已经无法满足用户分众化的动员需求，腾讯坚持构建“超级头部、精品垂类、创新中短”协同发展的内容矩阵。也计划以长期主义深耕IP，尤其是原创IP，推动长期稳定的系列化与季播化开发，实现价值持久绽放。并强调在AI时代，应积极拥抱新技术，让AI深度赋能制作全流程，缩短创作与时代和用户之间的“时差”。同时进一步深化从toB到toC的革新，回归创作本质，让创作直击人心。

面对未来，王娟认为平台的核心驱动力正在发生迁徙，在AI技术的新浪潮下，它成为行业延伸感知、探索未知的新工具。

腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦表示，从用户端来看，消费深度持续攀升，成为分账剧和中剧赛道上行最坚实的底气。根据腾讯视频后台数据，2026年初相较于2025年初，人均消费时长增长41%。从分账票房看，市场的商业价值正在全面爆发。在过去破千万的爆款项目中，有不少作品的成本利润甚至超过100%。

基于这一良好增长态势，腾讯视频将平台分账规则全面升级，长、中、短剧横屏分账剧集的分账规则首次拉通。同时升级厂牌激励计划，对已获得2025年厂牌的公司，经评估后单项目可享受平台保底合作等附加权益。新增系列化开发奖励与优质合作方定向扶持计划，在行业趋势托举与平台政策赋能下，与行业共同进步。

03

易凯资本创始人兼首席执行官王冉对AI技术加持下，影视产业的未来发展做出了预判：

首先，他认为AI的进化速度已经让其从辅助工具变成重构产业结构的力量，未来三—五年内，行业中至少三分之一的人会离开。与此同时，技术变革也可能为影视产业释放超过5000亿的价值空间。

其次，AI只会让技术更便宜、更普及，行业的注意力与商业价值会向少数头部IP与平台集中。同时，AI与IP会产生“矛与盾”的相互作用，资本未来也只会流向手握高价值IP的公司。

不过他也强调，AI不会杀死人类的创作，人创与AI创将长期共存。也承认AI能够提效降本，但解决不了题材空间的问题。这个问题，恰恰是当下中国影视产业面临的核心困境，走出困境只能依赖人类创作者的探索和努力。

红果短剧总编辑乐力表示，2025年国内微短剧用户近7亿，市场规模突破千亿，相较于2024年实现翻倍增长。行业发展势头强劲，主要归功于技术发展、主管部门管理方式创新的共同作用。今天的微短剧给了很多年轻人，尤其是过去在影视行业难觅机会的创作者实现理想抱负的机会。这一点尤其反映在2025年整个微短剧行业的内容变化上，总体呈现出题材分布多样、男女频发展均衡等方面。

目前红果端上的微短剧内容生态中，占据一定市场份额的核心高热题材内容，数量已从19个扩充到了36个。整个春节档，红果端内短剧总观看量级达300多亿，观看人次12.8亿。平台累计有1948个短剧厂牌，134位编剧，997位导演以及超过1.7万名演员入驻红果并开通个人账号。

2026年，红果短剧将继续在内容上投入资金，助力内容创新与进阶发展。全年对内容总投入的预算预期将增长超过40%，也会一如既往地大力支持真人短剧的投入。

此外，红果短剧还会继续推进在精品方向上的扶持政策，果燃计划与万象计划将持续鼓励更多优秀团队在稀缺题材方面的深耕创作。同时，捕捉用户消费需求的变化，对一些创作难度大、发展不够好的题材，提供结算单价上的激励政策，鼓励题材创作的多样性。

今年红果短剧还会捕捉消费数据的变化，同时希望创作者勇于开拓新类型，从而加大新类型微短剧布局。针对第二、三季及以上的剧集，红果会在结算分成收益上提供额外激励比例。

乐力在会上就前段时间出现的舆情也做了澄清，他强调红果短剧对真人短剧的投入不会因为AI的出现而降低，近期红果还将公布新的整套方案。

乐力认为AI对于微短剧行业来说，大幅提升了行业天花板，在这个过程中一定能够创造大量的就业机会。但它始终只是工具。纯AI做不出好内容，一些天赋异禀的人则可能会用AI为整个行业带来非常振奋的作品。

中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家刘和平在“如何看待AI这种日新月异、由科技革命带来的变化”的问题上认为首先应该认识到，AI时代的来临已经结构性地全面介入行业生存与生活，而且已经打破以往的生产与生活规则。甚至对国家政策的制定都将带来巨大的影响和根本性变化。

总体上它有助于国家综合国力的发展，更有助于社会稳定。而每一种新生事物都是人类探索、发现、发明、使用出来的，是人类实践的结果。

AI的出现与融合一定需要一个过程，这个过程必然经历危机期、适应期、革新期，最后是共生。最终掌握技术的是人，所以目前尽管AI的明显优势是“快”，但在剧本创作上，仍然要“慢”，“以慢打快”的关键是文艺作品的创作，需要坚持营造典型环境，塑造典型人物。这才是具有唯一性、排他性、不可复制性，也是AI不能取代作品独立存在的价值。

因此要坚持精品化创作理念，坚守文学艺术的本质特征，形成创作自觉。达到“知行并进”。

综合以上各方行业人士的观点，可以看出在AI时代中，无论是长剧、中剧还是短剧，都会面临一场技术革命的洗礼。

从业者或心怀忐忑或斗志昂扬，也都在接受一场必然到来的行业变化。是拥抱新技术还是坚守内容创作？这些都不是问题。核心在于如何顺应当下观众的观看习惯，结合AI突破创作成本壁垒，或单纯以直抵人心的内容赢得市场信赖，才是打破僵局、重塑行业新貌的关键。