年度王炸,就这?太难看了

作者|  小探

来源|  影探

邱礼涛最近是真够忙的。

6月初,院线刚刚上映了他的《谈判专家》,紧接着6月底,新作就来了。

不卖关子,说的就是《海关战线》。

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记得《海关战线》刚宣传那会儿,预告片里精华满满。

爆破戏,视觉冲击震撼👇

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枪战、飙车戏,看的人眼花缭乱👇

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谢霆锋更是练的一身紧实肌肉,让人斯哈斯哈👇

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当然,影片最大的噱头还得是——

他首次担任动作指导。

卡司阵容也不差:

谢霆锋、张学友、林嘉欣、刘雅瑟、吴镇宇、关智斌。

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营销打得火热,整个一期待值拉满。

结果真到上映当天,网友破口大骂:

“拍这么难看是我没想到的。”

“没想到差成这样,剧情差,人物差,就连动作设计也毫无亮点,拼接几个爆破枪战应付了事。”


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的确。

熬过漫长的两个小时,你就会明白,这片为什么会被全网狂喷。

邱礼涛大概是把观众的胃口当垃圾桶,随便扔了些不知所谓的情节和乱七八糟的对白。

整个片子好比一场期待的初吻,结果对方打了个哈欠。

从头烂到尾。

上映六天,票房还不到1亿。(截止到出稿前)

《海关战线》虽然算不上年度最烂的电影,但喜提“年度最失望电影”是一点问题都没有。

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500阿Sir啊,有内鬼!

《海关战线》的故事,还是延续着老套港片故事模板。

“遇走私,抓内鬼,抓内鬼,破走私”。

在香港海关的一次海上巡逻中,意外地发现了一艘装满军火的走私货船。

这起走私案,迅速引起了海关部门的注意。

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可就在香港海关查扣这批军火期间,一群装备精良的匪徒突袭了仓库,劫走了军火,并与海关人员发生了激烈的交火。

事情闹大了,走私证据在众目睽睽之下被劫走。

香港海关决定将此事彻查到底。

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随着调查的深入,他们得知这批军火原本是要运往中东地区。

随后,香港海关便派遣海关人员周正礼(谢霆锋 饰)和国际刑警阿Ying(刘雅瑟 饰)前往中东地区,跨国查案。

两人伪装成买家,成功渗透进了那里的黑市武器交易,并发现了一个令人不寒而栗的真相——

走私案竟然与海关内部人员有关。

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周正礼从中东归来后,心有余悸,由于事态的复杂,他开始怀疑身边的每一个人。

可当更多连环的危机事件接踵而至时,他这才意识到,这起军火失窃案背后的真相远比他最初想的要复杂......

500缺点

*以下内容涉及剧透*

“产量高不代表质量高”,邱礼涛又一次用作品证明了这句话。

作为一部动作犯罪电影,虽有标志性的爆炸场面,但场景转换快速且杂乱,影响了片中流畅性和紧张感。

谢霆锋首次担任动作指导,动作场面却缺乏创新。

至于故事方面,情节展开混乱,还有许多与主线无关的元素和桥段。

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接下来具体聊聊。

毫不夸张地说,《海关战线》的文戏整体不行,从头到尾都是问题。

剧情上,《海关战线》依旧遵循了老套的故事模式——

构建基于内鬼和正邪对抗的传统猫鼠游戏。

但抓内鬼的线索展开缺乏创新和深度,怎么就通过几个镜头和几句台词,就把周正礼的上司张允南(张学友 饰)是内鬼的事情给交代了?

铺垫呢?伏笔呢?

没了充足的细节表现,这下就导致内鬼的情节线与主线结合得相当生硬,给人一种被硬塞进剧情的感觉。

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更搞笑的是,主线明明是破走私案,结果有1/3的剧情都在表现情感戏,又是师徒情(谢霆锋和张学友)、又是爱情(谢霆锋和卫诗雅、张学友和林嘉欣)。

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而且周正礼明知道自己的前女友要结婚了。

为什么还要把没送出的求婚戒指,在这么不合时宜的时候送给她?

你是为了给自己添堵,还是给别人找不自在?

不知道为什么,编剧在片中一个劲儿地去表现这类缺乏深度的情感挖掘。

就这,还不如深化内鬼这条线,整个影响了故事的流畅和紧凑度。

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最终的决战中,更扯。

经典动作港片致命一击大决战,邱礼涛竟然用谢霆锋和反派在潜艇上的憋气肉搏战作为结尾。

就看谁肺活量好。

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还有。

为什么谢霆锋拷人不拷在潜艇楼梯上非拷自己手上?

硬要在极其危险的时候,展示自己至高无上的职业操守?

都到这儿了还在塑造个人英雄主义?

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人物设定上。

极其单薄,未能充分挖掘或展示角色的多维性。

比如,张学友饰演的海关中层张允南,片中是有明显的狂躁特征。

这本可以是角色深度的展现,但剧本并没有深入探索这种狂躁背后的影响。

这就使得人物状态只流于表面,而不是角色性格的有机组成部分,观众也自然难以引起共鸣的情绪发泄。

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尤其不能理解的是👇

张学友戏份这么重,中间突然就这么死了?

哦,刚被扒出来他是内鬼,就因为精神压力跳楼了?

那设置内鬼的意义是什么?

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谢霆锋饰演的周正礼就更不用提了,一点人物弧光都没有,只是为了打而打。

多说一句。

其实相较于感情戏,给谢霆锋安排动作场面,在某种程度上,是在拯救观众。

峰哥在女友遇害后的那段长达15秒的个人情绪化镜头,我探的评价是:

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文戏拉垮,武戏也没见的好到哪儿去。

起初,电影打得噱头最猛的就是👇

谢霆锋第一次担纲动作指导,要肩负起重振香港动作电影的雄风。

通过花絮,也能看出谢霆锋在动作场景设计上具有一定的野心,但奈何最终的执行效果并不理想。

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动作设计的单一性是一个显著的问题。

在潜艇的肉搏战中,无非就是一个机位,简单的来回打斗。

场景的单调性和动作的重复性使得搏斗缺乏层次。

观众难以感受到任何新奇或紧张的情绪,而只是在观看一系列预设的动作重复上演。

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船里。

谢霆锋一人VS多人,看着挺带感,其实全靠360度旋转剪辑和高速镜头,根本看不清打斗的精彩,勉强维系一招鲜动作的打击感。

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至于邱礼涛习惯性的特效大场面,这次肉眼可见的廉价。

影片中特效与实拍内容之间的界限过于明显,让人一眼便能分辨出哪些部分是后期合成的。

比如。

在初次枪战中,集装箱撞毁石碑和汽车的爆炸看起来就非常不自然。

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一句话形容特效就是——

枪战像烟花,爆炸像贴图,为数不多的特效镜头只能说一言难尽。

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总之,《海关战线》真是做到了——

无论是文戏,还是武戏,都是月亮之于白天,毫无亮点。

500不会演戏的歌手,不是好歌神

硬要说《海关战线》有没有什么亮点。

有。

这个亮点,只能出现在歌神身上。

阔别影坛八年后,他首次回归。

片中,张学友饰演谢霆锋的上司兼师父张允南。

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张允南是一个表面上高情商的人,无论是在职场,还是私生活中,他总是笑容可掬,语气温和,给人一种稳重可靠的感觉。

可在这层光鲜亮丽的外表下,他实际上饱受躁郁症的困扰。

这种内心的痛苦和挣扎构成了角色的核心,而这种情绪的转换也被张学友表现得恰到好处。

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当面对恋人时,他的内心戏是通过脸部微妙的肌肉变化和眼神的流转得到充分展示。

观众可以看到他试图维持正常交流的努力,但又难以完全掩饰内心的痛苦和冲动。

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在与徒弟周正礼通电话时,张学友又通过改变语速和语调来表达张允南情绪的不稳定。

观众可以看到他脖子上的青筋,表情紧绷,这些细节揭示了他内心的挣扎和不安。

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张学友在整个电影中几乎都保持着一种紧张的状态,从他的肢体语言到面部表情,都体现了一个长期压抑情绪、内心战斗激烈的人物形象。

说起歌神,他虽然不是科班出身,但绝对是「唱歌里最会演戏的」。

谈到张学友的经典角色,人们总会先想到那个广为流传的表情包——

张学友扭曲的脸庞,口中吐出那句粗俗而直白的“食屎啦你”。

其实,这也恰恰是探讨他演技的一个切入点。

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在《旺角卡门》中,张学友塑造了“乌蝇”一角。

片中,他和刘德华的阿华是互为矛盾。

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阿华英勇豪迈,尽显黑帮英雄的传统美德。

而乌蝇哥则截然不同,他是个麻烦制造机——

轻率无脑,只知道豪言壮语,面对现实社会的磨难,显得尤为无力和可悲。

张学友演出了小人物在社会底层挣扎的困境,赋予了乌蝇哥色厉内荏的性格。

也正是这一角色,开启了张学友日后“大开大合”的表演风格。

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《喋血街头》中的辉仔,可以看作是张学友早期演技的巅峰。

你不会忘记,尽管头部受伤,辉仔仍尝试面带微笑的样子。

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也难以抹去,他在中枪后吸毒、精神崩溃的场景,让人心碎。

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在看到辉仔人不人,鬼不鬼的样子,B仔无声落泪的一幕,又让多少人泪流满面。

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张学友为我们奉献上了影史上最疯魔的表演之一,他把火光中的悲壮与兄弟情义的崩解,以及乱世中那些微不足道的小人物命运的起伏,演绎得淋漓尽致。

当然,除了小人物的心酸、苦难和忧郁,张学友还有诸多不可不说的经典喜剧角色。

在《东成西就》中,张学友自诩为“丐帮有史以来最雪白干净的少帮主”,那种几乎要哭出来的表情,与梁朝伟的相映成趣,使得这一幕变成了「无厘头喜剧」中的经典。

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在《倩女幽魂3》中,他所扮演的燕赤霞有别于传统的英雄形象,而是带着一种滑稽和机智的轻松气息,为这部以恐怖和浪漫为主的电影带来了一股清新的喜剧风味。

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喜剧角色早已练就的炉火纯青,没想到,反派角色也让张学友拿捏的恰到好处。

在徐克版的《笑傲江湖》中,张学友饰演的欧阳全是一个阴险且计谋多端的东厂千户。

在假扮林平之被发现后,张学友通过微妙的面部表情和语气的变化,将角色前倨后恭的姿态,精准地传达出来。

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有人曾评价90年代张学友的演技:

“准确的夸张。”

的确。

张学友在银幕上的形象往往是些小人物,他们性情率真,情绪的表达常是明快而剧烈。

小人物演的多了,这也就养成张学友不论与何人搭档,他总能保持自己的表演风格——

用一种近乎决绝的爆发力来表达角色的喜怒哀乐。

他的表演无需细嚼,观者即可感受到其鲜明的情感。

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直到《男人四十》的出现,张学友的表演才走向另一个阶段。

《男人四十》里的林耀国,与张学友以往的角色形象大相径庭。

他是一个被家庭和爱情双重束缚的中年男人,内心充满了无法释怀的烦恼,甚至有些情绪被压抑了二十年之久。

这是我们第一次见识到张学友在塑造此类角色方面的才能。

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尤其是,他与林嘉欣之间的微妙关系,一种想要逾越界限又必须自我辩解的矛盾心态,让张学友的表演呈现出前所未有的层次感。

在103分钟里,他没有表现出任何夸张的情绪爆发,而是用一种沉着且克制的方式,演绎着对生命的困境与无奈。

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之后的二十几年里,张学友在电影界的身影逐渐褪去,据统计不过十一部作品。

但每一步(部)都印证了他的转变和深度。

《如果爱》里,他是为情所累的聂文,他对周迅复杂的情感,是之前作品中无法触及的。

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《月满轩尼诗》里,他是中年的窝囊男阿来,和林耀国截然相反,典型的一人吃饱全家不饿,直到爱莲的出现,才让身处低谷的他,慢慢开始寻找到生活的出口。

张学友把阿来身上颓唐与温柔的气质,刻画的入木三分。

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有人说,张学友是四大天王里,“长得最不帅”的那个,所以他没有偶像包袱,愿意扮丑。

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愿意扮丑,意味着比别人多一次演戏的机会,再加上天赋强与时代机遇,有大把的机会磨练演技。

所以,正剧、悲剧、喜剧统统hold住,可塑性超强,虽说大多都是配角,但总能让人印象深刻。

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也有人说,这也恰恰成为了张学友演绎生涯的遗憾所在——

他是四大天王里唯一没有获过影帝头衔的人。

其实,有些演员的成就,从来都无法用奖项来衡量。

他们只是用最打动人的方式,讲述着电影中的人物 。

张学友,便是如此。

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