都在吹的台湾版《乐夏》，就这水平？
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今日BGM，《鲜花》，回春丹乐队
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这两天有个台综热度很高。
《一起听团吧》。
号称台湾版“乐队的夏天”。
此言非虚，主打的乐队竞演，有初出茅庐的，有成名已久的，很丰富。
还主打个性，基本上啥类型的都有，玩金属的，玩朋克的，二次元的，艺术一点的济济一堂。
还主打一个“地下”，舞台灯光，啥都是黑黑的，观众站在下面，颇有一点街头聚会的意思，很Underground。
不过要说赛制一样，也不完全一样。
节目请了四位导师，这个思维其实非常“好声音”。
▲点击图片播放视频 来源：B站，@魏如萱影音站，【一起聽團吧】EP1🎸庾澄慶 魏如萱 乱彈阿翔 陳君豪《想念你／走馬燈／變形金剛／快樂Song》
图片来源：B站，@你今天吃盖饭了吗
这几个人设啊，职业经历啊，粉丝受众其实各异，正好也是涵盖了各个人群。
看这些人在台上指点江山、激扬文字，嬉笑怒骂着抢人，会是看点。看得出制作方的企图心。
按道理说，这个音综播出来应该不错的。
可是，很多人看完却说，没有《乐夏》那味儿。
原因也很简单，曾经沧海难为水嘛。
看惯国家队的比赛，再去看省级比赛，毕竟差点意思。
说“曾经沧海难为水”不夸张，是挺“难为”人的。
平心而论，《一起听团吧》里面的音乐性并不差，很多地方还是可圈可点的。
比如几个导师。
庾澄庆，那是上世纪80年代首张专辑就能卖10万张的主儿，1996年上了英国Unplugged名人堂，摇滚、嘻哈、R&B，都是说来就来；
乱弹阿翔，也在音乐圈江湖地位匪浅，选手给他的评价是几个导师里最“生猛”的人，1998年就拿到了第九届金曲奖最佳演唱团体；
陈君豪，应该算是当下最炙手可热的音乐制作人之一了，蔡依林、徐佳莹、杨乃文，还有当下极红的告五人，背后都有他的影子；
对了，还有魏如萱，唱的东西有意思，文艺青年的心头好，独特的咬字和极具戏剧张力的嗓音，形成了极具个性的表演风格。
她可以驾驭自然卷时期的《坐在巷口的那对男女》，《答应要》中少女怀春的小小心思，还有《脱光光》，一半是鬼魅，一半是童真，有实验色彩。
这样几个人凑到一起肯定是有意思的，质量在线，业务范围又不同，你争我抢间有碰撞。
这个配置，起码比一些音乐综艺请不相干的流量明星当导师，合理多了。
事实上，庾澄庆也在努力还原当年他在“好声音”上当导师的活跃状态。
第一个选手上来，他就想搞点颜色，问女主唱，日本话“痛”是什么意思？
全场哄堂大笑之余，他还装糊涂，说自己也不懂，只是经常听到这个词。
而后，他还和魏如萱两人发生激辩。
他给选手建议，A段乐器的强度和频率和强度可以弱一点，静待副歌处爆发。
结果魏如萱不遑多让，直接开怼：“我觉得可听可不听啦。”
但是，卖力的表演事实上不能解决根本的问题。
根本问题在于舞台硬件和节目制作的简陋。
做几组对比。
就从上面的导师席开聊。导师选人这个赛制让人想到当年的《好声音》还有《好歌曲》。
《好声音》是怎么搞的？一推杆，转身了。《好歌曲》怎么搞的？一拍桌子，屏风下来了。
科技含量不敢说，但仪式感是有的。
《一起听团吧》就耐人寻味了，四个导师，一人一把老虎凳，一人一条毛巾，看上谁了就直接举毛巾。
如果说，举毛巾是一种复古的话，整体视觉的呈现多少有点寒酸了。
再对比一下，前面提到，舞台灯光其实都刻意做得逼仄暗淡，或许有打造一种赛博朋克的感觉，或者是一种带着工业美学的复古感。
这就很像当年的《中国有嘻哈》。
但《中国有嘻哈》的棚要开阔不少，基本上能做到一个赛程换一个地方，很有章法。
《一起听团吧》切来切去可就那么几个景，灯光也过于死板，一有不慎就会有乡村大舞台，或者夜场的既视感。
比较有意思的，如果没记错《中国有嘻哈》是哈弗大狗赞助的，当时大狗刚出来，盒子车，样子硬派，其实很贴说唱这样的草莽气质。
《一起听团吧》是铃木，舞台旁边摆了一辆号称日本原装个性都会车。不聊价格、性能、品牌，就看样子，线条柔和，很阖家欢的感觉，气势上就丢了一截。
再加上镜头总是在有意无意之间扫到这辆车，就是高级不起来。
最后一组对比就是和《乐夏》了，不得不说，乐夏的后期制作不是没有硬伤，甚至还闹出过搞错鲍勃迪伦和鲍勃马利这样的谬误。
但是要承认，《乐夏》横空出世时，确实包装得很潮，一定程度上代表了当时年轻观众的潮流审美。
举一个最简单的例子，后期的插图、贴图、定格动画。丝毫没有廉价的模板感觉。
之前看过一个幕后花絮，都是后期们拿用剪子自己裁出来的，留多少白边还有说头。
你说这是“土法”，但土法里藏着潮流的法门。
其实，作为一档音乐节目，核心还是音乐作品。
不管节目有没有钱，投入的多不多，如果有好作品石破天惊，那么其他可能就没那么重要了。
可事实上，看看完第一期节目，最大的感受还是四个字。
差强人意。
基本上可以满意，但可以满意就可以不满意。
先聊聊满意的点，台湾省到底是音乐重镇，各种音乐遍地开花，而且唱片工业底子成熟，独立音乐人的技术上，综合能力都相当在线。
再加上，台湾省有写严肃音乐的传统，从当年的民歌运动，到后来的罗大佑这一批人的浸染，很多年轻音乐人的基因里就有言之有物的习惯。
但是让观众不够满意的点也不少。
最突出的一个，看完《乐夏》，似乎很难对《一起听团吧》再有惊喜了。
诚然，《一起听团吧》里面不少人玩的东西很有意思，比如一个叫震乐堂的乐队，唱了一首《开坛作法》。
▲点击图片播放视频 来源：B站，@你今天吃盖饭了吗，【一起聽團吧】純享音樂 第一期｜一起听团吧 EP1
刚出来唢呐就吹得山响，再加上闽南语演绎，颇有一点乩童起乩的意思。
这就和二手玫瑰搞萨满那一套的民俗，去跳大神很类似，也很有一点九连真人初唱客家话的意思。
问题也来了。
虽然也化浓妆，唱得也歇斯底里，但论这种编排的趣味性，包括现场感染力，震乐堂不及二手玫瑰。
虽然同样是方言歌曲，但是九连真人的叙事、概念，包括文学性其实都是更胜一筹，相较之下《开坛作法》内容单调得多。
不光是这一首歌，很多歌都有这样尴尬的局面。
就是节目上的乐队很不错，但是你总能找到他们的高配，而且他们的高配多少也上过类似的节目，引人想象。
哪怕是，曾经上过金曲奖的《还山》，也出现在这个舞台上。
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开头的呼麦肯定是想要点睛的，在台湾地区电视节目上也确实是亮眼之笔。
但是像我们这些听惯了腾格尔、杭盖这样正宗的呼麦、长调、马头琴，回头去听欧比王油管上学来的塑料呼麦，一种票友感油然而生。
毕竟，要还山，欧比王还的也是“姑娘美如水，少年壮如山”的阿里山。
而杭盖、腾格尔的山，是封狼居胥，是胡马阴山。
文中图片来源于网络
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