好好好，国内文娱被他这一闹
Sir电影官方账号作者 | 毒Sir
本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。
这两天，大家都找借口请假玩上了吧？
Sir说的当然是《黑神话：悟空》。
老实说，2020年，当Sir第一次看到那13分钟测试片段的时候，没想过这个游戏可以有今天这么火——
昨天上午10点游戏发售，仅仅1个小时Steam在线玩家数量就突破了100万，晚上10点达到峰值222万，成为Steam有史以来的第二名，如果再算上WeGame、 PlayStation等其他渠道，这个数字显然要高得多。
难怪有人说，孙悟空好忙，它救了国产游戏。
可只是如此吗？
如果我们再仔细去了解，会发现——
中国早年动画走向世界靠的是《西游记》，那是1941年的第一部动画《铁扇公主》与1961年的《大闹天宫》。
中国电视剧的出发点也是《西游记》，那是1986年的同名剧集。
当下意义上的国漫崛起更是靠《西游记》，那是2015年的《大圣归来》。
而如今，则落到了《黑神话：悟空》的头上。
一个孙悟空，相当于“拯救”过一整条文化产业链。
但为什么是孙悟空？
相比于《西游记》到底有多牛，Sir更想说，这是技术的胜利，同时，也是观念的胜利。
天时地利人和，一切皆有定数。
这并不是什么“历史必然性”的陈词滥调，而是说，每一个时代的《西游记》呈现，都与当时的那个“当下”有关，正如电视剧《西游记》再拍续集也达不到当年的万人空巷，《大圣归来》的续集也会中道崩殂。
孙悟空大抵会是个开路者，而不会是个守城的人。
当然，Sir也不想谈那些枯燥的发展史。
今天只挑一件事来说——
造型。
你会发现，虽然每一个时代的孙悟空都叫孙悟空，但造型却截然不同，而在这些造型之中，我们能看到从技术到观念上，持续的演变。
比如《大闹天宫》。
在那个手工作业，一笔一划画出来的世界里，孙悟空的造型是这样的——
身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足蹬一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾。
导演万籁鸣用八个字称赞他是“神采奕奕，勇猛矫健”。
为什么是这样？
因为在那个时代里，我们对英雄的审美就是英明神武、光彩照人，是精神昂扬的，光明磊落的一条好汉。
就像大圣的桃心脸造型。
既与这猴王最爱的吃食蟠桃勾连，又仿佛是在表明向来快言快语的孙行者，是能把心事挂在脸上的，因为桃是人们认为最接近心形的外物。
也正是如此。
《大闹天宫》的动画造型一直沿用到《丁丁战猴王》、《宝莲灯》等一系列的经典国漫制作中，符合孩子们对孙悟空的一贯印象，觉得它是跟自己一样顽皮、一样可爱的好伙伴。
是自由、勇敢的化身。
而到了86《西游记》呢？
表面来看是技术进步了，我们终于可以赶上世界影视发展的潮流，拍自己的真人影视剧了。
你听片头那个“新潮”的电子音，“丢丢丢”，就是证据。
可更多的是。
在改革开放伊始，我们都感受到和孙悟空一样无所不能的信心。
我们看着孙悟空戴着脱不下来的箍，穿着束缚它心性的佛衣，却依然能够上天入地，活得无边无际和无所不能，又怎么能不被感染？
在sir幼小的心灵里，是希望这世上真有这么一只猴子，能从天而降，让每天上学放学的日子，能换一种节奏，乃至换一套活法。
老实说，这样的孙悟空造型持续了很长一段时间。
一方面是因为国产动画实在没有质的飞跃，1999年上美厂的《宝莲灯》与1961年的《大闹天宫》看不出有三十多年的时间差，另一方面国产电视剧也不曾在技术上发展出些什么新意，拍完《西游》拍《红楼》，拍完《三国》拍《水浒》，四大名著拍完了，又开始盯着金庸打起算盘了。
直到2015年，《大圣归来》横空出世。
《大圣归来》剧照发布伊始其实是引来不少质疑的，影片里的孙悟空，用赵本山的话说，是“鞋拔子脸”，整个色调偏暗红色，并不像以往的孙悟空那么讨喜。
简单来说，孙悟空从“青少年”变成了“中年大叔”。
为什么会这样？
一方面是审美的变化。
我们当然不再需要那种革命乐观主义的审美，也不需要迎合孩童的审美，新一代的国漫针对的是成年人的市场，于是孙悟空也有了沧桑感。
它从“闯祸的人”，变成了“拯救者”。
而另一方面，则是周星驰的影响。
在那两部《大话西游》里，周星驰让观众看到了一个前所未有的孙悟空，一个先前没心没肺的大当家，一个后来铁肩担道义的孙行者。一个多情的至尊宝、一个痛斩情丝的孙大圣。一个在现实和理想之间，一个在成人和成佛之间必须作出选择的你、我，以及更为普遍的生命群体。
于是你看他所饰演的孙悟空，当他一身金甲，手持金箍棒，其造型虽然威风凛凛，不可一世，但其面目已有可憎之嫌。
而这样的造型，对新一代创作者影响巨大。
所以发现了吗？
没错，当你打开游戏《黑悟空：神话》，看到那个丑丑的、面目狰狞的孙悟空时，除了感受到技术的进步，也毫无疑问地会想到周星驰。
想到《大话西游》里周星驰绝情断爱的样子。
也想到《西游降魔篇》里黄渤变身之后的样子。
这便是当代孙悟空的“标准照”。
当然。
这样的形象也并非是周星驰想当然的创作，因为事实上，在民间传说中，最初的孙悟空，也的确是这个样子。
就像《西游记》里记述的：
“七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”
于是其他人说它是“毛脸雷公嘴”。
也是因此。
孙悟空在《西游记》里虽然有很多雅号，但他的仇家更愿意称他为“泼猴”。也就是说这只灵长类顽劣不堪且不便造化。在他身上既无人性、更无神性，有的只是完全由自由意志主导的天性。
于是，在《西游降魔篇》里它会毫不留情地打死了段小姐，在《西游伏妖篇》里就凭着它的火眼金晴、仅一己之力就将白骨精一家，杀了个鸡犬不留。
虽然电影告诉我们，那只是一个幻象，可电影呈现这一幕时，却有着令人胆寒且心寒的暴戾。
而这，才是孙悟空本来的样子啊。
所以该怎么说呢？
《黑悟空：神话》之所以如此火爆当然是技术的胜利，观念的胜利。
甚至是中国文化的胜利。
毕竟因为市场原因，中国主机游戏一直没有可以走出国门，比肩世界一流制作的大作，如今《黑悟空：神话》走出去了，而且还走得这么漂亮，不仅已经取得了15亿的总销售额，还在各大平台都收获了相当好的评价（比如M站81分，steam支持率96%）。
值得所有人为之喝彩。
但同时。
Sir更希望它不会只是孤例。
一次成功。
如果在可预见的将来，可以带来更多“务实的理想主义者”们前赴后继，努力前行，那么它会有更大的意义。
就像《黑神话：悟空》制作人冯骥所说的那句话——
“踏上取经路，比抵达灵山更重要。”
孙悟空应该是一条道路的开拓者，而不是终点。
