这4000人把最硬的“龙鳞”都给了哪吒

元宵节已过，动画电影《哪吒之魔童闹海》的票房纪录仍在不断刷新。2月13日上午，电影票房（含预售）超97.02亿，超《死侍与金刚狼》票房成绩，成为首部进入全球票房榜前20的亚洲电影！

电影在视觉特效方面的创新突破，来自“动画界的万鳞甲”——全国138家动画公司、4000多名动画人的合力托举。动漫产业的“创业史诗”如何写就？

138家中国动画公司参与

1948个特效镜头

据电影主创团队提供的数据：

《哪吒之魔童降世》全片1864个镜头，特效镜头1400个；

第二部《哪吒之魔童闹海》，镜头数达到2427个，特效镜头1948个。

对任何一家动画公司，这都是“做不完，根本做不完”的体量。好在，《哪吒2》本没有打算由一家公司做完。

138家中国动画公司的名字出现在《哪吒之魔童闹海》的片尾字幕里，其中既有传统影视巨头，也有业内知名的专业动漫公司，更多的，是名不见经传的中小型工作室。

戈弋：我也很满足，终于有这样一个机会，能够让我们就此把中国的东西努力地放大。

戈弋所在的苏州红鲸影视承担了《哪吒之魔童闹海》四分之一的制作，成为参与制作量最大的联合制作公司。海浪中鱼群流动、山间飘着的云雾、天上飞着的鸟群，《哪吒2》里这些颇具美感的“技术+艺术”的碰撞，来自公司团队160人次长达26个月的日夜奋战。

△ 戈弋确认画面效果。

现象级的动画电影，参与者与有荣焉。来自西安数字怪兽团队的殷齐昊在电影院里看到自己和同事改了几十、上百遍的镜头，也听到周围观众的惊呼和赞叹。两年多时间，54个特效镜头，每一天都算数。每一个镜头，殷齐昊都记得。

而他的同事陈一彪听完导演饺子“像素级”的要求，就知道自己在参与历史：

第二部对比第一部，质感重新优化过，再优化一些细节表现，比如说皮肤的质感，还有毛发的、布料的、盔甲的质感。

第二部有特别多绑海底妖兽的铁链，在画面里也是特别细小的元素，每根铁链可能只有一个、两三个像素，但导演审核让把铁链做出对比度来。

△ 数字怪兽团队制作的海底龙宫画面。

曾寻求国际团队的帮助

效果不尽如人意

导演饺子透露，在制作特效时，曾尝试寻求国际团队的帮助，但效果不尽如人意。

饺子：即使是一个顶级的工作室，也可能用三流的人员来完成我们的项目，倒不如收回来，让国内的团队用心打磨兜底。

这是奔着同一个目标才能达成的默契——江西的幻影疯爆团队参与了玉虚宫穹顶特效镜头的制作，包括穹顶上的圆形图案、甘露水特效等。画面呈现不过几十秒，这些特效镜头的制作却历时3个月。

△ 幻影疯爆团队成员文崇旭展示玉虚宫效果图。

这是一个十多人规模、平均年龄25岁的团队，使出洪荒之力的3个月。作为不参与影片投资出品、只参与制作的外包方，电影后期收益与团队基本没有关系。除了固定的酬劳，《哪吒2》在全球的巨大成功，就是对参与者最好的奖励。

同样是3个月，来自深圳的知名电影公司华强方特鼎力相助。华强方特主要负责申正道和灵珠哪吒打斗场次深山密林的瀑布特效。

瀑布的体量很大，水流形态复杂多变。为了满足镜头精度要求，制作团队开发了瀑布制作流程自动化程序，无人值守解算水流，多机分布式解算缓存，将50台高性能工作站整合成解算集群，对解算数据进行批量处理。

团队负责人汪巍蔚介绍，这50台解算高性能工作站，每帧渲染32小时，光渲染时长就高达15天。

汪巍蔚：不仅要求规模宏大，而且特效效果要有节奏、韵律美，要符合东方瀑布的美感。

△ 华强方特工作人员展示瀑布特效镜头。

他们是“真正意义上动画界的万鳞甲”

电影里，主角高喊“若前方无路，我就踏出一条路”；银幕外，138家中国动画公司合力蹚出属于中国动画的前路。“集合”的场面，《哪吒2》总制片人王竞不会忘记：

王竞：有的动画人连衣服都没带就来了，第二天就开始干活了。

前后五年半的制作周期里，总共参与的制作人员超过4000位，“每个人都抱着200%的决心而来，和导演一起打一场硬仗。”来自沈阳汝乔影视的李霆说，他们最终完成了仅剩的一场戏。

李霆：我们去的时候，国内很多一线的大公司都已经提前到了，只剩“海底暴动”这一场戏。当时我压力挺大，因为场面比较大，而且导演要求比较高。这场戏里，海妖全从墙缝里冲出来，当时饺子导演的一个要求就是，一个俯瞰镜头，比较大的一个场面里，冲出来的这些海妖不能停。

对李霆来说，这是属于他的，全力以赴的硬仗。

“万鳞甲”最早出现在《哪吒1》中，是龙王为了支持敖丙，用龙族身上最硬的龙鳞制作而成的铠甲，堪称“全族的希望”。在《哪吒2》的视效总监石超群看来，这些团队，是“真正意义上动画界的万鳞甲”。

石超群：由于《哪吒2》的特效体量巨大，任何一场特效都涉及多个团队参与，不同的公司负责不同的环节。

138家动画公司、4000多名动画人，这些毫无保留的托举，让《哪吒2》主创团队，特别是导演饺子的宏大构想成为现实。

饺子：一定要做观众没见过的，能够造成强烈的视觉冲击的，或者说能够有一种非常新颖的艺术表现形式，能给观众更多的美感刺激的。这样的东西我们才觉得有做的价值。

身为“龙鳞”中的一片，西安数字怪兽团队的动画主管周阿娟看到的，是属于中国电影的光芒。

周阿娟：我觉得是一个新的起点，能够尽量去媲美国外电影的一个起点。后边我们肯定会更制作更多、更优秀的电影。