李志向主题性花鸟画系列六：破题“笔墨与造型相结合”的学术探索

李志向，清华大学美术学院书画高研班“中国主题性花鸟画专项研修班”导师，兼任花鸟画工作室主任，中国人民大学特聘教授，开封大学客座教授，文化部书画创作基地花鸟画艺委会秘书长，中国主题性花鸟画研究会会长，中国美术家协会会员。

主题性花鸟画对解决“笔墨与造型相结合”学术课题的尝试

中国画自诞生以来，从未有过绝对的写实造型或绝对的抽象造型，始终处于二者之间的意象造型范畴。长期以来，“笔墨与造型如何结合”一直是中国画领域的难题，这一问题在人物画发展中尤为突出——在中国画的演进历程里，人物画长期远远落后于山水画与花鸟画。

直到徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家引进西方素描技法，中国人物画才真正突破了造型瓶颈。解放前后，一大批画家借助素描造型技法，进一步探索笔墨与人物画造型的结合之道；现代人物画家则继承老一辈的经验，凭借娴熟的写实造型能力与传统笔墨功底，成功化解了笔墨与造型的矛盾，创作出兼具时代性与传统韵味的人物画作品，也让中国人物画的发展水平远超以往，甚至在一定程度上领先于花鸟画和山水画。

然而在这样的事实面前，仍有人罔顾现实，否定引入素描写实训练对画家的重要作用，认为“造型是束缚画家创作的锁链，必须打破”。对此，主题性花鸟画家群秉持着更为务实的创作态度，主要从两方面开展实践：

一是老老实实研究传统笔墨，深入学习徐渭、青藤、八大、任伯年、吴昌硕、齐白石等名家的经典作品，从中领会画作意境、体会笔墨精髓、掌握传统技法，为主题性花鸟画创作打下坚实的传统笔墨基础；

二是踏踏实实地深入生活，通过写生认真研究“表现对象”——比如一枝一叶的向背关系、植物群落间的穿插与组合规律。这一过程既能锤炼自身造型能力、增强绘画的生活气息，改变以往乏味的创作套路，也能为创作出“当代的、民族的、代表国家文化形象的”绘画作品积蓄力量，本质上就是“向生活要灵感、锤炼造型能力”的过程。

艺术史早已证明，创造源于对种种限制的超越：完全的自由对艺术有害无益，必要的限制不仅能激发创造力，更是衡量创造性的重要标尺——对伪艺术而言，限制是束缚；但对真正的艺术家来说，限制是创新的基石。试问，造型的束缚真的能打破吗？失去了造型依托，纯粹的笔墨游戏便毫无意义，这也是主题性花鸟画家所不屑的。

李志向《馨香》

李志向《窥视》

李志向《水墨写生（之一）》

李志向《迎春图》

李志向《生机（水墨写生之二）》

李志向《水墨写生之三》

李志向《野风（水墨写生之四）》

李志向《鸣幽》