口碑第一还没爆，这国剧太可惜
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
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春节期间，口碑和点击倒挂的国产剧出现了。
评分8.3，今年第一部8分国产剧。
然而播放数据却掉到10名。
出了什么问题？
自来水哪去了？
聊一聊期待已久的“国产漫改扛把子”——
异人之下之决战！碧游村
本来，《异人之下2》贡献了一些出圈场面。
出现在国产荧幕上，有点意思。
西南的小村落中，一群“中国娃娃”造型却略带恐怖谷效应的傀儡，以成百上千根战损残肢组成了通天巨人。
这根诡异的“人柱”很快捅破了天，天空却露出了显示屏一样的裂痕。
另一个画面，反派露出自己生着“人面疮”的躯体。
他杀死的五个人全都变成了漆黑的脓疮，成为了他战斗的“义肢”。
谁知对面的“正派成员”，却更加残忍。
他一脸舒适地虐杀了反派，把他装进一个背包。
打开的时候，只有一颗人头和四散的黑气，而恶人已被削成了“人蝎子”。
怎么看，《异人之下2》都像是今年的一部待爆剧。
原著《碧游村》是《异人之下》口碑最好的篇章，又被称为“陈朵篇”。
是主角张楚岚（彭昱畅 饰）和冯宝宝（王影璐 饰）进入“哪都通”公司之后接的一个任务。
“哪都通”的临时工之一，曾是“毒身圣童”的陈朵（文淇 饰）杀死上级廖叔之后逃亡。
公司派遣了包含张、冯二人在内的七大临时工合作追捕陈朵。
他们却由此发现了一个接纳甚至“制造”异能者的村子碧游村，和作为村长的马仙洪（尹昉 饰）开始了对决。
口碑高不是没有道理。
这一季动作戏到位，打斗场景的特效有所提升。
“大慈大悲掌”和“土河车”采用漫画分镜+CG的形式，保留动作张力；
而傀儡如花则以金属齿轮的质感展现了“机关术”的精密；
其中，前几集比较出彩的还有陈朵与冯宝宝的水中激战，慢镜头展示水珠在异能中彼此碰撞，加上水墨风格特效渲染成为东方美学高光。
选角获得原著粉认可。
先说主角团。
曾经以颜值出圈的严宽这次“颜艺”当道，肖自在一碗面吃得妖风四溢。
而粉毛王震球的一招“大保健”也打得人目瞪口呆。
而反方，文淇饰演的陈朵，展现了漫改“三无少女”的演绎上限。
那为什么这一季还是“哑火”了？
这就要说到剧情。
整部剧的主题：
异能者拥有超乎常人的能力，也被沉重的规则束缚住，他们要如何成长为一个有自我的人？
陈朵因为自身就是毒，公司的人一开始都不敢接触她。
有个象征前期陈朵被物化状态的细节。
触碰到她身上的护士，很快就把手套扔进了“医疗废物”的箱子。
而之后，让她作为人的情感激发出来的，是观察到一群正常长大的孩子们。
他们彼此接触、玩耍，并不因为没有承担工具的职能，就被惩罚。
于是，陈朵前所未有地爆哭了一场。
并且以这个动作为招牌，接了同样生活在暗堡里的小男孩的篮球。
这个“接球”，也是陈朵开始以“人”的状态放置自身的象征。
只是，“非我族类”的身份与悲剧性始终在拉着她走向进一步的自我毁灭。
一开始那颗友好的篮球，和最后陈朵死亡时刻无路人敢接的冰淇淋形成一种对照。
陈朵这一集，成为整部剧的高光。
有亮点。
但凑在一起却仍然不够完整。
这是《异人之下2》的问题。
陈朵的确是有一个完整的人物发展过程，但是这部剧的其他主角团，“炁体源流”“八奇技”这些概念0帧起手。
前作核心人物冯宝宝与张楚岚在本季退居二线，沦为功能性角色。
原本的张楚岚的“剥洋葱式”智斗在这里只变成了最后一集的“腹黑解说”。
而冯宝宝，则是提取出她的呆萌特质作为笑点。
导致观众很难像上一季一样对主角深度共情。
同样是二次元。
同样是续作。
《哪吒2》今年的大爆，说明观众没有因为等待失去新鲜感，也并非二次元群体太小众。
Sir在《哪吒2》的影评里说过，它最大优点就是完整。
故事完整。
每个角色的塑造也足够完整。
这样片中一幕幕打斗奇观，才有了具体的意义，而不是悬浮的海市蜃楼。
《异人之下2》相对完整的是陈朵线。
可遗憾的是，13集的体量，不足以将《碧游村》的群像塑造饱满。
这其中有四条线（陈朵、马仙洪、临时工、诸葛青），本应该紧密串联起来，但现在突出的是陈朵，其他角色的故事变得松散。
马仙洪从整体剧集上看，似乎只是一个刚愎自用，却被姐姐（齐溪 饰）洗脑的“技术宅”形象，他和张楚岚的对弈也流于口号化。
大概念没有做实。
剧情不够的地方开始注水，甚至有一集反复使用诸葛青（罗正 饰）的忧郁大特写来填充剧情。
演技更是和文淇形成了惨烈对比。
与之相对的张楚岚一方。
原本二壮的“数字生命”被临时工团队接纳也该是一个剧情小高光，却也因文戏删减沦为工具人。
《异人之下》的核心在于，异人与社会的冲突，如“哪都通”公司的体制化压迫、异人群体的身份认同困境。
不同于“世界系”（聚焦个人与世界的直接对抗）动画。
张楚岚身上的“入世”因素原本是亮点，他需要展示的是“人如何在棋盘上游走”，如何平衡体制压迫和个人自由。
而第二季将公司简化为“反派符号”。
我们不再看到第一季中，那些呼应现实，切身可感的细节
就比如第一季中，主角张楚岚的身上，就充满了年轻人“丧”文化的影子。
论比赛，“不摇碧莲”。
论行径，一个“怂”字走天下。
但当他面对“全性四张狂”之一的财气时，也愿拼命一搏，只为救出其余身受重伤的异人。
哪怕倒在血泊中。
但为什么他会呈现出如此“不要脸”的“怂”的状态？
因为对他来说。
什么天下第一，什么称霸一方，其实都不重要，重要的只有一点，那就是在乎的人。
比如爷爷。
比如冯宝宝。
他的所谓躺平，其实并不是真的躺平，那些丧，也并不是真的丧，或许，那只是在大环境中，保护自己的一种方式罢了。
同样是看《哪吒2》。
虽然没有指明批判的对象，但每个观众，在其中都能感受到现实的共鸣。
穿补丁、吃垃圾食品的“社畜”土拨鼠，没有害过人，却还是被踢飞了饭碗。
申公豹的家族从小内卷教育，把获得位列仙班的“编制”，当作最光宗耀祖的事。
而最后，所有底层的妖兽被困在鼎中熔炼成丹，他们的生命无非就是作为“人肉电池”为更高的阶级输送价值，当他们一同反抗命运时，观众仿佛也看到了不甘心的自己。
也只有这样，才让“我本是魔，那又如何”的台词变得掷地有声。
一部作品不一定要承担批判现实的义务。
但无法回避观众的处境，以及他们真正关心的话题。
如果二次元成为一个封闭的系统，它当然也能获得一批拥趸，但圈子也就被划定了，也就谈不上破圈的可能。
这样的《异人之下2》太可惜了。
它一只脚站稳根基，另一只脚却没有迈出更远脚步。
