你知道我国西部出了个“音乐鬼才”叫张雁林吗？

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湖光秋水公益讲座群第149期，特邀张雁林老师做《我的音乐实践之路--张雁林西部歌曲创作汇报》的分享。张雁林老师是甘肃文县玉垒人，西北师大敦煌艺术学院音乐教育专业本科学历。第五届甘肃省音协副主席，中国音乐家协会会员，央视星光大道评委，西部知名词曲作家。现供职于陇南市文联。

张雁林老师的跨界音乐之路

张雁林老师是一位跨界艺术家，他在而立之年选择了从事音乐创作，通过多年的努力和学习，成为了中国西部一名优秀的音乐人和知名词曲作家。他的作品反映了西部的民族风情，从作品艺术、学术深度、文化视觉、个人形象等，做出了文化独到的影响力，受到当地政府和百姓的欢迎。他曾被聘任担任新加坡、美国、日本等多个国际音乐活动的音乐合作者和艺术总监，他的音乐作品，多次登陆中央电视台及各大省市重大活动节目，和部分海外节目。其学术的影响力，已经成为西部当代独树一帜的现象，是甘肃音乐界代表人物，也是中国西部基层励志的形象代表。

主持人徐晓燕和张雁林老师互动了三个问题。

带大家走进了他的艺术人生。

（徐晓燕，汉族，海南大学毕业，西部自由文化学者。工作之余，尝试流行歌曲原创演唱，现供职于甘肃省卫健委。本期湖光秋水公益讲座群特邀主持人）

Q1

张老师好，好久不见了。最近有什么最新的音乐大作？

首先，张雁林老师讲述了三星堆交响组曲的打造概况。三星堆遗址的发掘，让长江文明成为世界的焦点。近期，他受邀与四川西华大学音乐与舞蹈学院向琛子院长，共同研究三星堆课题的音乐创作。目前，已经完成了以长江文明三星堆为主题的十首题材。其中，表达了对夏朝探索的历史背景和文化意义；长江文明摇篮三星堆的辉煌；以及古巴蜀文化对华夏文明的重要影响。重点歌曲有《江河》、《纵目人》、《青铜树》、《城池》等，旨在对中华文化的多样性和长江文明的独特之处进行探索。

其次，他讲述了三星堆音乐文化的发掘和研究过程，以及如何将其与中原黄河文化联系起来。介绍了三星堆的历史、文化特征和文化符号，并叙述了他们在研究过程中遇到的困难和挑战。

最后，呼吁以西华大学为三星堆音乐学科研究中心，将三星堆文化与氐羌走廊、藏羌彝走廊等周边其他地方的各类文化联系起来，共同推动该课题，与国内外音乐艺术学院，广泛进行音乐文化交流与合作。

Q2

大家都对您跨界的这段经历非常感兴趣，您现在供职于陇南市文联，那么您以前都有什么工作经历，是一个怎样的机缘，接触到了音乐，并在这个行业做到文化影响力的呢？

张雁林老师介绍了自己在音乐道路上，并没有从小就学音乐的基础。而立之年，从爱好到专业的成长经历和学习过程。主要是他在九寨沟，遇到了自己一生的良师、导师——容中尔甲老师，并因此获得了参加他团队学习创作的机会。之后，他在西北师大敦煌艺术学院进修四年，毕业后，拜师川音田新民、姜祥仲等教授，又受尚德义等名师亲自指点。在海外音乐发展与推广合作中，更是受到新加坡白振华导师的栽培与提携，受到新加坡高层李光耀老人家的认可与赞赏。他在学问上虚心向老艺术家学习，师从百家，扎根基层，走出了自己歌曲艺术特色之路，并在容中尔甲老师的教授知识与帮助下，在甘肃刘洪泽、黄华明、司跃宁、汪小娟、韩平松、李彦荣，与四川九寨沟刘碧楠、章小平、甘缨、汪斌等伯乐导师的鼓励和帮助下，成功进入音乐圈。他坚持学习二十年之路，最终成为了一名合格的音乐人。他的成功，离不开老师的指导和支持，也得益于他自己对家乡的热爱和对青年人才的培养，受到了家乡父老乡友的广泛支持与鼓励。

在发挥文化影响力方面，张雁林老师介绍了他在家乡文化传承方面的工作。强调了自己作为文化学者的身份，首先，他介绍了在音乐作品创作前的一些准备工作，包括认真学习研究地方文物、地方志和非物质文化等资料,其次，他介绍了自己的创作过程，包括与地方学者的合作、与专家的交流及研讨等。最后，他还提到了自己在九寨沟地区，参与了容中尔甲与杨丽萍共同策划的“九寨沟藏秘大剧院”筹建，以及参与九寨沟8.8地震后的宣传和旅游文化推介等公益活动事宜。

他还讲述了自己参与的九寨沟、陇南等地部分文化活动事例:

（1）抗震期间，为九寨沟创作了一首感恩歌曲《感恩有你》，成功改变全国部分网名民对九寨沟抗震救灾的偏激看法；

（2）在陇南实践中，以哈达铺红色旅游为题材，创作了哈达铺红军长征组曲。至今经久不衰，广泛流传，深受老百姓欢迎；

（3）以陇南文化为积淀，在当年陇南师院校长司跃宁的文化策划中，联合创作了大型歌舞乐《陇南风》；

（4）在康县，第一次建议政府，开发云南大学教授北茶马古道课题，并得到了响应；

（5）在文县，积极呼吁挖掘推广白马文化，培养白马艺术人才；并用文化媒体手段，第一次向全国推介文县巴巴沟文化古村落，引起全国热点关注，并引起了地方政府对改古村落旅游文化开发的重视；

（6）在宕昌，对红绿古文化，进行了艺术定位。创作了系列歌曲，树立了以宕昌为古羌西北文化中心区域的文化引导定位；

（7）在两当，调研了云屏“两当山歌”音乐起源，梳理了产生于陇南本土文化的论点论据；

（8）在武都，用文化为媒介，协助武都区政府与九寨沟县结为友好城市，与九寨沟建立了友好战略合作伙伴关系。

最后，他呼吁大家关注传统文化，将其转化为地方经济发展和社会发展的生产力。同时，会议还提到了艺术家们争取与当地政府的合作问题，争取把文化变成生产力，为地方发展做贡献。

Q3

您是藏族歌王、著名艺术家容中尔甲老师和新加坡白振华主席的御用词人，请谈谈这些年您在青藏高原和九寨沟藏羌地区、西部民族和海外歌曲创作的一些感想和见解。

张雁林主要介绍了自己的音乐创作理念和成果，包括他的原创歌曲、改编歌曲以及为其他歌手打造的歌曲。张老师认为，一首好的音乐作品，不仅需要扎实的音乐基础，更需要对产生的文化背景进行深入研究，还需要市场与文化的实践结合和运营。他特别提到了自己与其他艺术家的合作经历。比如，今年在玉垒花灯戏国际性抢救挖掘工作中，争取到了与美国硅谷戏剧海外运营艺术团队的洽谈和合作，得到国际著名华人艺术家、中国旅美戏剧人物画美术大师——段昭南先生的认同，得到了文县县委文元旦、李彦平、贾爱会、袁蓓、曹斌、余石东等文县政界领导的赞赏和合作。最后，他还分享了自己对音乐创作的看法和经验，他表示，希望能够通过此群的平台，学习与交流，向群内的各位专家师友虚心学习，进一步提高自己的学术视野和创作力。

（张雁林与九寨沟两位恩师合影，左一著名歌手容中尔甲、中为刘碧楠）

（张雁林与导师，原新加坡国会议员白振华合影）

（张雁林的恩师甘缨，成都英明影视公司董事长，西南地区著名艺术家）

会议还邀请到了很多来自基层一线不同专业、领域，有共同梦想的学者、专家们，请他们谈谈与张雁林老师有关的故事，或自己的艺术感悟。

★★陈力伟:音乐创作需要的尊重和文化

（陈力伟，陇南宕昌籍羌学者、词曲作家、音乐教师）

甘肃宕昌县音协秘书长、藏羌文化学者陈力伟发言，他从张雁林老师的作品、宕昌的文化资源、文化对音乐创作的重要性三个方面，谈了个人的见解。他作为是张雁林的学生，认识张雁林已经二十多年的时间了，见证了老师在艺术之路上的每一步风雨历程。他认为，在西部地区，在音乐的文化层次方面，能够达到张老师水平的音乐人，寥寥无几。张雁林老师总是教导他，在音乐创作中，要注重地方文化的研究，强调文化基础对于艺术创作的重要性。他认为一首好的音乐作品，需要有很高的文化内涵作支撑，而不仅仅是创作技巧和声音的表现。陈力伟老师在近期研究的作品中，也尝试将不同的文化元素融入其中，如古羌氐文化与藏族文化的融合等。同时，他也关注到了当前藏族流行音乐的发展状况，认为其发展空间已非常有限，因此呼吁创作者们，能够更加开放包容，融入多元文化元素。其次，也强调了要更加尊重和欣赏真正有才华和文化水平的音乐人，树立良好的艺术观，正确对待艺术创作，不要让大师在人间流浪，小丑在舞台表演。

★★卯伟立:在艺术的天塔上探索

（卯伟立，甘肃陇南作曲家、音乐教师）

中国音协会员、陇南市音协秘书长、武都区音协副主席卯伟立，主要讲述了自己对艺术的追求和在家乡的音乐实践。他回忆，他自己与张雁林主席是通过一次大型的文艺活动认识的，当时雁林主席是活动的总导演。他带领学生参与了其中的节目——“百人大合唱”。从节目编排到舞台策划，张雁林主席都做了非常完美的诠释，他和学生们都受益匪浅。受张雁林老师的指导、影响，他也用自己歌曲的力量向外界推介陇南、推介甘肃。他在疫情期间，看到著名词作家赵大国老师的一首抗击病毒的歌词，非常激动，就写出了曲子，并邀请到甘肃省歌舞剧院的赵维琦老师进行二次创作，当地社会反响较大。今年，他还参加了西北民族音乐节，演唱了自己的原创歌曲《条条大路通陇南》，是现场唯一的、集唱作于一体的原创歌手。他认为，艺术服务于人民，当国家遇到困难时，我们文艺工作者，就要勇于向前，用自己的歌曲，表达对祖国的爱和感恩之情。他鼓励同行，要发掘家乡的素材，用音乐宣传家乡，提高自己在的知名度和文化影响力。最后，他介绍了陇南的文化特色和旅游资源，欢迎各位国内老师前来交流和指导。

★★廖红清:从朋友圈分析音乐作品

（廖红清，湖南词作家、知名文化学者）

湖南词作家、文史专家廖红清发言。他主要通过张雁林老师平时的朋友圈，关注动态，认识才艺。他总结了张雁林朋友圈的两个特点：一是致力于挖掘和推广西部文化和音乐；二是不断推荐新的音乐作品和音乐新人。通过他的推介与宣传，许多歌曲在网络上传播开来，受到了很多人的喜爱。同时，他也通过自己的人格魅力和文化担当，吸引了许多人的关注，给年轻新人推介创造了平台。廖红清老师认为，一个人的作品中，价值观和世界观的高度，往往会决定作品的高度，因此要坚持自己的创作理念和风格。他讲述了自己的音乐经历和成长过程，强调了追求梦想的热情，和对地域文化的探索。他认为只有将地域文化和音乐作品结合起来，才能更好地传播和推广。最后，他表达了对西部音乐和民族音乐的热爱与祝福，希望群内所有音乐人在未来取得更大的成就。

★★李垚:年轻的梦永远飞扬

（李垚，甘肃陇南成县籍青年词曲作家，自由音乐人）

甘肃陇南青年词曲作家李垚，介绍了自己的艺术成长经历。他有幸受到国内很多词曲大家指导与帮助，如张枚同、闫肃、许镜清、魏宏胜等，在学习音乐的过程中，遇到了许多困难和挑战，但是没有放弃梦想，最终通过不断的努力，创作出了自己的代表作，在国内一些平台媒体播出。有影响的有《墨香成州》、《妈妈，您真的老了》、《水乡之恋》、《放过我吧》、《美丽的邂逅》、《放逐天涯的爱》等一批新作品。他回忆了与陇南青年女歌手方杰合作打《放过我吧》的愉快经历。也回忆了与张雁林老师老一辈艺术家的艺术接触与感受经历，特别回忆了从经常受批评到逐渐被认可的经历，体会到了老师们对自己人生成长的教育意义。

李垚发言完后，张雁林老师补充，提到了自己对陇南年龄较小的音乐人李垚等小字辈们的肯定、期望与要求。强调了年轻人在起步阶段，需要踏实学习，勤于创作，不要轻易被外界的名利浮华所影响。最后，李垚还感谢了张雁林老师对他的鼓励和支持，并表示会继续努力学习，并为自己的未来奋斗。

★★刘华荣:艺术作品，必须体现人民性之美

（刘华荣，甘肃学院派教授、知名文化学者）

兰州交通大学马克思主义学院教授刘华荣：首先，张主席的音乐实践之路，突出体现了一名真正的艺术家所应该具备的基本品质。那就是以最大的诚意，尊重人民群众以及人民群众的生活实践，并通过艺术手法来为人民鼓与呼，来表达人民群众的所思所想。张雁林老师的作品，很好地诠释了音乐的人民性之美。其次，具有人民性之美的艺术作品，才会具有长久的生命力。无论是在艺术的传播、群众的口碑和市场的反馈各方面，都是如此。因此之故，作为音乐人，需要关注社会现实，用音乐作品来传递正能量，为社会做出贡献。我们的文艺作品应该像毛泽东主席和习近平总书记要求的那样，文艺应该以人民为中心，为人民服务，务必在创作方面坚持精品原则，力戒浮躁，充分发挥出人民主体作用，体现人民性之美。最后，如何才能达到人民性之美呢？那就是务必以马克思主义的历史唯物主义观为指导，把握人民性和艺术性之间的关系，即：在人民性视觉下，艺术作品应该做到民族性和地域性、实践性和时代性、历史性和厚重性的统一。唯有如此，才能向世界展示中国形象，并彰显中国灵魂。同时，务必要在坚持“四个自信”基础上，将民族自信和历史自信，融汇贯通到艺术作品中去，换言之，上乘的艺术作品，应该是与人民群众的柴米油盐、喜怒哀乐，共情共性的，唯有如此，才能确保作品在艺术价值上，与天地万物的共生共成。张雁林老师十数年来，扎根基层，与人民群众共同生活实践，创作出了一首首脍炙人口的佳作。这表明，面向人民群众，为了人民群众，就是一名艺术家的职责所在。这种价值自觉和实践自觉，是广大艺术工作者的榜样。

★★梁守朋:音乐作品应该体现个人审美

（梁守朋，山东知名词曲作家、音乐文学文化学者）

山东临清词曲作家梁守朋老师分享了自己的故事，讲述了他在军队中的经历，并呼吁人们在生活中追求艺术价值，让自己的生活更有意义。他介绍了如何通过音乐创作表达生活和人性，强调了音乐源于劳动、情感和思想的碰撞，是一种具有深厚历史和文化积淀的艺术形式。同时，也提到了音乐创作中的理论指导，和对现实生活的关注，强调音乐应该服务于人民大众，反映生活中最激动人心的事物。最后，以歌唱身边事为例，讲述了如何在音乐中，表达对生活的赞美和对人性的思考。梁守朋老师介绍了自己对音乐的理解和认识：音乐应该从生活走向艺术、从艺术走向文化、从文化走向商品、再到遗产，成为伟大作品。目前，人民欣赏水平的提高，使得创作者面临更大的挑战，需要所有创作者，不断提高自己的创作水平。同时，他回顾与甘肃张雁林老师的网友、文友情结。张雁林老师作为一位音乐人，为人真诚，对作品态度严谨，经常与自己探讨艺术，帮助自己更好地完成作品。他认为张老师的作品，具有思想性和深度，是难得的艺术品。会上还分享了由他自己作词、张雁林老师谱曲、歌手徐晓燕演唱的一首原创音乐作品《当风儿吹过故乡的树梢》。这首作品在山东当地也非常有影响力，也受到了业内人士的好评。

★★尚学英:艺术既要有高度，更要接地气

（尚学英，陇南日报资深记者、甘肃知名文化学者）

陇南日报社总编室主任、主任记者尚学英，主要讲述了自己作为一名音乐爱好者的感受。近几年，他一直在乡镇农村帮扶驻村。他认为，艺术作品应该具有人民性和艺术性，而不仅仅是为了娱乐或赚钱；同时，他也提到了张雁林老师平时为人谦虚低调，作品多，影响大。今天通过这个平台发言的专家、学者们的言论，对他又有了新的认识。张雁林老师为推广家乡的文化旅游，作出了很多贡献，因此在家乡的个人声望很高。希望有更多的陇南人，对张雁林老师进行更深入的了解和研究。

尚学英老师认为，音乐是一门具有人民性的艺术形式，需要与百姓建立联系，才能发挥其最大价值。他还分享了自己作为媒体文化人，在张雁林老师老家--陇南文县玉垒乡徐家湾村驻村的经历，他认为，只有用心用情与村民交流，才能真正了解他们的需求，从而帮助他们把日子越过越好，媒体与音乐互为同理。最后，他呼吁：关注文化与音乐的普及和发展，让更多的人能够享受到音乐与艺术带来的快乐。

★★张光涛: 艺术家的情感与文化传承

（张光涛，甘肃张掖知名音乐人、河西走廊知名音乐学者）

甘肃张掖市培黎职业学院高级讲师、文艺评论家张光涛老师，作为与张雁林好友多年的见证者，对张雁林老师进行了全面的介绍。他首先提出张雁林的音乐创作经历，包括他在5.12地震灾害期间，为灾区人民创作出的央视播出的《我们有家了》等多首音乐作品。他认为，艺术作品的情感力量，来源于对生活的感悟和对历史的传承，只有积累足够的文化素养，才能更好地发挥其作用。同时，他也认为，艺术创作需要彰显文化的张力，只有先有了文化自信，才能在创作中更好地表现自己的情感和思想。

张光涛老师还讲述了文化传承、艺术创作和文化积淀的重要性。他认为艺术创作，必须建立在历史和文化的基础上，否则无法产生共鸣和情感共振。艺术背后的载体是文化，这种文化基因，是我们血脉、情感的一种寄托。这也很好诠释了张雁林老师的音乐作品多能打动人心的原因。最后，他呼吁大家关注音乐教育和音乐艺术，并鼓励大家多听，多看，多学习。

★★刘璧慧:我的音乐之梦：千山万壑我的歌

（刘璧慧，甘肃陇南自由歌手、陇南企业界文化学者）

刘璧慧出生在美丽的洋汤天池脚下，她从小喜欢音乐，曾跟随几个老师学习过声乐、五线谱、器乐。一次偶然的机会，认识了张雁林老师并结缘《千山万壑我的歌》，这首歌曲，是张雁林老师为她量身打造的。千山万壑，是每一个来自大山儿女深情的眷恋，也是刘璧慧对故乡的乡愁，对父母的热爱，是她想唱和表达的主要内容。中国西部知名音乐人张雁林老师的词曲原创，满足了刘璧慧对艺术追求的愿望。《千山万壑我的歌》是刘璧慧的处女座作品。此歌曲充满了乡恋、乡愁，既有大山的雄浑，又有细流的清幽，歌与景相协，人与情互拥。真可谓情透歌喉舒锦绣，韵流心海诉悠扬！大气磅礴，深沉甜润。

歌手刘璧慧说，目前她只有一首张雁林老师为其打造的原创作品，还在酝酿争取更多的音乐作品。她感觉走音乐路并不容易，需要不断尝试不同风格的创作。音乐是一种能够带给人们心灵和情感共鸣的力量，而张雁林老师则是指引和支持她前进的人。

★★方杰:即使生活再苦再累，我也会不放弃唱歌

（方杰，甘肃陇南知名青年流行歌手、歌词作家）

方杰，汉族，原名房松梅，陇南市宕昌籍女歌手，系宕昌县音乐协会会员，陇南市音乐协会会员，同时也是快手自媒体主播。2022年已经拥有九万多粉丝，在西部音乐市场圈内开始崭露头角，是一名从基层打拼起步的陇南通俗流行歌手。

会上，方杰回忆了她人生的风雨，与走向艺术之路的坎坷经历，感谢、回忆了打造《1935》、《最美的山水》、《放过我吧》、《哈达铺的火车小站》等原创歌曲的不凡业绩。近年来，她一边挣钱，独自抚养孩子，一边四处漂泊，坚持她的音乐歌手之梦。她的艺术人生，受到等众多老师的鼓励和帮助。动情之处，竟泣不成声！但是，就是这种经历，磨炼了她坚韧不拔的精神，她的歌曲，受到社会欢迎！逐渐受到歌迷们的喜爱和认可。会上，分享了她的最新伤感情歌《当你伤心时请想起我》，深深地感染了大家！她感谢张雁林、梁永生、阿亮、尚国安、马如龙及其他各位老师对她的鼓励和支持，希望继续努力创作出更好的音乐作品。李垚现场表示，他将全力支持方杰老师，多提供原创作品，请她演唱，支持她的梦想。

★★王磊: 学刀郎，中国音乐人需要坚守自己的民族之路！

（王磊，四川广元天音琴行培训中心音乐教师、知名音乐人、摇滚歌手）

王磊，来自四川广元，是一名喜爱流行与摇滚的音乐爱好者，也是广元市天音艺术培训学校的创始者和音乐老师。他每天都忙碌在音乐教育工作的第一线。在他的圈子里，接触的更多的是流行通俗摇滚音乐。平时他自己也喜欢创作歌曲，如空间乐队的《蒙亮》、《电瓶车》、《夜晚的风》等。通过多年的学习，他发现身边学音乐的学的都是国外的音乐知识，如和声、曲式、及音乐风格等。演奏的乐器也基本上都是国外的乐器，涉及到我们中国民族的文化太少，感觉中国音乐逐渐在被国外音乐所代替。

作为一个中国音乐人，他觉得这是悲哀的。中国还是有很多经典的作品，如小时侯大家都看过的电视剧《西游记》，作曲者许镜清老师的《云宫迅音》、《女儿情》、《敢问路在何方》等作品，黄沾老师的《男儿当自强》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》等作品。他觉得这些作品的作曲和配器，还有创作性，都能展现中国民族音乐的魅力。但是到了今天，中国民族特色的音乐越来越少，学的人也是越来越少。很多人都一味地追寻崇尚国外的音乐，而忘记了我们中国自己的音乐文化。最近比较火的刀郎事件，他觉得刀郎是自己比较佩服的音乐人之一，像他的作品如《2002年第一场雪》里面的配器、编曲，还有乐器，都能体现中国民族乐器的特色。最近的《罗刹海市》里，也加入了中国传统乐器唢呐等元素。他认为，刀郎一直在给中国音乐学生在做榜样，值得去思考和学习。“民族的才是世界的”，中国5000多年的文化，需要我们传承，要从青少年开始抓起。中国本土成长的音乐人，不能忘记自己的音乐文化。

偶然的机会让他认识了张雁林老师，他感到，张老师非常和蔼慈祥，跟他一起聊天，总会感觉到自己的思维在升华。当他知道张老师一直从事我国西部民族音乐文化的发掘与创作时，从内心佩服尊重他；当他知得知张老师每天都在坚持写作与创作时，他觉得张老师是他的榜样，要向他学习；当他了解到张老师探索在西部走廊、三国蜀道、三星堆音乐文化等发掘的工作时，他觉得张老师是他的引路人,也是指引方向的一盏明灯。

他感慨，湖光秋水公益讲座群音乐平台在真正意义上实现了音乐文化的真正传承与交流，阳光一样温暖着祖国灿烂文化大地上的每一个小草一样默默的执着奉献的音乐工作者！

★★武江丽:音乐与教学结合的圆梦，让我的人生结满果实

（武江丽，陇南师院音乐教师）

她的音乐学习成长经历，从小耳濡目染，幸福成长。在母亲和姐姐的歌声里，5、6岁时就有一个美好的心愿，长大做一名音乐老师。每天和母亲、姐姐一起唱歌、游戏。不知不觉中，小学一年级开始了。在音乐老师温暖、鼓励和支持的目光里，她成为了在读学生中声音最好听的一年级小女孩。一路走来，所有的音乐老师都是鼓励、支持，他们说“相信你的善良就是你最好的声音”!“希望你一直开心的歌唱快乐”！就这样，在平等、自由、公正的成长过程中，她一如既往地努力钻研，勤学苦练，终于实现了自己的美好心愿——成为了一名真正的音乐老师。

音乐文化的传承。自从走上工作岗位，她一直兢兢业业，敬畏音乐文化，在教育教学活动中追求精益求精。经常参加校内外有意义的活动，获得省级和校级各类个人、学生指导一、二、三等奖励；获得学校第一届师德标兵称号；第一届宪基杯最美陇师人提名奖。在音乐学习之路中，有幸结识张雁林老师二十多年，她认为，作为中年从零起步的音乐人，张雁林老师对于音乐知识的无限执著、音乐文化学习的不懈努力、迎难而上的坚毅坚韧、时代使命的无上信仰、“苔花如米小，也学牡丹开”的大义担当，令她非常钦佩。

她把这些都运用在日常教学过程中，公平、公正地引导所有学生从音乐文化的角度健全人格，指导学生制定自己未来职业规划的学习目标：在学习的过程中和舍友、同学之间互相帮助、互相学习、互相鼓励，在学习其他理论文化课之余，一起歌唱、一起音乐游戏律动锻炼身体、强化音乐技能，提高基本音乐素养。她担任班主任16年，工作年年优秀，主要得益于运用音乐的组织形式来管理班级事务，成效显著。她的工作业绩得到了院系和学校领导的认可。许多已经毕业的学生成长为各种各级岗位的领导者和教学骨干、佼佼者，捷报频传，令人欣慰！

这是一场关于音乐和人生的讲座，通过分享不同领域的音乐人的故事和经验，让听众了解到音乐的力量和价值。虽然时间紧张，但是，每位参与者都得到了充分的交流和鼓励，感受到了音乐带来的快乐和力量。最后，主持人代表栏目组，表达了对平台吴金光司长与所有与会发言老师、聆听朋友们的感激之情。

整理：徐晓燕

   排版：微末粉笔

审核：吴金光