这位82岁电音之王，才是黑悟空真正灵魂
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今日BGM，《云宫巡音》，ProdbyMend。
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《黑神话：悟空》大家都玩了吗？
感觉如何？
配乐着实吃了一惊，很惊艳。
往生咒佛经的RAP，很魔性。
这一段出现在打僧面这个角色的时候，第二阶段的BGM，魔性带着点对于生死无常的恐惧。
赛博佛经的既视感，唢呐一响，直接陷入癫狂。
三弦伴奏的陕北说书，文学性与可听性俱佳。
这一段很多人都熟悉，灵吉菩萨唱的，细听之下，这个和传统的陕北说书还有区别，花了心思。
陕北说书的魅力在于它的曲调激昂而富有变化，被誉为“九腔十八调”，每一种调子都能讲述不同的故事，表达不同的情感，悲凉的苦板，激昂的舞板，这让陕北说书和整个游戏更加适配。
当然，最让人动容的，还是结局二动画里那段《云宫迅音》。
DNA里的旋律，听得人想哭。
不只是内网，在外网上，各国的网友也在发疯似地追问，这首曲子叫什么名字？
写下这首曲子的人，又是何方神圣。
就在这个档口，一位老人发了一个视频，播放量迅速突破百万：
“我的音乐能在新的领域焕发光彩，能让大家开心，我作为创作者也很满足。”
他就是传奇音乐家，《西游记》配乐者许镜清。
许久未见，他已是苍老了很多，面如雕刻，头发，包括眉毛也已经全白。
但他玩性不改，他甚至表示：“游戏真的很好玩，我都想尽情玩一玩。”
承载了太多的情怀。
一穷二白的无冕之王
让我们把时间往前拨个八十年。
1942年，许镜清出生在山东农村。
春意盎然的季节，一个年轻的生命在母亲的怀抱中，跨越了山东与黑龙江之间长达两千多里的距离，来到了一个陌生的地方。
作为家中的长子，许镜清从五岁起就开始承担起家庭的重担，每天天不亮便起床，去捡拾煤核和树枝，以供家中取暖之用。
在东北寒冷的春季里，他的手脚常常冻得失去知觉，甚至有时还会冻出水泡。
然而，这个年轻的生命并没有因此而屈服，他用坚强的意志，对抗着生活的艰辛。
在这个充满挑战的环境中，许镜清找到了他生命中的第一束光——音乐。
那是一把用鱼皮制作的二胡，是他的父亲送给他的礼物。
然而，命运却在许镜清14岁那年，给了他沉重的一击。
操劳了一辈子的父亲，终于挺不住，年纪轻轻便离开了他们。
失去了重要的劳动力，原本不富裕的家庭，更加摇摇欲坠。
此时，许镜清收到了大学录取通知书。
去还是不去，这是一个问题。
此时，母亲告诉他：“去吧，考上大学不容易，我就算拉小车也把你供出来。”
在那个艰难的日子里，母亲的话让许镜清有了追梦的机会和勇气。
那是许镜清一生最宝贵的财富。
虽然后来功成名就，写出了大量经典作品，可是在经济方面，他仍常常窘迫。
无奈，音乐圈，名利场，原创音乐得不到尊重太过正常。
虽然他的作品在各类影视剧、视频作品、晚会中无数次的出现，但他基本没有收到应得的版权费。
有的分销网站用他的歌挣了个盆满钵满，可支付给他的费用不足八千，更有甚者，用了他的心血之作，只付了两块七。
特别是某位靠着许镜清写的西游记声名鹊起的"音乐家”，不仅没有支付过一分钱版权费，还反咬老人一口，声称许镜清欠自己的钱…
在面对生活里的诸多委屈，许镜清说，自己30年来最大的梦想就是办一场西游记音乐会。
他曾在一次采访中说:"这个音乐会无论如何要开，准备豁出去了，最后筹不到钱，我把房子押给银行，哪怕住小窝棚我也认了!"
最后他还表示，如果办不成，自己死不瞑目!穷且益坚，不坠青云之志。
在经历了众筹、被质疑、“大面积心肌梗塞”，重症监护等一系列风波后，这场祈愿已久的音乐会终于在2016年底成行。
三个小时的音乐会，老人泪洒当场。
主持人为了宽慰他，说到：“你哭吧，因为你的眼泪也是有旋律的……”
震撼大卫鲍伊的电音大神
很多人都很难想象，随着《黑神话 悟空》的发售，这首《云宫迅音》在国外火成了什么样。
大量网友顺着游戏找到了原曲。
一位国外网友在油管上评论：“游戏发售，传奇的旋律即将登顶。”
还有人说，“这就是传说中的天庭交响曲？”“这首歌是时间的传奇。”“这首主题曲会在整个社区回荡，创造一个共享的激动时刻。”
其实，许镜清早就扬名海外了。
只是因为他本人太过低调，所以很多人都不知道。
30岁那年，他写下的作品就震撼了摇滚巨星大卫鲍伊，还被“宝爷”奉为一生最钟爱的专辑。
那些年，许镜清参加工作，他的任务是给单位制作的纪录片、科教片配乐。他总计为 50 多部科教片、纪录片作曲，还为小兔、小鸡、稻谷、麦穗等自然生物创作了音乐。
然而，他性格内向，不擅长与人交往，这在一定程度上影响了他的职业发展。
在单位里，他并不受重视，即使他的音乐得了奖，他也没有机会出国领奖。
然而，许镜清并不在意这些，他只是一心埋头苦干，用音乐来表达自己的情感和思想，他用自己的方式，诠释了什么叫做真正的艺术和创作。
1972年他参与创作了民乐合奏《大寨红花遍地开》，用的集体署名。
在那个年代，这首歌原本很有可能淹没在茫茫的史海，直到再无人提及。
巧的是，这张唱片居然偶然间漂洋过海来到了英国，来到了大卫鲍伊的手中。
大卫鲍伊不愧是音乐界的传奇人物，品味不俗，深深被中国传统乐器的音色所吸引。
在唱片中，笙的演奏仿佛带有一种神秘的力量，召唤着他去探索更远的音乐领域。
这种探索，不仅体现在他对中国传统乐器的钟爱上，也可能影响了他后来的作品，比如《中国女孩》开头的吉他独奏。
彼时，在地球另一端的，那个30岁的青年作曲家可能想不到，一位素未谋面的知交，以一种开放的心态，正在他的狂想中汲取灵感，创造独一无二的作品。
饭盒上敲出来旷世经典
《云宫迅音》的灵感，来源于农民工的饭盒。
那一年，许镜清一觉醒来，听见几个农民工一边敲打着饭盒一边哼着小调，走在去打饭的路上。
这种轻快和随行，让他顿悟：这不就是孙悟空的放荡不羁吗？
很快，他把凭着这种感觉信马由缰，几个小时后，这首世界名曲诞生了。
他坚持，要用电子乐。
虽然这遭到了专家组的一致反对。“四大名著，怎么能用电声呢？不入流！”
但他态度决然，闹天宫就要有闹天宫的样子。
若一去不回，那就他娘的一去不回。
事实上，这可能也是《黑神话：悟空》最珍贵的地方。
研发六年半之久，投入超3亿元之多，100人的开发团队，圆了上亿中国玩家的梦：
只要你拿起手柄，你就能成为悟空，一棍扫荡世间神魔，一脚踏碎凌霄宝殿，以千钧之棒，澄清这偌大天地。
打破冥顽，就是悟空。
许镜清是，游戏科学亦然。
最难忘的，还是最后那段隐藏的动画，还有久违了的“云宫迅音”：
重走西游？走个鸟的西游，一个人，也要杀回天庭！
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