在学校这个充满规训的环境里，厕所也许是最自由的法外之地

来源：一席

赵延斌，艺术家。

我们好像什么也做不了，只能躲着和等着，等一个好消息，等光来。

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我和我们

2021.12.18 北京

大家好，我叫赵延斌，朋友向别人介绍我时常说他就是那个画大厕所的人，因为这件作品是我最重要的一件代表作。那么这张画长什么样呢？来，我带大家参观一下我的厕所。

不加前期资料收集和画草图，《大厕所》一共画了8个月左右，画中有900多人，其中男厕所445人，女厕所503人。这样的厕所在今天依然存在，尤其是在我老家县城还挺常见的。

我们先看看男厕所。

再看看女厕所。

这件作品有多大呢，我们以人为参照来看一下。

作品尺寸虽然很大，但是里面的细节很丰富。我们以铅笔为参照来看一下细节，里面的小黑点画的是苍蝇。

看到这儿可能有人会好奇，我身上发生了什么？为什么会画个厕所？画它有什么意义呢？接下来我跟大家介绍一下我的成长经历和创作经历。

01

我出生在河南省新野县，从小就开始学画画，其实一开始我并不喜欢。当时家里太忙了，顾不上管我，那会儿画班收费特别低，有点像托儿所，所以在寒暑假时父母就把我送了进去。

当时画班的样子跟这张画很像。

在画班的第一年我特别调皮，经常爬高上低，也总欺负同学，所以第二年去的时候，老师就不愿意要我了。然后我妈跟老师求情，并承诺如果我再捣乱就把我带走，我才继续待下去。

那年我上初一了，可能是青春期的缘故，我知道害羞了，于是能坐得住好好学，也不欺负同学了。当时我有一个师兄考上了中央美术学院附中，我的启蒙老师赵国安先生觉得我挺有天赋的，画得不错，于是重点培养我，然后我成为了县城第二个考上附中的人。

在附中的四年学的东西很丰富，但主要还是传统的造型基本功训练，素描、色彩和速写。

我很顺利地考上了中央美院，大一的造型基础课是不分专业的，学习的内容和高中时差不多，所以这时我已经感到有些无聊和厌倦了。到大二我们开始分专业，当时有一个工作室开放日，我被实验艺术吸引了，因为展出的作品全是我经验之外的东西。

比如一个景观微缩，它整体也就双手张开这么大，但是里面的细节非常真实，一个小拇指甲盖大小的音箱会响，同样大小的灯还可以亮。这对当时的我来说非常震撼，觉得太有意思了，原来艺术还可以这样。图片中是我大学时的景观微缩作业。

实验艺术是一个比较年轻的专业，当时很多人不知道它是做什么的，选的人不太多。我不知道自己要什么，但我知道我不要什么，于是充满期待地很坚定地选择了实验艺术。

我们的第一堂课是《中国公众家庭审美调查》，课程内容是通过采访、录音、拍照等记录一个家庭的陈列摆设，然后自己编辑排版、打印、手工缝制一本书。当时我不太理解，很疑惑，怎么不画画了突然搞田野调查，不知道为什么要学这个。

当所有同学的作业摆在一起时，我发现不同地域的家庭审美非常相似，从中好像看到了一个时代的审美。后来我才明白这个课程是以家庭小单元的审美和精神生活为切口，来窥探整个时代的审美。

实验艺术专业的课程非常丰富，感觉什么都学了，但好像又什么都不会。后来才理解，学校教的是思维方式和工作方法，让我学会自我表达，而不是掌握一门技术。

很快我们要毕业了，要写毕业论文。我一开始不知道写什么，当时班里有个同学的毕业论文写的是如何骂人，不同时期、不同地域骂人的方式都不一样。

我当时觉得这个太有意思了，受到了启发，我就想那我写一个给人起外号的吧。老师说这不就是恶作剧吗？所以在老师的指导下，我把毕业论文的方向定为了学生时代的恶作剧。

这是我的毕业创作《明天照常上课》，它是在毕业论文的基础上产生的。

做毕业创作时，一开始其实也不知道做什么，因为一直是学校给你一个课程，照着给好的方向去做，突然有了自由，大脑其实一片空白。上学期间我一直在校外的美术培训班当老师，所以画画从来没丢过，是我最擅长的技能。于是邬建安老师就建议我把学生时代的恶作剧故事画出来。

毕业论文提供了详实的故事素材，印象中发生在教室的故事最多，这样我就有了大概轮廓，找到了方向。

从左到右我们可以看到窗户外面的景色发生了变化，因为我把春夏秋冬四季都画了进去，1.5个窗户对应一个季节，窗外的景色和窗内学生的服饰以及发生的故事，在季节上是相统一的。

这么大的教室需要有支撑才行，所以我画了5个柱子，然后把名人名言挂了上去。房间太大需要透气，所以参考了工厂和教堂的窗户和排风扇。我们从左往右看排风扇也不一样，春天风比较大，所以它转得比较厉害。到了夏天雨水比较多，所以它生锈了。

小时候四五十人的教室坐了120多人，一到夏天全是人肉味，我想夸张这种感受，想象着从上往下俯视它可能像一个工厂或者一个大市场。从左往右学生的校服和红领巾越来越少，也越坐越乱。

我们从前面来看一下细节。教室门口站了几个小孩，他们迟到了在罚站。

为什么迟到呢？仔细看的话，你会发现最右侧小孩的书包里有一只小鸟和弹弓。还有个老师在窗外巡查。

讲台前的老师拿着尺子，像一把枪一样指着一个同学。

这个同学正在扔纸球，他旁边的同学打着点滴还在上课，可能是个学霸。

再往右边有个同学戴着口罩，地上有很多卫生纸，可能是被刚刚那个同学给传染了。 

坐在前排的不一定就是好学生，他非常笔直地坐着，但其实是在看少女漫画，桌子上还有弹弓和粉笔头。

这个经历我小时候也有，我的文化课不太好，在后面坐着。我妈就给老师送礼，我成了关系户，就坐在了这个位置上。在老师眼皮子底下其实很安全。我们仔细看粉笔盒上有一只小乌龟，我把签名、作品名字、创作时间都写在了通知单上。

这个小孩手里拿着一条假蛇，把前面那个女生吓得一边哭一边跑着要去报告老师。再前面这个小孩把脚伸出来，准备把她绊倒来阻止她。

这个小孩画的是我自己，我是画中唯一一个看向画外的人。我小时候比较调皮，所以身上有很多疤。

上面还有一个很胖的同学，她太胖了，所以一个屁股坐两个椅子。她的桌子上还有涂鸦，写着“赵延斌好帅啊”。

这个同学在脚上拴了一个小镜子，把脚伸到睡着的女生的裙子下面偷看她的内裤。

恶作剧其实是有边界的，大家在做恶作剧的时候一定要在合理的范围内，否则过了界可能就会成为犯罪。

我们再从后面来看一下细节。这个小孩在扔飞机，他后边的小孩觉得他扔得很好，想问他怎么叠的。同桌把他裤子扒了，后边两个女生被吓了一跳，赶紧捂上眼睛。

有一个同学一边看黄书一边手淫，还有一个小孩在抽烟。

教室后面有一些小孩现在要逃课了。

我们仔细看，自行车下面有一个图钉，这可能是老师的自行车，当他推车的时候车胎就要被扎爆了。

可能有人会好奇，我是怎么想到和画出这么多不重样的故事的。在画之前我做了调查问卷，我有很多朋友在画室代课，我请他们帮忙，请学生写出一些在学校里的恶作剧故事。

这是我收集上来的故事，有人在老师茶壶里撒尿，还有人解开前排女生脖子上的内衣带。

我采访了大概300个人，总共收集了800多个故事。

然后我将这些故事整理分类。

比如以让人摔倒为目的的恶作剧。第一个是用手拽凳子，第二个是用绳拉，第三个是用脚勾，最后一个是把同学的鞋带绑在桌子腿上，他睡着了，当他醒来可能就摔倒了。

▲ 左右滑动查看图片

开始画之前我画了很多草图，一开始画的是带明暗的。

但是因为当时时间有限，要画不完了，所以我改成了勾线填色。

它在草图当中是黄色区域这么大。

睡觉的姿势也有很多。

我还收集了很多名人名言素材，比如“终身努力，便成天才”变成了“终身努力大便”，还有“茅以升”改成了“茅医生”，还把他的眼镜画成了墨镜。

出现在画中的五个名人名言是我觉得最难忘和从小觉得有点奇怪的，比如老外说成语的贝多芬，还有少年太老成的赖宁，还把“哥白尼”涂成了“哥”。

其实创作的过程并不是一帆风顺，我日夜不停地画了一个月左右，晚上跟同学在教室吃火锅庆祝一下，结果水蒸气太大，我的纸皱成了大波浪。我吃完饭之后想再画一会，看到这一幕的时候我傻了，然后哭了。

后来在老师的鼓励下，我买了纸绷了板从头再来。我画这张画的时候在学校里很出名，不是因为我画得好，而是因为大家都知道我画不完了。我去食堂吃饭的时候不止一个同学说过我，你都画不完了还来吃饭！

所以当时很多关系好的关系不好的同学都过来帮忙，比如左下角的这个朋友叫李恺强，他当时逼着我回去睡觉，替我通宵。因为第二天来帮忙画画的人很多，我需要头脑清醒告诉大家画什么，这样才能24个小时工作起来。这件作品能顺利完成要非常感谢邬建安老师的辛勤教导，以及王图南、小菊、张文品等好友的帮助。

展览的时候我把桌椅和收集的素材都放到了现场。

我的作品可能是现场最受欢迎的。一个原因是有椅子可以休息，尤其是保安特别喜欢待在我这里，所以我的作品可能也是全场最安全的作品。

还有一个原因是我的作品比较容易看懂，这也是我所希望的。我认为作品要先有意思再有意义，讲故事而不是讲道理。

提示：请横屏观看《明天照常上课》

02

通过这件作品我确立了自己的艺术语言和工作方法，在此基础上我完成了《大厕所》。

我为什么会想到画《大厕所》呢？毕业创作教检时，吕胜中先生看到我的画说，恶作剧可以发生在很多地方，比如食堂、澡堂、厕所，可能比教室里更有意思。当时我的毕业创作已经画了一半多了，于是我先把吕老师这句话记了下来，后来这句话总在我的脑海中响起，我就开始收集素材并思考其背后的价值。

我们从这幅画的前面开始看一下。有一群小孩在打水仗，拿着水枪、水桶和水盆，还有喝了一大口水对着人吐的。有一个小孩拉肚子，正从外面冲进来。

地漏烂了一个洞，有很多老鼠跑了出来，一群小孩拿着墩布和扫把追着打。有几个小孩在撒尿，他们转过身来用尿来浇老鼠。上边窗户烂了个洞，有很多小鸟飞了进来。

从左往右看，左边有一群小孩在往矿泉水瓶里撒尿，还有玩火的，可能考完试了就把书和作业都烧了烤红薯。

厕所里也有春夏秋冬，冬天快过年了，大家都有炮，有人就用炮来炸屎。右侧穿紫色衣服的小孩口袋里有炮掉落下来，所以应该是他炸的。

厕所里也有一些比较尴尬的时候。这个小孩可能课文没有背出来，在厕所碰到老师被教育了一顿。

有学生在偷看老师上厕所，大家注意右侧两个小孩的眼神。

有人晕倒了。

这是厕所里打群架。在厕所里打架和别的地方不太一样，他们会充分利用环境和道具，比如把头往尿池里摁，还有人在手上套一个塑料袋抓了一把屎往别人脸上抹，眼镜都飞到尿池子里了。

有一个小孩报告了老师这边有人打架，老师岁数太大跑不动了，扶着墙喘气，还来了两个保安。保安前边两个小孩是双胞胎，左边还有两个小孩在比大小。

有人把老师的自行车搬到了厕所里，往上面撒尿来报复他。右下角有三个小孩在斗蛆，这个蛆是厕所里的蛆，就是那三个小白点。他们在用嘴吹，然后看哪一只跑得快。

这里还有一个我自己的专用坑。

厕所里也有少数群体，比如这个小孩腿受伤了；

还有被烧伤的；

胳膊截肢的；

还有一个拾荒老人。

这边有人在偷看女厕所。

那我们来看女厕所什么样。有一群小孩把一个特别瘦小的小男孩推进了女厕所，正在打扫卫生的值日生和正在洗头发的女生吓了一大跳。

有一群女生要参加学校的演出，在厕所里化妆换衣服，最左侧这个女生可能没被选中，所以她抱着所有人的衣服。

年轻老师带着小孩上厕所。

这个老师放了个屁。

从左往右看，左边是男厕所扔过来的炮，把女生们吓了一跳。

有个女生在指着对面大骂。

有人在补作业。

还有卖东西的。

还有过生日的。

这边有个女生掉到坑里了。

有女生穿连体裙，上厕所很麻烦，几乎要把衣服都脱掉。

厕所里有积水，有个小孩叠了一只小船漂在水上。

这是女厕所里的校园霸凌。女生打架可能跟男生不太一样，她们更多在于人格上的羞辱，所以她们在扒她的衣服。

女厕所里也有少数群体。这个女生可能得了病头发都掉了，有个女生把她假发给摘掉了。

左边两个是同性恋。左下角有个拾荒老人，她把厕所里的一个坑位当成了仓库，她的狗在扒拉卫生巾。中间有几个人在抽烟，还有两个女生在模仿异性。

这是《大厕所》展览现场的样子，其实当时我想在现场的地上铺满卫生纸和卫生巾，再埋上一根尿管来模拟厕所的环境，因为我们小时候就是在这种臭得辣眼睛的环境里上厕所的。

墙上是我收集来的故事素材，画中的故事就是根据这些文字素材来画的。文字是发散性思维，每个人看文字时脑海中的画面可能都不一样，所以我把它摆在了画旁边。

我特别收集了很多女厕所的素材，因为我希望男女厕所看起来非常真实，让观众看作品的时候判断不出来创作者的性别。 

收集素材时有一个让我印象特别深刻的回答，有个小孩说厕所是最有意思的地方，因为这儿最自由了，学校里不让干的任何事情都可以在厕所完成。

这句话让我觉得画厕所还挺有价值的，厕所是日常刚需之地，但也最容易被忽视，大人如厕是生理需求，小孩如厕除了生理需求之外还有心理上的宣泄。在学校这个充满规训的环境里，厕所也许是最自由的法外之地。

后来有朋友告诉我《大厕所》在微博上火了，评论区已经失控了。然后我去看了一下，我觉得特别有意思，有人在夸我，有人在骂我，这种讨论让我意识到《大厕所》的价值还在生长。

大厕所、大教室正在消失，我想记录它们。80后90初赶上了生育高峰的尾巴，记忆里中小学特别热闹，后来独生子女政策的颁布，意味着大厕所大教室的时代过去了，它是我们这一代人共有的经历和集体记忆。

提示：请横屏参观厕所

03

有人好奇这么大的画是在哪里画的，其实我刚毕业时没有特别大的空间，我租了一个特别小的次卧在里边生活和创作，作品的尺寸完全由房间大小决定。

刚毕业的时候有画廊找到我邀请我参加展览，当时我其实没有其他作品，也不知道该画什么。毕业创作剩了一些素材，我就用这些素材画了三张小画，没想到很顺利地都卖了。

然后画廊要给我举办双个展，于是我辞掉了画室代课的工作开始专职画画。在展览现场有朋友送了我两束花，还是西蓝花。

我把这束花画成了一棵特别大的植物，我很享受很开心地趴在上面是因为下面有我的朋友在扶持，他们是我的根。

这件作品叫《纸飞机》，我毕业那年雾霾很严重，我就画了这样一张画，扔飞机象征着某种希望。

读书的时候特别想早点毕业，想离开学校看看世界是什么样的，但毕业之后我一直在一个小房间里画画，我对这种生活很失望。

这让我想起了小时候排队背书的场景，有一面特别大的瓷砖墙，上面写着“胸怀祖国 放眼世界”，所以我画了一张画。

我把创作时间和签名写在了瓷砖墙上。有很多小孩背不出来，在拿书敲脑袋，还有抓脸挠腮的，还有一个小孩可能也是个学霸，腿受伤了还在坚持排队背书，而且排在前面。

后面离老师太远了，所以他们打了起来。

这边还有小孩在玩蚂蚁，在墙上涂鸦，还有叠书的，还有背不出来哭的。我把当年的钓鱼岛事件也画了进来，有人在墙上写“钓鱼岛是中国的”。

我们从小好像都很仇日，现在电视剧里还有手撕日本鬼子的剧情，我把这种现象很客观地记录了下来。

当时房间还是太小，有些草图是在墙上画的。

上面这个圆的草图是这张画，画的是一个夜晚一群小孩围着偷看一对情侣。

我们在成长的过程中，随着身体发育对性产生了好奇，很想知道是怎么回事。但是大人不教，老师不好意思教，自学的过程中可能有很多尴尬滑稽的故事。这些事发生在很多人身上，大家都刻意回避，这让我更加好奇，想表现它们。

这件作品叫《丛》，“草丛”的“丛”，上边两个人，下边一横，两个人就是中间的这对情侣，一横是下边这一排小孩。

我的性启蒙是从偷窥开始的，小时候放暑假时我经常跟发小去公园玩，有很多情侣在那里亲热。我们当时太小，不明白为什么他们在那儿亲来亲去，但就想一直看，谁也不敢出声，也不想回家。当时那种很紧张很刺激的感受我现在还记得很清楚。月光下一群小孩仨仨俩俩围个圈，像狩猎一样。

后来我把小孩藏了起来，希望它看起来像一张日常的风景。这些小孩在荷花池里，右下角有个小孩拿了一个望远镜在偷看。

我希望小孩更加隐蔽一些，荷花池假山里都是小孩。

这件作品是对我们成长过程中的隐私和私密空间的探讨，这个门是可以打开的，观众可以参与互动。右边第二个小孩在吹一个避孕套。

这件作品叫《你不是说带我去海边吗》，这个海边实际上是一个房间墙上贴着的壁纸。窗帘可以拉开，观众也可以参与。

这个作品其实我画了好几个，同一个房间里不同的人用不同的手段来看海。

▲ 滑动看海

画到后面我觉得之前的叙事有些直白，我想改变叙事逻辑和表达方式。我觉得这个世界好像没那么确定，不合理、夸张、荒诞、开放性是我想要的，也许一个风景一个氛围就够了。

这件作品叫《上头》，上面也有两个小孩在偷看。

这件作品叫《月下》，画面当中的四个人实际上是两个人在同一个空间两个不同的时间段。

这件作品和上一件作品的内容是一样的，但是表达方式不一样，因为我开始思考作品的完整性和完成度的问题。不是每一个地方都涂上颜色才叫完成，在画的过程中我觉得线稿特别好看，很有生命力，所以我保留了下来。

04

这是我的第一个工作室，它位于北京朝阳区东坝北小河边上，是由艺术家、设计师、建筑师30多户人组成的大院。

它有点像一个大宿舍，我们白天工作，晚上喝酒聊艺术和生活。我们并非离群索居，也不是寻找一个乌托邦，只是年轻和生活的选择。

冬天工作室太冷了，所以我想到画一个挤油油取暖的画。我把它画在了一个长板凳上，上面写满了爱恨情仇和数学公式。

我回到老家发现以前的教室荒废了，

有人在里边养鸡和酿酒，我把它画了下来。

我把学校周围的口号和涂鸦画了进去，比如“百年大计，教育为本”“教育要先行”。

还有这里，左下角能看到一个涂鸦“腐败的味道像鸡屎”。

我走进教室感觉这里好像被遗忘了，这些桌子以及上面的涂鸦似乎是它曾经存在的证明。

当时心里有一种很莫名其妙的激动，但过了一会儿又有点伤感，这是一种很神奇的感觉，我想让更多人感受到它、看到它。但是我带不走学校，于是就把学校装进了桌兜里带走。我把桌子架起来，然后把桌兜拆了之后把头伸进去画画。

这是桌子里边的场景。

这是前面的黑板。

桌子上有很多破烂的地方被我保留了下来，顺势画成了窗户。

这是展览现场。

桌子里其实有声音，每个桌子里的声音都不一样，我在展览现场用手机录了一个视频。

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我还画了一个从学校里翻墙的画。

然后真的出去了，我在巴黎举办了我的第二次个展。

这是我在巴黎画的，叫《自画像的自画像》，是两张面对面的自画像。右边夹子上面的那张纸是左边这张画。

左边是我来巴黎之前的状态，右边是到巴黎之后，当时我已经放松下来了，所以酒瓶都在跳舞。

我在街上经常看到一个大爷躺在一个破纸盒上，手里夹着烟，鞋子里插瓶红酒，晒着太阳看街上车来人往。

我把这种乐观的生活态度画了下来送给自己，纪念这次法国之旅，无论遭遇什么不要忘了生活。

05

可是我的生活发生了很大的变化，我的工作室被拆了。这是我坐在以前家的废墟上。

一阵风吹来，象牙塔崩塌，一切又回到了原点。工作室的拆迁让我看到了人的脆弱和命运的无常，就像这张画一样，领奖时的笑脸变成了哭脸。

这件作品叫《大墙》，在爬上去的过程中有人受伤了。有人问我他们是怎么上去的，其实我更关心他们该如何下来。我们身边可能有很多墙，不一定是物理层面的，有些墙是别人给你砌的，有些墙是自己给自己砌的。

这件作品叫《打》，也是我当时的生活状态的一种写照。我希望打开一个局面，打破困境。

这张是《今天天气不错》，也是当时房子被拆的时候画的。那段时间可能是我最低落的时候，我在想究竟牺牲掉了谁的生活，换来了谁的蓝天？

事情已经过去很长时间了，现在回想起来觉得都不重要了，天儿好就行。所以我画了这张画，我把下面的人和风景都删掉了，只留下了蓝天。

这件作品叫《都挺好》，分为三部分：过去、现在和将来。过去是一张我爸抱着我的老照片。

现在是我和我爸2017年做的一个行为的影像记录。我爸是开广告宣传车的，我在他的车里搭建一个画室，在同一个载体上共同工作，嘴上不好意思说的东西身体会下意识地流露出来。

将来是一张最理想化的父子合影，我和我爸都老了，我用公主抱姿势抱着他，因为我觉得这个姿势最轻松，没有隔阂，也充满了喜感。将来的事情不好说，画出来心里比较踏实，画出来就像是祈福，祈福我们都挺好。

我们来看一下这个行为的影像：

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这是当时的花絮，我爸其实从车里是能看到我的。

县城的路不太好，车子一直晃，他怕我没法正常画，所以开得很慢。我印象最深的是路上有一个坑，他过坑的时候开得特别慢，车就熄火了。

这是当时我画的画。我跟我爸在交谈，但是不在一个时空，中间是断层。

我跟我爸很少说话，我来北京15年我们没有打过一个电话。他很关心我，但不理解我的工作，我也不理解他的工作，艺术成为一个让我们在一起的理由。为了完成这件作品，我们需要交流，需要互相信任和合作。

作品完成后，我爸背着我偷偷向周围的邻居炫耀，说我儿子在拍电影会在巴黎展出。但实际上我做这个作品之前跟他讲我要干什么，他觉得我在瞎胡闹，不支持。我骗他，我说做完这个作品之后，我会出名，能赚钱。然后他就特别开心地支持我做了这个作品。合影的时候我第一次把手搭在了我父亲的肩上，感觉很厚，很硬，像石头一样。

06

这件作品叫《大合影》。

大家手中的门票就是根据这张画设计的。

▲ 摄影/Teng  设计/49

我们长这么大有很多合影，但是哪张你能记得住呢，可能就是那张有遗憾的。突如其来的一场雨打乱了计划，打破了规矩，雨下得太大，所以这个老师闭着一只眼睛，右边戴墨镜的这个老师可能两只眼睛都是闭着的。

学生并没有很狼狈，反而特别开心，有做鬼脸的，还有一个小孩湿身了。

画完这张画之后我回到老家过年，结果赶上了疫情爆发。我们老家挨着湖北襄阳，当时还挺严重的，所以我大年初一就跑回了北京。在机场等了一个多小时飞机都没起飞，所有人都被叫了下来，来了很多医护人员和警察，我听人小声说我们65个人中有15个是湖北的，他们都被抓走了。

我当时害怕极了，回到北京后我就开始拉稀呕吐，低烧了一个多星期，我怀疑自己被感染了，但后来稀里糊涂地又好了。我把这段时间里对死亡和恐惧的想象画了一张画叫《黑水》，黑色的水像刀片一样涌上来。

还有另外一种想象，黑色的水像鬼爪一样往上扒，断掉的桥象征着某种联系，上面还有一只鸟。

里面有很多人在躲着，没有一个人露脸，但他们都是形象，他们可能是你，可能是我，也可能是他。他们用手紧紧地拽着白色的东西来保护自己，手已经冻得发青发紫。

这件作品叫《等一个好消息》，也是一个装置作品，指针可以动。但它是一个坏掉的钟，走一走就停了，也有可能倒回来。坏掉的时间有点像我们现在的生活。

这件作品叫《要有光》，在一个封闭幽暗的环境里，这个人拼尽了全力用头砸了上去，像飞一样砸出了一道光，然后发现他的困境只是一层很薄的墙皮子。

2020年世界变了，好像进入了一个新的时代，无常成为了常态，现实的荒诞超出了想象。这段时间好像发生了很多事情，但是太多了、太快了，我已经没有了记忆点。我们好像什么也做不了，只能躲着和等着，等一个好消息，等光来。

谢谢大家。

策划丨恒宇啊

剪辑丨竞心

设计丨挠挠、49