金曲奖缺“金”

　　作者 / Gold

　　7月2日，带着感怀的情绪，第33届金曲奖在高雄巨蛋体育馆圆满落幕，这一届的奖项得主大多意料之外，却没有那么情理之中。

　　徐佳莹凭借《以上皆非》获得最佳单曲制作人奖项；李权哲以《爱情一阵风》获得最佳专辑制作人，内地摇滚教父崔健凭借《飞狗》获最佳华语男歌手，成为内地首位金曲奖歌王；蔡健雅凭借《DEPART》囊括了年度专辑、最佳华语专辑、最佳演唱录音专辑、最佳华语女歌手四项大奖，四封歌后，超过张惠妹成为歌后奖杯最多的歌手，是当日全场最大赢家。

　　而其余备受关注的奖项中，年度歌曲由茄子蛋的《爱情你比我想的阁较伟大》斩获，最佳作曲、作词人的得主分别是HUSH和熊信宽。

　　关于这份得奖名单，不少网友和歌迷感叹，比起以往的声势浩荡，今年的金曲奖着实黯淡，横扫港台内地热搜话题榜的现象已然不在，金曲奖的“金”字终究是暗淡了。

　　原形毕露

　　回顾金曲奖历史，它的辉煌发展可谓是天时地利人和。

　　金曲奖成立之初，适逢电视业界和乐坛调整变化，当时金钟奖删去男女歌唱演员奖，金鼎奖却包含了唱片类奖项，电视台又重新拟定了艺人合作方式，歌手不再是电视台签约之列。此时，金曲奖前3届在《好歌大家唱》中累积的口碑发挥了效用，并在随后4年间成为台湾流行音乐的最高荣誉活动。

　　为使金曲奖发展成为国际性音乐活动，金曲奖第8届开始与唱片金鼎奖合二为一，拓展音乐品类，重新设计奖项，开始接受世界华人作品参赛，第9届又取消参选者国籍地区限制，并增设奖金，原由民间团体参与主办的金曲奖在各界人士的支持推动下，成为华语音乐的最高荣誉之一。

　　最开始，金曲奖最被津津乐道的是其评选规则无边界。相比较各大颁奖典礼的条条框框，金曲奖显得自由很多，30多年来，它的最高评选规则就是“无规则”。而无限制的“自由”会带来混乱。

　　只是彼时，陈奕迅、周杰伦、林俊杰、王力宏、罗志祥等各路大神打得难舍难分；莫文蔚、孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、王心凌、张韶涵等天后又是诸神乱战；女子团体奖S.H.E和Twins难分高下；男子团体五月天虽是霸主，八三夭、信乐团等人仍虎视眈眈，新人奖更是“怪物”辈出。

　　因此，当天王天后、词曲霸王逐渐隐退，怪物新人们各自寻求到安逸后，金曲奖制度埋下的争议和弊端开始显现。

　　目前金曲奖的奖项设置，仍是以演唱类、演奏类、技术类等大分类区分，基于此再细化成语种、专辑制作、MV、技术、装帧等工种领域，另设立特别贡献奖、评审团奖等共29个奖项。

　　而金曲奖主要是评审团制，其中存在讨论和投票环节，在这些环节中，评审人数通常按照奖项比例划分，负责评审客家语、台语等语种类的工作人员较少，直接导致了小语种很难在年度综合大奖中出头的现象，再加上总召本人的意见很可能会左右整个结果，近年来常会出现“爆冷”、“德不配位”的情况发生，时间一久，看客和歌迷们自动会认为，金曲奖的得奖结果并不是对某一领域的表彰，只是一个具有个人意向的参考。

　　“胳膊”与“大腿”

　　有音乐人曾说，“商业化和艺术性就像是胳膊与大腿的关系，音乐若想实现变现和生存，商业化与艺术的融合比例很重要。”

　　受到日韩文化影响，再加上环球、百代、艾回的侵入，本世纪初台湾各大唱片公司迅速崛起后，初期采用的音乐商业化形式是偶像剧与唱片并行。台剧鼎盛时期，《天国的嫁衣》带红了王心凌，《海豚湾恋人》捧出了张韶涵，《终极系列》成就了飞轮海。

　　单纯的音乐界，词曲创作阵容仍有姚谦、方文山等人坐镇，后有华研国际词曲创作大赛等活动在续命，郑楠、张家玮等词曲作者一度撑起了台湾华语乐坛的一片天。

　　然而随着全面推进商业化、资本化后，艺术的比重急剧下降，前任归隐，后继无人，台湾偶像剧又开始没落，此音乐商业化的主要对象变成了音乐人，《我可能不会爱你》和《旋风管家》带出了韦礼安，《醉后决定爱上你》《败犬女王》捧红了严爵，《钟无艳》带火了毕书尽，台剧再度崛起时，《华灯初上》又强势向世界输出了告五人。

　　只是，时代变了，社会环境也变了，尤其是当金钟奖开始卷入派系斗争后，金曲奖从歌手作品一较高下，变成公司、派系之间的较量，本次“隶属于环球国际的崔健爆冷门夺歌王，蔡健雅4度荣获歌后”新闻一出，大众又将此事与公司较量联系在一起，并默认这是环球国际音乐的胜利。

　　前日，萧亚轩一身大红色礼服现身金曲奖颁奖礼担任嘉宾时说道，“我从99年出道后，发行了16张国语专辑，从来没有入围过金曲奖。”并提及了曾多次合作的音乐人姚谦，随后网友们想到了萧亚轩的专辑《1087》，这张2006年发行的专辑现在仍然可以秒杀四方。而当日同台的蔡健雅，近年的歌曲更像是“高人”失去了对手后随便交交作业。

　　华语乐坛在退后，这一点毋庸置疑。而在商业和流量占据视线后，这一届的金曲奖自然只剩下小S和新姐夫具俊晔的亲密互动，伤后回归大众视线的萧亚轩、以及SHE的田馥甄出席、周杰伦祝福等话题。

　　即便艺术性极力挣扎，在整个商业资本为主的大环境下，胳膊终究拧不过大腿，真正能够沉淀出来的精品便越来越少。

　　挽回颓势

　　以往，金曲奖的下届预测总是在本届颁奖结束一段时间后，而今年，金曲奖相关词条的热度和在榜时长均不如“B站与杰威尔音乐合作”，在颁奖过程中星光暗淡、冷门迭出的情形下，歌迷们早早的在颁奖未结束之时，就做好了迎接下一年作品的准备。

　　首先，金曲奖颁奖礼结束当天，周杰伦更新社交平台，在恭喜金曲奖获奖者的同时，为新作品预热，之后又再次更新INS，再度确认回归，新专辑《最伟大的作品》MV将于7月6日首播，7月15日正式发行。

　　明年上半年，台湾乐坛将再次开启女王时代，目前确认回归的有本届最佳单曲制作人徐佳莹将推出新专辑《给》，才女陈珊妮会推出作品《调教》，以伤心类情歌闻名的A-Lin则有《LINK》，戴佩妮也会带来新作品《被动的观众》，萧亚轩已经处于收歌状态，但能否赶在今年年内推出还是未知数。

　　其余，传出回归消息的还有梁静茹、张韶涵、杨乃文、陈绮贞等人的新专辑，男歌手中，吴青峰也可能以个人或苏打绿（鱼丁糸）的形式发行新专辑。从目前已定和待定回归的阵容可以看出，明年的金曲奖虽不能确定挽回盛世，但至少不会像今年一样落得万人遗弃的结局。

　　纵观金曲奖和华语乐坛衰落的原因，除了主观上的大环境落差和商业过度外，消费者和创作者的行为习惯偏好也起了决定作用。

　　创作者中，能够沉下心来去寻觅和创作优质音乐的人越来越少，甚至很多人都沉溺在辱骂现状，又去流量口水歌讨饭的现状之中，而消费者中，被饭圈文化侵蚀之人则党同伐异，缺乏客观考量，并担任起了刽子手，全面抹杀掉其余消费者的发言权。

　　如果不能改变这一现状，未来的金曲奖仍然会落得与本届相同结局，我们可能永远也回不去那个风格各异、百花齐放的乐坛盛世。