把钢琴和古典音乐绑定令人啼笑皆非

【本文来自《何越：钢琴在西方早已过时》评论区，标题为小编添加】

“文化方面的落差已是小事，政治体制上的落差才意义重大”看到这句破话时就觉得没必要看下去了，“流行音乐一听就入耳，一跳就喜欢，无须训练，甚至可以自学成才，入门门槛是大众级的”——这是卡拉OK带给你的自信，来吧，关掉伴奏，让大家听听你唱得有多嘶哑，那些令你一听入耳的乐手，背后的付出足以令你望而却步，哪来的无需训练。

键盘合成器和钢琴的关系就像电吉他与吉他，而钢琴自身也不过是键盘乐器发展历史中的一个段落，钢琴固然不可能是永恒的，就像它的前辈：管风琴和羽管键琴并非永恒一样，但是键盘乐器却是永恒的，流行乐队中依然有键盘手一席之地就充分证明了音域宽广的键盘乐器依然拥有隽永的生命力，整个基础乐理学习体系至今仍然离不开黑白键盘示意图更是充分地说明了这一点，传统乐团里演奏各种乐器的乐手或多或少都会一点钢琴，随时可以窜到钢琴上客串，从这个角度来看拉弦乐器才是真的要完。

另外吧，把钢琴和古典音乐绑定更是令人啼笑皆非，狭义的古典音乐仅指古典主义时期诞生的音乐，广义的古典音乐包括所有诞生于20世纪现代主义之前或者风格仿古的音乐，而古典时期兴于宫廷，浪漫时期兴于中产的钢琴是没有缺席20世纪属于平民的现代主义音乐的诞生和发展的，没听说过爵士钢琴和流行钢琴是作者的问题，严重偏科于狭义古典主义是当代钢琴教育的问题，不是钢琴自身的问题，有种你大可以跳过整个巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和各国民族主义，直接从爵士钢琴开始学，这不是什么不可思议的神话，实际上很多栖身于勾栏瓦舍中的钢琴师都是这样开始的，他们连乐谱都不看，直接从听觉上掌握一首歌，日常以即兴进行创作，视调性于无物，古典音乐避之不及的不协和和弦叫他们玩出花来，为20世纪至今的整个流行音乐发展打下了地基。西方音乐史到现在依旧留有回响的也就从JS巴赫的盛年至今的三百多年而已，了解一下没什么难度，但可以免除犯这种把古典音乐和流行音乐割裂来看待的笑话。