拯救国剧的「救命稻草」，来了

天价片酬、魔改剧本、饭圈撕番……当影视行业在“明星中心制”的道路上越走越偏，2025年暑期档的长剧市场迎来了一记响亮的耳光。

作者｜冼豆豆

编辑｜晶晶

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

国家广播电视总局于8月发布的《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》（简称“广电21条”），为行业带来了春风。其中，明确提出要加快引导行业从明星中心制转向剧本中心制，这不仅是管理部门的指导意见，更成为了行业的救命稻草。

这些年来，“大IP+流量明星”被视为影视行业的万能公式，制作方趋之若鹜。然而今年暑期档，这条公式彻底失效了。古偶剧集体仆街，被寄予厚望的《献鱼》《与晋长安》《桃花映江山》等剧集收视惨淡，这三部作品豆瓣评分甚至没过6分。

长剧市场早就该反思及转型。

01

“明星中心制”已然成为困扰影视行业的最大痛点。在这种模式下，投资成本分配严重失衡，为了迎合明星档期和要求，创作过程常常需要削足适履。

天价片酬、粉丝扰乱舆论场等问题层出不穷。资本对快速变现的追逐引发种种乱象，缺乏专业素养的年轻人被仓促推至台前，影视创作沦为流量的拼盘、艺术品质让位于商业利益，劣币驱逐良币的现象不断消耗观众对影视行业的信任。

尤其是长剧市场，其中古偶剧是“大IP+大明星”路径依赖的重灾区。为了追逐流量，制作方不惜魔改剧本，大女主改大男主、男频改女频的情况比比皆是。

一切围绕流量明星服务的制作模式，导致剧情悬浮、不切实际。为了强行恋爱线和提升艺人咖位，制作方可以不顾故事逻辑和叙事结构，随便看几集都全是BUG。

2025年暑期档的长剧市场，相比前两年来说，可谓明星效应下降、全民爆款缺位。

根据云合数据报告，2024年暑期档长剧TOP1《墨雨云间》，正片有效播放25.8亿，集均V30突破6000万。而今年暑期档长剧TOP1的《藏海传》，正片有效播放13.6亿，集均V30数据TOP1是《以法之名》，是3486万。与去年相比，各个数据下滑不少。

更令人唏嘘的是，今年暑期档竟然连一部8分剧都找不到，口碑相对较好的《凡人修仙传》和《扫毒风暴》评分均为7.5分。这与前几年高分剧频出的盛况形成鲜明对比。

现实题材的崛起也从侧面反映了市场的变化。《以法之名》以19.51亿全网正片播放量斩获灯塔暑期剧集榜单TOP1，热播期间云合市占率突破30%。

02

“广电21条”呼吁的剧本中心制 ，其核心是让创作回归“内容为王”的正轨。在这种模式下，编剧作为创意源头，对作品应拥有极大的主导权，从故事框架的搭建、人物形象的塑造，到情节逻辑的推进、价值内涵的表达，都应以剧本的完整性与合理性为前提。

这种制作模式不是否定演员和导演的价值，而是重建创作生态的平衡。让剧本成为创作的“定海神针”，长剧行业将重新把精力聚焦于“好好讲故事”的良性循环上。

大家较为熟悉的例子是，韩剧有着成熟的“剧作中心制”模式，大编剧对创作有着绝对话语权，但这需要长达几十年的行业积累。

日本的编剧主导制，对于目前亟需转型的内娱长剧市场，则提供了另一套范本，相对更有参考意义。近年来，日本涌现出多位具有强大创作主导权的编剧，他们的成功证明了剧作中心制的生命力。

笨蛋节奏（バカリズム） 作为日本近年来备受瞩目的编剧兼艺人，以其独特的创作风格展现了编剧中心制的魅力。他的作品《重启人生》（2023年，豆瓣9.4分）和《热点》（2025年，豆瓣8.8分）充分体现了编剧对创作的全方位掌控。

在《重启人生》中，主角通过多次轮回积累功德，最终目的是为了拯救朋友的生命；而《热点》则通过小镇外星人的故事，探讨了身份认同和社会接纳问题。

笨蛋节奏的创作特点是不按常理出牌但又莫名合理，他能够将日常生活中那些看似无聊的碎片，串联成一幅情感细腻的灵动画卷。他的作品不依赖简单的爽剧套路，而是深刻反映了东亚文化下人们的内心挣扎与温情。

坂元裕二则是日本另一位具有全球影响力的编剧，几乎是日本编剧的代名词。从《东京爱情故事》（1991年）到《四重奏》（2017年）、《最完美的离婚》（2013年），再到《花束般的恋爱》（2021年），他在三十多年的创作生涯中始终保持着旺盛的创意。

坂元裕二的创作方法论值得深入探究。他坚信“名字代表人物”，如果名字不能顺利地“出生”，人物也不会清晰。他习惯于“和人物一起活着”，一行一行地写下去，当人物命运转变时，他会把自己完全投射进角色，以理解人物下一步会怎么走。

坂元裕二特别注重生活细节的捕捉，他认为：“即便在纸上写下‘喜欢’两个字也是无法传递出喜欢的，喜欢的心情需要用漫不经心的对话、细碎的日常来体现。”因此他的作品中充满了各种生活细节：柠檬汁要不要挤进炸鸡块，穿着白衣服吃意大利面，鸡蛋被小心地放进篮子，拆胶带时找不到胶带头……

他的作品里，人物总喜欢在摆碗筷时说话，吃饭时说话，收拾饭桌时说话，暗流涌动的人物关系都与食物有关。坂元裕二认为：“吃饭的场景能够很好地塑造一个人的形象。人不谈恋爱可以活下去，不吃饭不睡觉可不行，因此吃饭睡觉或许比谈恋爱还重要。”

03

目前可知的是，推行剧本中心制能够解决行业内最根本的问题，提升影视剧水准。它让各个创作环节都以剧本为依据开展工作，而不是根据自己的喜好随意涂抹和更改。

这种模式有助于形成“好剧本吸引好演员、好作品赢得好口碑、好口碑反哺行业生态”的良性循环，打破“无流量不排播”的怪圈。

实现剧本中心制需要从受众思维向用户思维转变。“平等”两个字是互联网思维的核心，互联网打破了影视行业的诸多垄断。

以往，不出名的小编剧只能跟着大编剧工作，在创作中不自由、没有话语权。如今在创作端，小编剧完全可以运用互联网思维从微短剧、网剧做起。只要有本事，互联网不会埋没人才。

对于接收端的用户，创作者在他们面前不能高高在上，更不能低估他们的欣赏水平。那种“我拍什么你就得看什么”的说教守旧思想，早就应该被抛弃。

观众已经不再迷信大明星、大IP、大导演、大制作。随着《以法之名》《生万物》《扫毒风暴》等现实题材作品的热播，市场已经再次证明了好故事才是硬道理。

“广电21条”的出台恰逢其时。不再简单限定电视剧的单集时长、集数，以及季播剧的播出间隔，这些措施为创作松绑，释放出鼓励创新的明确信号。

让剧本回归中心、让创作扎根生活，内娱同质化严重的长剧才能摆脱对流量的依赖，以更高质的作品挽回流失的观众。