票房暴跌+差评轰炸,细田守的新作怎么又滑铁卢了?

翻译 / 轻舟
排版 / Rinz
“实际观影后,虽然有不少槽点,但基础叙事并无破绽……不过,或许这个企划从根本上就有问题。”
细田守的新作《复仇公主斯嘉丽》于11月21日在日本上映,讲述了斯嘉丽公主在父亲死后,向母亲和叔父复仇,并在途中结识来自现代日本的男主角圣的故事。该片以《哈姆雷特》和《神曲》为原型,从名字上也能看出,这是一部“性转版”王子复仇记。
然而,与大众和市场的预期相反,《复仇公主斯嘉丽》遭遇了口碑票房双重遇冷。上映3日,本片票房收入仅为2.1亿日元,并在满分5分的外国评分网站Filmarks上收获了2.9分的差评。相比于细田守前作《雀斑公主》《穿越时空的少女》等,本片的成绩可谓惨不忍睹。
为什么这部名导+大制作的动画电影在日本本土市场失利了?学术趴翻译了日本评论人村瀬まりも的观察和思考,供大家参照。
原作者:村瀬まりも
原标题:432席が2席しか埋まらない…細田守監督の新作「果てしなきスカーレット」が大コケしている悲しい理由
来源:https://president.jp/articles/-/105562

除了《国宝》那样的黑马,动画电影的票房通常要比真人电影高。但是,11月21日上映的细田守导演新作《复仇公主斯嘉丽》却惨遭滑铁卢。撰稿人村濑まりも表示:“在负面口碑发酵之前,细田的作品可能就已经失去了观众的信任。”
(译者注:《国宝》是由李相日执导、奥寺佐渡子编剧、吉沢亮主演的歌舞伎主题电影,6月在日本上映,刷新了日本真人电影票房纪录。奥寺佐渡子是《穿越时空的少女》《夏日大作战》等细田守前作的编剧。)
三连休的影院,震撼级的冷清
体感观众上座率只有4%。细田守导演的新作《复仇公主斯嘉丽》上映后第一个三连休的最后一天,也就是11月24日晚上7点,在一家总共有196个座位的影院影厅里,含笔者在内的观众只有8人。
连休期间,X 等平台上不断出现“电影院空荡荡”“大扑街”“斯嘉丽爆死”的帖子,有人预测“观众席使用率大约只有 5%”。我难以置信,心想这种规模的动画大片应该不可能出现那种情况吧?但到了电影院一看,实际情况还要更糟。
电影马上开场时,有工作人员进来数观众人数,尽管通过预约系统应该能知道上座情况。这家影城位于东京都内,拥有11块银幕,以座位数超过400的IMAX影厅为首,能够保障每天放映11场电影。粗略估算,一天的座位数能达4000座以上,三天则超过1.2万,但只有5%左右的座位被利用起来。在三连休即将结束之时,我想确认为何这部备受期待的动画电影会遭遇如此惊人的冷场。
顺带一提,连休结束的25日的零点场,432座的IMAX影厅只预约出去两个座位,几乎是包场状态。

前作票房达到惊人的66亿,本次观影人数仅达其22%
根据25日公布的速报新闻,自11月22日上映以来,该片3日内观影人数达13.6万人,票房收入为2.1亿日元(约1000万人民币)。这与细田导演的前作《雀斑公主》(2021年)前三天观影人数60万人、票房达8.9亿日元(最终票房为66亿日元)相比,几乎只有四分之一。由此可见数字有多么低。

雀斑公主
包含三连休在内,该片上映四天累计成绩为观影人数17万人、票房2.7亿日元,首周成绩被称为“惨败”也无可非议。
细田导演被称为“宫崎的接班人”,被视作吉卜力工作室和宫崎骏导演的继承者一般的创作者,他的作品在发行公司东宝的全力支持下,曾在全国400多家电影院上映。也有多位评论家预测,曾被视为站在动画业界顶峰的他,可能会因为《复仇公主斯嘉丽》的票房不佳而地位动摇,甚至可能再也拍不出大制作电影。
细田守导演的地位岌岌可危
《复仇公主斯嘉丽》是细田守导演第7部上映的原创长篇动画(首作《穿越时空的少女》虽有原作小说,但并非改编自漫画或电视动画系列,因此仍计入)。
回顾迄今为止的票房,其成名作《穿越时空的少女》(2006年)为2.6亿日元,《夏日大作战》(2009年)为16.5亿日元。成立制作公司地图工作室后,《狼的孩子雨和雪》(2012年)为42.2亿日元,《怪物之子》(2015年)为58.5亿日元,《未来的未来》(2018年)为 28.8亿日元,《雀斑公主》(2021年)为66亿日元(均为概算)。

穿越时空的少女
负面口碑发酵前观众就已经不想看了
在前作《雀斑公主》大热之后,制作了4年的《复仇公主斯嘉丽》在网上遭遇差评。在5分满分的映画.com上,本片均分为2.7分,在Filmarks(フィルマークス)上均分为2.9分(截止到2025年11月25日)。而截止到《雀斑公主》之前的全部作品在两个网站上的评分都超过3分,相较之下,评分跌破3分确实是异常现象。
不过,从《复仇公主斯嘉丽》上映首日起,电影院就没有观众。换言之,并不是首批观影者给了它“烂片”的标签、进而恶评传播、所谓的负面口碑发酵导致票房惨淡,而是根本就没有人去看。对此,我认为有必要把“作品评价”和“票房表现”先分开来看。
也就是说,这是一个悲哀的假设:细田守可能在上映前就已被观众抛弃。
东宝和日本电视台进行了大量宣传
为什么首映日和上映初期的三连休会出现“影院无人问津”的情况?
首先,上映前的宣传可以说没有起到应有的作用。以细田导演为首,担任配音的芦田爱菜、冈田将生、大牌演员和人气声优齐聚一堂,参与记者会、舞台致辞,并在电视、YouTube等平台宣传。制片公司日本电视台(与地图工作室、Sony Pictures Entertainment合作)从11月7日开始连续4周在“金曜ロードショー”时段播放细田导演的作品。该做的事都“像往常一样”做了。
尽管如此,《复仇公主斯嘉丽》却未能引起多数人观影的欲望。不,实际上,恰恰是从预告片开始到上映前的种种宣传,反而可能使人们远离了电影院。

“第82届威尼斯国际电影节”第9晚。电影《复仇公主斯嘉丽》红毯。左起分别是冈田将生、芦田爱菜、细田守。
以莎士比亚×但丁为原案
正如细田导演所言,《复仇公主斯嘉丽》的底本是莎士比亚的复仇剧《哈姆雷特》和但丁的《神曲》。
16世纪的丹麦,公主斯嘉丽(芦田爱菜 饰)在宠爱她的父王阿姆莱特身边长大,却因对她心生嫉妒的母亲和父亲的弟弟(叔父)克劳迪乌斯的阴谋,亲眼目睹父亲被残忍处死,誓要向叔父复仇。然而暗杀失败,她自己濒临死境,跌入了生者与死者相遇的“死者之国”。徘徊于荒野之中时,她得知可恨的叔父也已死在同一空间,为了确保这次复仇成功,她与叔父的手下及强盗们展开了战斗。

当在网上看到有人把本作称为“失败作”“烂片”“剧本崩坏”时,我不禁疑惑:明明以名作《哈姆雷特》为原案,怎么会变成那么无聊的故事?那反而更难做到吧。实际观影后,虽然有不少槽点,但基础叙事并无破绽。从开头到结尾,“斯嘉丽是否应当完成复仇”的主题始终贯穿其中。
不过,或许这个企划从根本上就有问题。姑且不论这是复仇剧,莎士比亚和但丁、《哈姆雷特》和《神曲》,这都是海外古典文学,“现在的日本观众不爱看”——这一市场营销的风险似乎被轻视了。

能大获成功的是日本题材
好莱坞等西方电影长期萎靡,今年真人电影中最卖座的是描绘传统歌舞伎世界的《国宝》。在漫画和动画中走红的题材是杀鬼、咒术战斗和墓地里的少年的故事。故事舞台基本在日本。莎士比亚和但丁会让观众觉得生疏,这是可以预见的,类似题材作品的票房成绩也可以作为数据依据。更重要的是,细田导演至今为止的6部作品都是以“现代日本”为舞台而获得成功的。
有人会说营销无所谓,应优先考虑创作者(电影导演)想做的事,笔者在电影制作方面也基本认同应充分保障创造力。《复仇公主斯嘉丽》也应该被视为细田导演的新挑战。
不过,即使在市场营销上没有胜算,如果能把“我就是想打造这样的世界观”这一态度坚持到底,倒也不错。但是,这部作品里的一幕,把原本想追随作品的观众的心情也败坏得一干二净。

中世纪却在近未来的涩谷跳舞
笔者早年爱看《指环王》等海外电影和《权力的游戏》等海外剧集,因此实际观赏《复仇公主斯嘉丽》后,很快就能融入作品的世界,并享受那些暗黑奇幻的二次创作元素。“这次不是鲸而是龙啊,毕竟是北欧”“原来天地颠倒了”“这种夸张的消失方式是《复仇者联盟3:无限战争》式的”诸如此类……
不过,不知为何,来自现代日本的急诊护士圣(冈田将生 饰)迷路进入了死者之国。斯嘉丽与他相遇、受他影响,在大规模重建后的近未来涉谷站,看到了自己唱歌跳舞的幻象。
斯嘉丽身穿蓝色长裙、变成了现代人,圣尽管在设定上舞技拙劣,却在幻象中却与她轻快地共舞。
背景是作为群演跳舞的现代人们、焕然一新的涩谷站与十字路口,宛如广告代理做的宣传影像。然后由细田导演亲自作词的桑巴风格“祝祭之歌”又如锦上添花般响起。根据场刊的说法,细田导演在这里追求的是影像上“未来感”。

这在上映前就引发了争议。那个“未来幻象”并未出现在第一弹预告片中,但在10月10日公开的第二弹中出现了,并在“金曜ロードショー”等节目中播出。看到它的人难免产生强烈的违和感。
“误入歧途”的细田导演是否被遗弃了?
另外,如果想把它当作以中世纪为舞台的黑暗奇幻作品,那也可以作为那种类型的电影去看,但本片连这一点也背离了,因而产生“烂片感”,三连休的观众在预定电影票时就不会选择《复仇公主斯嘉丽》。顺便一提,周末票房冠军是同样在11月21日上映的,由《寅次郎的故事》的导演山田洋次执导、倍赏千恵子与木村拓哉合演的《TOKYO出租车》。
此外,问题可能不仅在于宣传起了反效果,观众的判断标准或许基于更根本的原因。11月14日在“金曜ロードショー”播出的《怪物之子》家庭收视率为6.1%,比起吉卜力工作室作品播出时要低得多。也可以认为,细田导演的评价反而因过去作品的重播而下降。细田导演现年58岁,已不再是年轻创作者或中坚力量。无论如何,现在正是考验这位被誉为“宫崎骏接班人”的人物真正价值的时候。



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