开播前，真没想到它能烂成这样！
电影杂志官方账号作者 | 我是影小妹
打开近期的古偶剧市场，不难发现一个尴尬的现象：
曾经靠精良制作和真挚情感出圈的赛道，如今越来越多作品陷入“短剧化”怪圈。
放弃逻辑铺垫，堆砌狗血冲突，靠强情节刺激吸引眼球，却忘了故事本身才是核心竞争力。
而这首当其中被观众吐槽的，就是——
《凤凰台上》
《凤凰台上》的故事发生在南祁王朝，男主萧焕（任嘉伦 饰）身为皇帝，却因少年登基受制于首辅凌雪峰（女主父亲），无法亲政。
凌雪峰提出条件：唯有迎娶其女凌苍苍（彭晓冉 饰），才能归还朝政大权。
而凌苍苍对萧焕早已心怀怨恨，认定他是杀害自己师父的凶手，坚决拒绝这门婚事。
首辅的义子罗冼血（汪卓成 饰）自幼爱慕凌苍苍，见状便带着她逃离京城，想要助她摆脱宿命。
然而，皇权之下的反抗终究苍白无力。
萧焕亲自率领人马追赶，很快便截住了逃亡的两人。
面对凌苍苍“你我并非两情相悦，何不放手”的哀求，萧焕以“缘分天定，朕绝不放手”的霸道回应，将两人强行带回。
凌苍苍为求罗冼血平安，以死相逼，却被萧焕以“敢自杀便诛你凌氏九族”的威胁逼退，最终不得不妥协答应婚事，罗冼血则被囚禁宫中。
大婚之后，两人的关系并未缓和，反而在误会与试探中愈发扭曲。
凌苍苍始终无法释怀师父之死，多次向萧焕求证真相，却屡屡遭到拒绝。
萧焕明明手握解释的契机，却选择以沉默应对，任由误会加深，甚至在凌苍苍反抗时，动辄以罗冼血的安危相要挟。
但鲜为人知的是，两人早有渊源。
凌苍苍年少时在江湖结识的侠客“白迟帆”，正是萧焕微服私访时的化名，那时的两人曾互生情愫，只是这份感情尚未生根发芽，便因师父之死戛然而止。
婚后的萧焕，一面展现着帝王的掌控欲，一面又难掩对凌苍苍的复杂情感。
他会为博她欢心，让宫中梨花一夜盛开；却也会在她心生暖意时，亲手送上避子汤，将她推入更深的寒潭。
而凌苍苍在爱恨交织中挣扎，既要面对杀师之仇的煎熬，又要应对后宫的暗流涌动与朝堂的权力纷争。
剧情推进中，萧焕为查明一桩悬疑案件，再次化名“白迟帆”闯荡江湖，凌苍苍亦卷入其中，两人被迫联手查案。
查案过程中，萧焕为隐藏身份，不得不假扮自己同父异母的弟弟。
豫章王。
这位豫章王本是萧焕的政治对手，却毫无城府与忌惮之心，见到“白迟帆”后频频故意为难，两人的周旋充满了刻意设计的戏剧冲突。
凌苍苍为获取案件关键证据，需复制豫章王的印章，便与姐妹假扮刺青师傅混入王府。
令人费解的是，堂堂王爷刺青时身边竟无一人陪同，她们一边将王爷扎得痛呼不止，一边顺利复制了印章，还在王爷背上刺下了一只孔雀，这段情节成为剧中逻辑崩坏的典型片段。
随着剧情深入，师父之死的真相逐渐浮出水面：凌苍苍的师父实则是暗藏祸心的反派，萧焕当年杀他实属无奈，只是担心凌苍苍无法承受偶像崩塌的打击，才选择隐瞒真相。
但这份“善意的隐瞒”并未换来理解，反而让两人的关系在反复拉扯中愈发僵化。
期间，凌苍苍曾被人下药，与萧焕发生夫妻之实；也曾在朝堂斗争中被当作棋子，卷入首辅与太后的权力博弈。
萧焕一边要与凌雪峰争夺朝政大权，一边要应对太后的垂帘听政，还要在查案过程中抵御来自暗处的算计，多重线索交织在一起，却始终缺乏清晰的脉络。
剧中的权谋线更像是徒有其表的装饰。
选妃大典当日，本该守卫森严的皇宫，竟能让不明身份之人轻易闯入，在皇帝面前公然控诉；萧焕看似受制于首辅与太后，却又在诸多关键节点上展现出绝对掌控力，所谓的“傀儡皇帝”人设前后矛盾，毫无说服力。
后宫争宠与朝堂夺权两条线生硬拼接，既没有步步为营的算计，也没有暗流涌动的张力，最终都沦为男女主虐恋的陪衬。
高潮部分，凌苍苍得知师父的真实面目后，内心的信仰崩塌，与萧焕的关系迎来转机。
但就在两人即将解开所有心结时，新的误会再次产生。
凌苍苍误以为萧焕一直利用自己巩固皇权，而萧焕的不善言辞又让这份误会雪上加霜。
直到案件真相大白，朝堂格局重新洗牌，萧焕成功亲政，凌雪峰的野心败露，两人才终于有机会坦诚相对。
然而，多年的隔阂与伤害早已埋下隐患，这段在狗血与冲突中拉扯的感情，最终以一种仓促的方式收尾，既没有让人感受到破镜重圆的珍惜，也没有给到观众期待的情感落点。
追完《凤凰台上》整部剧，不难发现它集中了当下古偶剧的诸多通病。
作为一部打着“双强人设”“权谋虐恋”旗号的作品，它既没有扎实的剧情逻辑，也没有立得住的人物形象，反而陷入了“为虐而虐”“为冲突而冲突”的怪圈。
剧中所有的情节设计，似乎都在为狗血服务：
杀师之仇的误会、全族陪葬的威胁、避子汤的伤害、身份错位的纠缠，这些被用滥的老梗堆砌在一起，让故事失去了基本的可信度。
更值得玩味的是，这部剧明显有着模仿经典古偶的痕迹。
彭小苒的红衣造型让人梦回《东宫》，但《东宫》的虐恋建立在完整的人物弧光与情节铺垫之上，小枫与李承鄞的爱恨纠缠有始有终，每一次转折都能让观众共情；
而《凤凰台上》的虐恋更像是强行制造的冲突，男女主的行为逻辑前后矛盾，萧焕的“深情”与“伤害”毫无章法，凌苍苍的“反抗”与“妥协”缺乏支撑，最终只能让观众感到费解与疲惫。
任嘉伦此前凭借《锦衣之下》《周生如故》积累的古偶口碑，也在这部剧里被消耗殆尽，一成不变的皱眉式演技、缺乏新意的角色塑造，让观众难免审美疲劳。
从行业层面来看，《凤凰台上》的遇冷其实是一种必然。
如今的古偶剧市场早已不是“流量演员+套路剧情”就能出圈的年代，观众的审美不断提升，对作品的要求也越来越高。
无论是《香蜜沉沉烬如霜》的精良制作，还是《苍兰诀》的创新设定，抑或是《长相思》的细腻情感，成功的古偶剧都离不开扎实的剧本、鲜活的人设与真诚的表达。
而《凤凰台上》的创作者显然还停留在过去的思维里，以为靠堆砌狗血桥段、复制经典套路就能吸引观众，却忘了最基本的创作逻辑。
故事要可信，人物要立得住，情感要能共鸣。
短剧的流行确实证明了强情节的吸引力，但短剧的“爽感”建立在短时长、快节奏的基础上，而长剧需要有更深厚的叙事功底与情感铺垫。
《凤凰台上》错就错在将短剧的创作逻辑生搬硬套到长剧里，既没有短剧的干脆利落，又失去了长剧的叙事深度，最终沦为“四不像”。
