一听就上头，内娱音综彻底放下身段
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
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你有没有过这种经历？
以前，你还很相信自己的“品味”。
身边的人看短剧刷短视频，你躲得远远的；后来无意刷到，你居然也沦陷了。
接着，从只敢偷偷地看，到时不时“心里痒痒”，要刷上一会儿。
同样的情况还有。
走在路上，嘴里莫名其妙冒出一段旋律。
明明记不得在哪听过，音符却像刻在脑子里甩都甩不掉，有时还会不自觉哼上一两句。
而现在，这种不好意思和人交流的“洗脑”体验，居然被水灵灵地搬上节目了——
魔力歌先生
唱歌，Sir肯定不算内行。
听歌、聊歌，涉猎得倒不少。
偏偏这一次，还真就让咱碰上“盲区”了。
01
有一说一。
音综的套路大伙早就烂熟了。
但这节目玩的，都是“反套路”。
他们太懂观众平时私下在看什么了。
上了台的选手，不为拼个你死我活，要的，只有整活。
先听一耳朵，再看看舞台表现，一秒魂穿短视频界面——
三兄弟步伐一致，手势一致，连摇头晃脑的动作也一致。
△ 半吨兄弟《扛过枪 放过羊》
话筒里唱的呢？
“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊……”
刚说什么来着？
这活脱脱的东北二人转气质，绝对不是什么“正经”音综。
再看台下的导师、其他选手的反应。
？？？
不知道有多少人像Sir这样，被这闹腾劲给整羞耻了。
就像以前，在路上听到《爱情买卖》，会尴尬地别过头。
在KTV点《小苹果》，得先瞄一眼在场的朋友会不会嘲笑自己。
但现在不一样了。
从评委到其他选手，都是胯子晃着，花手摇着，真到赶大集现场了。
比赛？
比什么赛？
嗐，大伙都这么起劲，给整忘了。
而就当你觉得该上来正儿八经唱唱歌的时候。
送走仨东北老哥，又来一新疆小伙。
曲子放的是布鲁斯蓝调，身上穿的是西部牛仔装，这是搞cosplay来了？
△ 亚森《荒漠上行走》
还有这整齐划一的俩双胞胎兄弟。
不听声音光看画面，你可能还以为是在搞团播。
△ wings《大红公鸡毛腿腿》
结果一开嗓，唱的居然是烫嘴民歌。
这下，节目的调性就清楚了。
作为观众，你的第一反应很有可能是“这……很难评。”
但仔细一回想。
这些歌，可能曾经就出现在你坐过的出租车上，也可能出现在旁人手机的短视频里。
那么，所谓的“魔力歌”到底是啥？
不必解释，大家都懂——
是身体比脑子先记住的歌。
但话说回来。
想必也有很多像Sir这样，节目中的歌，不是所有的都听过。
而这，也成了他们表演的目的——
听过一遍，你很难不被洗脑。
并且。
我们记住的，不是选手飚上去的某个高音，某段不换气的转音。
而是一段洗脑的旋律。
至于节目里的比赛？
如果你是内地音综的老观众，一定会发现不少熟面孔。
从国内最早的R&B组合阿里郎的金润吉、《中国最强音》的冠军曾一鸣，到短视频平台上爆火的歌手邓典、亚森、半吨兄弟等等。
有在乐坛摸爬滚打多年的老资历，有在音综出道的实力派，有新一代的素人。
可能在寻常音综里，你会觉得这些人放在一块没有可比性。
但看了开场几个表演，Sir很难说《魔力歌先生》是一场寻常的比赛。
有时候甚至都会忘了，这是个比赛。
毕竟以往我们熟悉的，都是比高音唱功，比舞台编排、曲目改编……
比来比去，从选手到观众，都越来越“端着”了。
因为在舞台之外，每个人都遵守着一道隐性规则——
要上得了台面。
可事实上呢？
音乐怎么才算上得了台面？只有飙高音拼唱功吗？
并不是。
一开口就能让大家听进去，一抬手就能让大家动起来，也是一种能力。
总不能人人都奔着维也纳金色大厅的标准来吧。
其实，能让观众边听边跟着哼两句，也挺好。
所以这次。
“好听”不再作为唯一标准。
从嘉宾到选手，大家都整点活，玩点热闹的。
就像和朋友相约在周末晚上的KTV。
你坐在里面的心情，本就应该是“好玩”的。
02
当然你或许也会问了。
这“魔力歌”不就是网络神曲吗？
的确，舞台上唱的，不一定是已经被奉为“经典”的歌。
而有个事实我们却没法忽略——
国内的音综走到现在，拼音乐性，拼经典程度的时代，已经悄悄过去了。
现在一首歌能火，靠的是什么？
网络平台。
就像年初爆火的《嘉禾望岗》，以及引来各个歌手搞抽象翻唱的《大东北是我的家乡》……
它们都和华语音乐过去的二十多年一样。
这半壁江山，从来都是靠“俗”撑起来的。
90年代末。
年轻人们从收音机里偷听港台歌，翻录磁带、手抄歌词。
每一首带着躁动的歌，在当时的家长耳朵里也是“靡靡之音”。
千禧年初。
大街小巷的商场、卖场喇叭里，都放着《2002年的第一场雪》《老鼠爱大米》。
它们俗，但也是无数人赶新潮花钱发短信设置的手机彩铃。
△ 贾樟柯《三峡好人》里充满时代印记的网络神曲
再到后来。
《爱情买卖》《哥只是个传说》被嘲笑“土”“农业重金属”，却在农村集市、县城理发店无限循环。
纵使它们有的是故作深沉，有的是扮演俏皮。
但它们却实实在在能流传开。
靠的又是什么？
直给的情绪。
乃至几年前的爆火网络歌曲，就是要把“直给”写进歌词里。
《野狼disco》，就是要描写土味模仿的港风情怀；
《我的滑板鞋》，就是要瞄准没见过世面的小孩心里最直接的欲望。
有时候，这些“瞬间的反应”才是最真实的共鸣。
就像在《人在囧途》里，王宝强和一众农民工回乡时。
他们哼着《有钱没钱回家过年》，不会去琢磨这个歌手出不出名，曲子编得好不好。
节目里也讲出了同样的“感触”。
不少坐镇拍灯席位的嘉宾，都是有神曲傍身的歌手。
有写《嘻唰唰》《阳光彩虹小白马》的洗脑歌高手大张伟，有当年一嗓子“啊咿啊咿呦”把观众唱得忐忑的龚琳娜。
而到了介绍高进时，大伙的打趣格外真实。
“如果没有他，中国的酒水销量要少一半。”
就这一句话，画面不就来了？
烧烤摊上的勾肩搭背，吼着《我的好兄弟》，喝下一杯又一杯。
某些旋律，就是会在某一个场景中自然而然地响起。
这，也是音乐的“功能”——它服务于生活，而不凌驾于生活之上。
喜闻乐见，就是这么来的。
而节目中的不少选手，也是如此。
比如那又是“扛枪”又是“放羊”的半吨兄弟。
他们在音乐平台的日播放量，达到了1000多万。
还有节目中最先出场的亚森、邓典几位选手，他们的网络话题量、作品累计播放量，都是以亿计。
在算法统治的时代，一首歌能被赞美，很难。
被记住，更难。
而有时候，作品“魔力”的来源，就是在某个当下，闪过的某种即时的感觉。
听起来有点玄乎。
但只要你下一次又毫无防备地掉进这个旋律时，感觉就已经留在身体里了。
这种感觉至上，成为了它们存在的价值。
03
所以。
《魔力歌先生》最大的功劳，不是发掘了多少好嗓子，而是让听歌这件事卸下了包袱。
某种程度上，这是评委话语权最小的音综。
它的目的，是把通俗文化的大门敲开。
翻译一下就是：
你不再是坐在台下、电视机前“观赏表演”，而是冒出了一个念头——
我能不能也跟着动起来？
保不齐哪一天，这些旋律在无意间就会从我们的嘴里哼出来。
这种参与感，就是一种实在的草根属性——
不需要选手去炫技卖弄，观众也不需要去仰望一个高高在上的人。
这也是如今的时代下更真切的“审美体验”。
所谓审美，本来就是多元的，它可以服务于普通人最简单的情绪。
而通俗文化，就是审美的一种。
当所有人都开始玩梗，羞耻感就变成了共鸣感。
节目中还有一个片段。
所有嘉宾、选手一起出来改编网络神曲。
越神曲越要唱，越羞耻越要玩。
杨迪给大张伟的《倍儿爽》做铺垫时，先用诗朗诵把歌词念一遍。
“哈咿呦，哦哦，哈咿呦，哦哦。”
高进唱《我的好兄弟》，还要故意套上“铜锣湾教父版”的皮肤。
蒋敦豪唱《秋天不回来》，则是要点亮“葬爱家族”的称号，穿上QQ炫舞翅膀。
土味的标签，成了对暗号的现场。
就像之前的《孤勇者》。
起初，一首有着虚构主角完整表达，唱着个人挣扎的歌。
成了后来，所有小孩子的专属。
只有当大家都主动下场时，你才会意识到——
别装了！这些歌，你我都会唱。
这就是一种卸下包袱的表达。
别“端着”，别管是不是普通人。
音乐，从来都不应该是“听完就结束”的。
要知道，现在早就不是“君子远庖厨”的年代了。
放松下来。
先别着急追求深刻、远大的意义。
正如筷子兄弟的王太利谈起《小苹果》时说的。
你还能笑，你可以笑
这首歌的意义，就这么简单。
而事实上。
这也是我们常常忽略的常识：
快乐，哪分什么高低。
它从来，都是刚需。
