任何曲艺品类，其生命力都来自生活，来自观众，来自市场。

【本文由“落雕都督”推荐，来自《托卡马克之冠：传统戏曲的生存，还是要走向市场》评论区，标题为落雕都督添加】

作者的思考非常深入理性。确实，任何曲艺品类，其生命力都来自生活，来自观众，来自市场。不存在一种真空状态的、一直以来的、理所当然的纯艺术。任何艺术，现在看来是传统和高雅的，在当时也是时尚和接地气的。只有深入生活，吸引观众，抓住市场，这才是一种有活力的曲艺品类。

八十年代红极一时的相声，在解放前，那就是不登大雅之堂的撂地艺术，是侯宝林等人先是把它引入小园子，建国后又登上了大雅之堂。晚清民国风靡一时的京剧，就好像上世纪八九十年代的流行音乐，捧出了众多名角，在社会上影响极大。

随着社会发展，娱乐品类的增多，曲艺戏曲这些过去在群众娱乐中占据中心地位的品类，逐渐被边缘化，都面临着创新性转化问题。能早一步重新走进观众、拥抱市场的，就能早一步焕发活力。相声方面，郭德纲的德云社就是成功的典范。德云社从小剧场开始，在和观众的互动中，一步步壮大，占据了相声界的半壁江山。

德云社成功之后，又逐步跨界到京剧，如陶阳的麒麟剧社，排演稀见曲目，加入新时代群众喜闻乐见的新元素，目前来看，还是能卖座的；如鼓曲社，直播招生，培养鼓曲后继人才。

目前，又有曹云金抖音直播相声，也是一种形式的创新。德云社的崛起，其实跟网络免费相声直接相关。德云社不反对观众自己录下来放到网上，这种免费形式，可以让更多观众接触到相声。只有接触到足够的观众，才能谈培养观众。

云直播相声，则可以让有些观众实时观看相声，这是又一种更进一步的对相声的推广。

为什么这些传统曲艺形式里，相声的转型相对成功呢？一方面，这跟相声这种艺术的特点有关，最能贴近大众，最能娱乐大众，所以，一旦相声放下自身脱离群众的心态和身段，去满足现代社会观众对于快乐的需求，那么，它就能重获新生。

另一方面，也跟这个曲艺种类的领军人物有关。之前的演员，满足于进入体制内，满足于电视上露露脸，对于这个曲艺本身的使命感和责任感不足，导致他们对相声的追求也不足，分到一块小蛋糕就可以了。而德云社班主，他是要拿这个谋生的，所以必须做大，才能安身立命。所以郭德纲拼了命闯出了一片天地。因为他不努力，就没饭吃。

京剧，在过去也不算什么高雅艺术，与昆曲相比，妥妥的下里巴人。八十年代以前，农村重大喜庆之日或者集社节日，都有请戏班子唱戏的，过去北方，基本上每个乡镇甚至村里，都有戏台子。农村有很多字都不认识几个的观众，听起戏来都津津有味，讲起来头头是道。

后来电视兴起，京剧也渐渐衰落了。问题的关键是，京剧不能把自己自视为高雅艺术，用传统文化的圈子把自己框死，而要像目前的豫剧那样，重新走进观众。豫剧为啥一直发展的不错？因为它一直没脱离观众。三天不吃馍，也要听刘忠河。要有这种氛围，才能谈京剧的生命力。