新年贺岁，我就知道少不了他

距离春节，只有不到两周的时间了。

对电影圈来说，意味着神仙打架，票房飘红的贺岁档要来了。

贺岁片的概念，最早来源于香港。

八十年代起，临近岁末，香港的影星们就会聚在一起，不计片酬地拍几部喜气洋洋的影片送给观众。

例如被许多人视为经典的《家有喜事》。

九十年代，喜剧之王周星驰和功夫之王成龙的横空出世，把贺岁片稳稳推上了高票房的宝座。

从此，“喜剧”和“明星”也就成了贺岁片的两大基本要素。

对观众来说，一部情节饱满、轻松愉悦的喜剧片无疑是新年最好的调剂。

提起国产喜剧片，就像赵本山之于春晚，「徐峥」绝对是一个绕不过去的名字。

上周，宁浩《疯狂的外星人》的发布会上，徐峥爆料自己也是主演之一。

还是唯一被写进标题的主演：外星人。

山争哥哥表示，为了通过面部表情捕捉演好外星人，他“做完了人生中所有的表情。”

徐峥说，自己参演不是当票房吉祥物，而是“疯狂系列不能没有我。”

2019年，距离《疯狂的石头》上映，已经过去了十二年。

走上喜剧之路，对徐峥来说，其实是一场意外。

2000年的徐峥，绝对没想到自己会靠喜剧名扬天下。

之前，小陶虹参加金星秀时，曾给徐峥的各项身份打分。

她给“影视剧演员”96分，“导演”98分，“舞台剧演员”99分。

作为妻子兼专业演员的陶虹评价十分精准。

在成为我们熟悉的“山争哥哥”前，徐峥已经在话剧领域取得了傲人的成绩。

早在1998年，他就凭借话剧《股票的颜色》一举拿下白玉兰最佳戏剧男主角。

那时的徐峥，年仅26岁。

少年成名、演技精湛，徐峥在当时的上海是风头正盛的话剧名角。

然而一部电视剧的播出，彻底改变了徐峥的职业道路。

2000年，《春光灿烂猪八戒》一经推出，大受欢迎。

对于成为“国民笑星”这件事，徐峥一点心理准备都没有。

很长一段时间，徐峥听到有人叫他“猪八戒”都会黑脸。

他多次在公开场合提及，不喜欢自己被和“猪八戒”绑在一起。

之后虽然陆续出演了反响不错的《李卫当官》等连续剧，但并未激起大的水花。

2006年，一封宁浩发给陶虹的邮件改变了徐峥的喜剧方向。

出于对《疯狂的石头》剧本的喜爱，徐峥向宁浩毛遂自荐，愿意“零片酬”出演。

这部小成本电影上映后，“疯狂系列”一炮而红，也将徐峥、宁浩、黄渤绑成了铁三角。

徐峥真正意义上的喜剧之路也从此开始。

从外形上看，徐峥先天具备喜剧的优良硬件：

圆脸、光头的形象使他看起来毫无攻击性，充满喜感。

可以说，徐峥长了一张天生的喜剧脸。

这类长相在喜剧领域屡见不鲜，如陈佩斯、郭冬临、张卫健。

▲徐峥、陈佩斯、郭冬临和张卫健站在一起像连连看

对于外形优势，徐峥自己也心中有数。

在拍摄《药神》时，文牧野原本想让程勇这个人物“再坏一点。”

徐峥拒绝了，因为：

人们看着这张脸，不会相信我是坏人。

先天优势之外，徐峥也为自己量身打造了独特的银幕形象。

不同于周星驰的小人物无厘头和沈腾的屌丝逆袭，徐峥走的路线是“精英倒霉”。

西装革履、事业有成、英年早秃的中产精英是他的标志。

曾经有人评价，徐峥不是演什么像什么，而是像什么才演什么。

徐峥的角色，长期以来都是无限接近他的现实身份的。

在小十君看来，徐峥其实并非一个典型的喜剧人物，而是半个。

无论“囧系列”，还是“疯狂系列”，徐峥其实都是群像中最不“囧”，最不“疯狂”的那个。

例如在《泰囧》里，徐峥和王宝强的初相逢。

一个拿着商务电话满脸算计的商人，遇到一个傻乐逗哏的小市民。

不需要对话，观众就已经心领神会地笑出了声。

看着一个平时衣冠楚楚的社会精英，在电影中被草根折腾得手忙脚乱，人们自然忍俊不禁。

徐峥在喜剧中的作用，往往在于平衡。

陈佩斯说，“所有的喜剧都有一个悲剧内核，而喜剧力量的来源就来自于两者之间的差势。”

对徐峥来说，他的喜剧效果正来自于这样的一种“差势”。

说白了，就是反差萌。

他的表演是稳、是收的，因而可以完美平衡另一个“疯狂”的搭档。

例如黄渤，例如王宝强。

有他稳在那里，其他的演员就可以大开大合地尽情释放，而不用担心画面会失控。

两人一静一动，一雅一俗。

徐峥演戏，从来都是“醒”着的。

哪怕是当初演猪八戒，他也没有装傻充愣，而是展现了二师兄机智精明的一面。

这其实是演员个人气质融入角色的典型案例。

徐峥，大概是当前国内最精明的电影人。

刚过去的2018，正是“山争哥哥”存在感爆棚的一年。

凭借对电影和资本市场的洞悉，徐峥在声誉和事业上都达到了巅峰。

先是参加“慢综艺”《向往的生活》，一段洗头的视频在网上疯传。

四月，徐峥监制兼主演的《幕后玩家》和《后来的我们》同台打擂，票房与口碑齐飞。

最终斩获3.5亿票房，和后者比起来似乎有些惨淡。

事实上，徐峥的欢喜传媒同样是《后来》的投资方。

二者无论谁赢，山争哥哥都稳赚不赔。

五月，小成本电影《超时空同居》上映，年度黑马横扫九亿票房。

徐峥不仅是客串，更是监制。

再看出品方：徐峥和陶虹的真乐道文化传播。

不仅打造了以小博大的票房奇迹，更成功扶植了年轻导演苏伦。

《超时空同居》，是苏伦在徐峥鼓励之下的处女作。

在扶植年轻导演这一点上，徐峥和宁浩的立场高度一致。

早在十二年前，才华横溢的新晋导演宁浩拍摄《疯狂的石头》时，曾遇到了资金短缺的尴尬局面。

恰逢刘德华的“亚洲新导演扶植计划”，出资一千万给五个青年导演。

多亏了华仔的投资，这才有了《疯狂的石头》一炮而红。

除了“铁三角”宁浩、徐峥和黄渤，参演的刘桦等人也因此走红。

由此，无论宁浩还是徐峥，事业有成之后都积极挖掘新人，十分注重给年轻人机会。

宁浩的“坏猴子”影业推出“72变电影计划”，力推十位青年导演。

这里面有拍出《绣春刀》的路阳，有拍摄《你好，旧时光》的沙漠。

还有，《我不是药神》的导演文牧野。

无论口碑、票房还是奖项，《药神》都堪称2018年的硬核炸弹。

早在拿到韩家女（韩三平之女）的初版剧本时，徐峥和宁浩就知道这片会爆。

但两人都没有选择自己来导，而是把机会给了文牧野。

对剧本修改做出了重要贡献的徐峥，甚至没有把自己写进编剧一栏。

电影上映后，更是不止一次在公开场合强调：

我不是导演，文牧野才是，他是一个很有才华的年轻人。

徐峥自己，则全心全意地投入角色和表演。

对他来说，《药神》意味的绝不仅仅是票房爆款，而是与表演艺术阔别多年的一次回归。

面对“程勇”这个角色，徐峥拿出了前所未有的热情。

演了半辈子戏的他，在片场激动得像个小孩。

文牧野说他，“像打了鸡血一样。”

徐峥形容自己，“像一个小孩子重新回到片场。”

他终于可以放下导演、编剧、监制的包袱，投入自己最爱的表演艺术。

他把自己打烂了、揉碎了，再重新组合成“程勇”的血肉。

演到后面，他已经分不清谁是角色，谁是徐峥。

好剧本、好导演加上好表演，这才有了《我不是药神》票房口碑双爆棚的奇迹。

金马奖最佳新导演、最佳剧本、男主角，海南国际电影节年度电影、导演、男主角……各种奖项拿到手软。

票房傲人，大奖傍身，山争哥哥顺理成章地坐上了《我就是演员》导师席。

一句“好演员的春天”，感动得任素汐两眼泛红。

而即将到来的贺岁档，徐峥的一手好牌早已握在手里。

《疯狂的外星人》由宁浩指导，黄渤、沈腾出演，徐峥客串，铁三角再次聚集。

出品方是徐峥的欢喜传媒，乐开花影业28亿保底发行。

而乐开花影业最大的股东为北京宝亿嵘影业，也就是铁三角的好兄弟王宝强。

28亿，这一刷新中国电影行业的数字也让徐峥提前锁定7亿收入。

此时，距离宁浩面临资金短缺、徐峥“零片酬”开启“疯狂”系列，已经过去了十二年。

十二年间，从演员、编剧，再到导演、监制。

徐峥完美出演了所有的角色。

他拿出了堪称经典的作品，创造了票房的奇迹，塑造了值得被铭记的角色。

在影史上留下了自己的痕迹，无愧于电影人的称号。

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