1:1的“复制粘贴”，居然所有人都夸
肉叔电影官方账号估计谁也没有想过，这周口碑最好的电影，居然是《新驯龙高手》。
事先没人看好它——
热门IP翻拍，动画电影真人化，好莱坞制造，放在当下的中国市场，就是集各种不靠谱于一身，也是因此，猫眼最初的票房预测仅有1亿。
而昨天，本片豆瓣开分8.4。
猫眼预测涨到2亿。
这样出人意料的逆袭表现，说什么也得去凑凑热闹了。
如果仅仅从故事上来说，这部新版《驯龙高手》简直“不值一提”——
它是原版近乎1:1的翻拍。
说是在维京人居住的博克岛，那里经常遭到龙的袭击，屠龙成了岛民必备技能。
这么个铁血的民族，诞生了我们的男主角小嗝嗝。
废柴一枚。
他举不起锤子、抡不起斧头、连捕龙网都抛不了，还经常在人龙战斗中帮倒忙。
可有一天，他遇到了传说中的龙，夜煞。
也就是没牙仔。
它被小嗝嗝击中，尾翼受了伤没法飞行，等待他的只有死路。
于是一个废材+一个残疾，产生出了伙伴般的友谊。
小嗝嗝设计出了能帮没牙仔飞行的尾翼。
没牙仔则载着小嗝嗝去看更广阔的世界，帮他打怪冲关，赢回失去的信心。
故事的最后，人龙联手打败了龙族暴君，化解双方几代之间的误会，从此博克岛岛民都爱上“养”龙。
一个标准的，弱者互助改变偏见的故事。
新版与原版的很多镜头都一样。
比如，原版里的经典桥段，小嗝嗝第一次触摸无牙仔。
不管是调度还是分镜都是复刻。
所不同的，就是在新技术的支持下，相比于原版，这里的形象更逼真可信罢了。
不思进取吗？
未必。
我倒是觉得，这才是改编版成功的最大亮点——
它没有自作聪明地去呈现“不一样”，而是牢记当初动画成功的根本原因。
事实上动画改编真人版时，很多人都会选择“创新”。
仿佛这是我们看改编版的理由。
比如《白雪公主》。
作为一部原版动画已经诞生了八十多年的IP，它的真人版确实没办法按照原版复制，于是只能改动。
可它是怎么改的呢？
并没有去改动原版那个俗套的框架，而是很生硬地加进了一些“当下”的元素。
把女主的肤色换成了黑色。
喊喊女性主义口号。
这使得整部电影看得既无趣又别扭，在冲击我们固有印象的同时，又没带来任何新的东西，最后只能扑街收场。
而《新驯龙高手》呢？
没错，它当然有《白雪公主》所没有的优势，比如它的历史其实并没有那么悠久，原著小说出版于2003年，而原版动画则只是15年前的事，当年所反对的东西，比如有毒男子气概什么的，依然是今天银幕上热衷于表达的内容。
但它的不改变，也恰恰在说明主创有自知之明，并不打算画蛇添足做什么“创新”。
他们知道我们观众只想看各种奇奇怪怪的龙——
于是龙的数量有所增加。
我们只想看小嗝嗝与没牙仔的相处，想看他们的友谊——
于是相处的情节也增加了一点点。
那些“当下”的东西也有。
但不多。
比如维京人里增加了一个黄色人种和黑色人种，比如最后增加了女主主动跳到恶龙的嘴里，斩断牙齿的动作戏。
这些“加长”的段落是好是坏见仁见智，但至少不影响观感。
以至于到了影片的最后。
当断腿的小嗝嗝和断翼的没牙仔在一起自由飞翔的时候，作为许多年前就已经看过动画版的观众，我们还是能感动，还是能感受到那份互助的美好。
而这，才是一部娱乐大片该有的样子。
所以没错，最近上映的几部好莱坞大片，比如《星际宝贝史迪仔》《碟中谍8》《疾速追杀：芭蕾杀姬》，以及这部《新驯龙高手》都让我隐隐觉得，好莱坞流水线工业终于恢复了元气。
它们都不是多么优秀的电影。
但至少，该卖萌时卖萌，该打斗时打斗，该让我们看大恐龙时全方位地展示大恐龙。
都在及格线以上。
这其实是一种心理上的“保障”。
回想当年，好莱坞大片能够横扫全球，最大的原因是什么？
不是有多少很厉害的电影。
而是踩坑率极低。
我们不会有明明抱着看武侠片的心态入场，结果看了一部科幻片的失落感，也不会抱着支持某位明星的心情，却看得一头雾水不知所云的情况发生。
那时候的好莱坞电影，总能满足你入场的最大需求——
比如情感。
比如动作。
或者特效。
而在这样的诉求都实现之后，它们才会有其他的表达野心，才会有挑战观众的尝试。
毕竟，不踩坑是观众最基本的需求。
也是合家欢的前提。
所以，虽然前几年，大概是因为疫情，或者是因为编剧罢工等一系列事件，导致了好莱坞剧本的质量直线下降，非但是在中国，在全球范围内的影响力也大大降低。
可如今，它终于回来一些元气了。
这值得庆幸。
不过，在同一时期，也同时走向了低潮的中国电影呢？
不知道什么时候。
我们才能恢复自己的元气。
