一首新歌全网霸屏，这位“火葬场歌后”究竟有什么魔力？
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她是最奇葩的欧美天后之一，穿超市买的裙子去格莱美颁奖晚会，一双塑料拖鞋霸气走红毯，iPhone破到主板外露也坚持不换。
只要打开电影解说视频就会听到她低声吟唱，然后就立马被这复古的歌声俘获。
她的歌无需花哨的电子音效，或是激昂的节奏鼓点，仅凭那标志性的唱腔和充满复古韵味的曲风，就能屡获殊荣，赢得全球无数死忠粉的喜爱，稳坐“复古女神”的宝座。
那么这位复古名伶·火葬场天后·打雷姐，究竟有什么神奇的魔力？
你知道海洋大道下有隧道吗？
咱们先来聊聊小编超爱的这首《Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd》，中文译名为“你知道海洋大道下有隧道吗”。
说实话第一次看这歌名还是让我挺摸不着头脑的，一般来说，歌名不都爱取【抽象派】比如“夜的第七章”“浓缩蓝鲸”等等或者【情感流】“可惜不是你”这种的吗？为什么打雷姐要写一条隧道，这和写家门口的水沟有什么区别吗？
不过在认真读过一遍歌词后，我的问题迎刃而解了。
原来曲中的隧道只是一个隐喻的象征物，这个坐落于加州长滩海洋大道下的Jergins隧道建于1927年，使用了四十年后便被废弃，被世人遗忘。
而在歌词中，打雷也写到：“i can't help but feel somewhat like my body , marred my soul”，隧道给我的感觉，就像我的身体在伤害我的灵魂。由此可见，这首歌是借助城市文化真诚的讲述她自己、灵与肉的关系。
其实这种城市文化系列，已经不是第一次在打雷的歌曲里面有所展现。
熟悉打雷的老粉应该都知道，打雷的歌曲里，经常提到一个地名——加州。
图为《off the races》歌词，洛杉矶为加州南部城市
她不仅为加州写过一首《California》，甚至还专门出了一张专辑《Chemtrails Over The country club》来写“逃离加州”。
这张专辑里面也写到了许多小的地点，比如专辑同名主打歌提到洛杉矶当地的一个购物村“Brentwood Market”。
另一首《Wild at heart》里主歌又提到了好莱坞流行文化巨星的聚集地日落大道“Sunset Boulevard”，副歌里面则写到了加州很多明星居住的城市“Calabasas”。
当然打雷写这么多城市地名、景点和市集并不只是为了“押韵”，地名在歌曲里的出现能给人一种复古、怀旧的感觉，更重要的是，她喜欢在歌曲里面进行一些生活具象化的描写也是为了更真诚的讲述自己：
从早期的歌曲里写来加州品尝名利的愉快心情到如今想要“逃离”加州的淡泊名利，这都是打雷在直面自己的内心。
可能正如霉霉Taylor Swift早期的曲子喜欢写前任表达自己的感情和心境的变化，打雷也喜欢将一切心声伴随着生活细节毫无保留的传达给听众。
继续聊新歌，其实这首歌最出彩的部分还是词与曲的完美配合，开头淡淡的一声，不知道是风声还是叹息，就能在瞬间把听众的耳朵给抓住，瞬间代入进歌曲的氛围中。
全曲则采用了比较缓慢的节奏，有一种老电影拉片的感觉，忧郁的曲调配上淡淡的弦乐，看似简单的和弦却显得磅礴而宏大，将听众脑海里的画面从海洋大道之上拉入海底，让所有人都知道，有一颗寂寞而感伤的老灵魂，被藏在了深邃的海底，渴望不被人们遗忘。
令人比较惊喜的是，打雷甚至在歌曲里面藏了两个小“彩蛋”，第一处彩蛋是在歌曲一分28秒时歌词里写道：
“There's a girl that sings 'Hotel California'”，有个女孩正吟唱着《加州旅馆》（没错，又是加州）。
而很快另外一首歌又在歌曲的两分45秒钟被提到：“Harry Nilsson has a song his voice breaks at 2:05，Someth' about the way he says'Don't forget me'makes me feel like”。
意思是说在这首《Don't forget me》的歌里2分5秒处的那句：”Don't forget me”让打雷姐无比触动。
截止到目前，这首《Don't forget me》的评论区也被聪明又体贴的打雷粉们占领了，打雷的歌就是有这种魔力——如同日记本一样的亲切，就像闺蜜在分享自己的歌单一样，敞开心扉去剖析自己，袒露心声，去分享自己的当下的心情。
当然，对于歌曲的感受和对歌词的解读，每个人都不同，但至少对于打雷来说，“浪漫”至死不渝。渴望爱的灵魂与肉体，永远处于正在进行时。
“火葬场歌后”的浪漫至死不渝
追求“浪漫至死不渝”的打雷姐，还有一个绰号 ——“火葬场歌后”。
虽然这个外号已经有点“地狱级笑话”了，但只要你听过打雷的歌，就会觉得非常形象。
慵懒的嗓音、梦境般的民谣氛围、“巫婆做法”一样的腔调正是她的个人主打特色，另外如果说复古是她钟爱的元素，真诚是她最后的底牌，那么“爱情”这个主题一定她歌曲的灵魂所在。
不过，即使是打雷这样如此完美的复古女神，也有点”招黑“体质。
1985年打雷姐出生于美国纽约曼哈顿区，能住在曼哈顿区这个寸土寸金的地方，是很需要雄厚的经济实力的，就像咱们的打雷姐，爸爸是一位金融投资家，妈妈是一名会计，身价轻松就过亿。
家里有矿，打雷姐自小生活就十分优越，接受的都是高等教育。
但是富二代也有烦恼，打雷姐是一个迷茫的悲观主义者，喜欢颓废的思考生与死之类的哲学问题，结果就是在青少年时期染上了酒瘾。
为了能让女儿戒掉酒精，父母把她送进了寄宿学校，然而封闭式的管理又让打雷姐患上了社交恐惧症。
她的音乐梦从此生根发芽，她跑场、当驻场歌手、通过翻唱来积攒人气，最终通过Lana Del Rey的艺名将自己制作的歌曲上传网络，成功实现了一夜爆红。
红是一种命，至少对这位复古名伶·丧曲天后·闪光跳绳皇后来说是的，然而在她一夜爆红之后，招来的可不仅仅是赞美。
2012年1月，打雷姐发行了录音室专辑《born to die》，这张专辑一经发行，就登顶了11个国家的榜首，没过一个月就获得了第32届全英音乐奖 “国际最具突破歌手”奖。
次年她又发行了改版专辑《Paradise》，凭借这些知名的奖项和令人印象深刻的独特曲风，打雷姐一下子就火遍了全球。
虽然打雷姐成名了，但对于她的争议从来也不少，比如对于《born to die》这张专辑，口碑就发生了两极化，《英国卫报》给出了4星（满分5星）的好评，并且十分激动地赞扬：“这是一张极具辨识度的专辑。”
但《滚石》杂志却只给了2星的评价，并且毫不客气地说到：“这张专辑的歌词是一堆毫无意义的垃圾。”甚至有人说：“打雷姐是一个失败的流行歌手。”
当然《滚石》杂志批评打雷姐的理由，并不仅仅只有曲风另类这么简单。其实打雷姐有一个让大多数朋友都难以接受的“嗜好”，那就是她特别钟爱成熟的中老年男人。
也就是人们口中的“恋父情结”。
在打雷姐的歌曲当中，多次都提及到了“恋父情结”。
比如《born to die》这张专辑里面，她的主题像是一个忧伤的少女，却义无反顾地爱上了一个老男人。就连拍摄的MV里，她也不忘邀请一些中老年男模来进行拍摄，略显”辣眼睛“。
歌词上就更大胆了，歌曲《洛丽塔》（Lotia）引用了弗拉基米尔·纳博科夫 (Vladimir Nabokov) 的同名小说，该小说讲述了一名中年男子痴迷于一名叫洛丽塔的年轻女孩，她还在《Off To The Races》的歌词中用一句“Light of my life, fire in my loins”引用了这本书的开头。
*插播一句，真的非常推荐大家听听这首无比特别的歌，可能第一遍听会觉得歌手在喃喃自语有点怪，但是多听几遍就会上头。
此外，打雷的歌曲大多数描绘的都是一些美国资产阶级的奢靡生活，高歌美国梦与纸醉金迷的爱情，这也让她备受抨击，很多人说她是美国社会腐朽的产物，歌曲让人觉得太过于物质。
其他的批评则聚焦于打雷姐本人，因为打雷的歌很细腻且难唱，所以她的现场很难做到录音室那么完美，所以又被人送一个外号”live车祸女王“，再加上她本人佛系的身材管理，拥有着超凡的美貌却喜欢把自己吃胖，所以也被批”太过放飞自我“。
不过这些批评既没有让打雷停下脚步，也没有让她掉粉，可以说打雷有点奇妙的“香菜”体质，爱吃香菜的人越吃越爱，不爱吃香菜的人碰也不愿碰，而上文提到的这些所谓的“缺点”在喜爱她的人眼里则是“特点”，因为每一面的她都是最真诚的。
电影质感的音色：脆弱、幻灭和美
2012年5月，打雷姐Lana Del Rey为小李子主演的电影《了不起的盖茨比》献唱插曲《Young and Beautiful》。
这是一首无比梦幻的歌，当电影里的盖茨比欣喜的领着黛西在豪宅中嬉戏、纵情欢笑之时，背景里打雷姐的声线响起，苍凉而天真，一遍遍的追问”Will you still love me when I'm no longer young and beautiful？“如同诗人的浅唱低吟，哀而不伤，直击灵魂。
这首歌的MV更绝，恍惚灯光中的打雷姐，穿一身黑衣，脸上是两颗珍珠般闪烁的泪珠，配上她独有的嗓音和交响乐的浓重就知道只有她能够完美演绎这首歌。
打雷的作品有偏迷幻和摇滚的元素，同时融入了Trip Hop、Hip Hop、Lo-Fi、和Trap元素。她的嗓音却非常细腻，天然具有电影质感，也被一些音乐评论家描述为“好莱坞悲歌”。
她的这种独特的音色尤其适合1950-1960年代的美国主题，打雷本人在接受采访时也称：“我甚至没有在50年代出生，但我感觉我在那里。”
其实不仅是她的声音，她的整个人无论是气质还是身材样貌，都非常适合出演50年代那种黑白的复古影像，打雷本人可能也很清楚这一点。
比如在这首《National Anthem》的官方MV中，打雷以黑白影像的形式重演玛丽莲·梦露 1962 年著名的“总统先生生日快乐”表演开场。
MV开头模仿的是梦露为肯尼迪总统献唱生日歌，后来模仿的是肯尼迪的妻子杰奎琳，只不过影片也做出了相应的视觉调整。
除了开头的黑白场景，其他的画面都是由彩色呈现，不过也是用老式相机或滤镜拍摄的，突出了“怀旧”和 “复古”感，仿佛就是一部纪实纪录片。
可以说打雷是一个很注重质感的创作者，她的MV画面总是“美如画”，12年发行单曲《West Coast》还获得了MTV音乐录像带大奖“最佳摄影”的提名。
打雷姐不仅在歌词和MV的画面下足了功夫，在音乐上她也是在一直在突破自己。
2014年6月13日，打雷发行了《Ultraviolence》这张专辑，采用了类似迷幻和沙漠摇滚的吉他声，她唱着汽车、金钱和她总是爱上的坏男孩，凭借首周18.2万张的销量登上美国公告牌二百强专辑榜冠军，是打雷首张登上该榜冠军的专辑。
这张专辑的音乐制作上，比她原来的作品更突出了吉他乐器，而在歌曲整体的氛围感上，一种“棕褐色的中世纪风味”被很好地保留了下来，打雷自己的评价是“更加脱胎换骨，但底色仍然是电影般的黑暗”。
而让打雷姐彻底封神的专辑，还要数2019年发布的专辑《Norman F**king Rockwell》，外网乐评综合评分高达9.4，就连给过恶评的滚石杂志这次也给出了四星半90分的好评，这个“逆袭”堪称奇迹。
NFR的浪漫无可匹敌，整张专辑就像这张黑胶的颜色，如大海般深邃，广阔，纯粹，自由。
这张专辑之可以封神，也因为做到了老少皆宜，是她以往风格的集大成者。对于非歌迷来说，不会太过生冷闭塞，既有朗朗上口的旋律，又有立意深远的歌词还，凸显了创作人的态度，是一个极其优秀的里程碑作品。
又比如，00后格莱美奖得主碧梨的歌曲《bad guy》中，似乎也有打雷姐的影子。
总是在做格莱美奖陪跑的打雷姐，似乎早已在不知不觉中得到了主流的认可。
结尾
打雷姐是一个不折不扣的劳模，既21年连发两张新专后，她又在近期宣布个人第九张录音室专辑《Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd》将于2023年3月10日正式问世。
不出意外的话，这张专辑也会成为一张质量上乘的精品合集，甚至是神专。
不过无论怎么说，打雷都是独一无二的存在，她的歌曲里有具化的生活、浪漫派的想象，曲风复古而悲壮，声音又不紧不慢的诉说歌里的故事，再用鼓点、人声伴唱、钢琴、场景特效声等相互配合，多重感官去刺激听歌的人，能让人置身于她歌曲里的故事。
最后让我们期待一波这位于传奇歌者的新专辑吧！曼妙音符中吟唱旧日失落的美好，浪漫仍在路上。
（完）
文中图片均来自于网络
