不得不说，60年前的音乐人也太会玩了吧？！
哎呀音乐官方账号音乐作为一种文化，正如饮食文化、建筑文化，都具有强烈的民族特点，不同的民族和国家的音乐都在如实反映着该地区的人民生活和思想感情。
20世纪60年代，在人们的记忆中是一个社会大变革的时代，而这一时期的音乐也反映出那时青年人新的思想方式。
你还真别说，那时候的音乐人们可太会玩了！
英国摇滚乐的诞生与布鲁斯的复兴
布鲁斯（BLUES）是美国流行音乐的源头之一，也是西方黑人音乐的重要根基。在美国南北战争后（1865年），发源于美国南方密西西比州一带，作为黑人音乐的代表，对爵士乐、摇滚乐等流行音乐形式产生了重要的影响。
但是这种根源音乐却没有受到应有的尊重。
由于严重的种族歧视，在很长一段时间里布鲁斯这种风格也受到美国白人的歧视。随着早期美国摇滚乐的兴起，这些黑人音乐也传到了大洋彼岸的英国。
大名顶顶的英国摇滚乐队Beatles、The who、Cream等乐队大家都耳熟能详，在60年代美国摇滚乐低迷的情况下大行其道以新的声音入侵美国乐坛。英国摇滚乐的到来使原本一潭死水的美国摇滚乐开始重获生机。
滚石乐队（The Rolling Stones）
1960年代初，以滚石乐队（The Rolling Stone）、动物（The Animals）为代表的一批英国布鲁斯摇滚乐队纷纷建立，布鲁斯也成为了英国青少年的最爱。
The animals乐队翻唱美国黑人布鲁斯歌手John Lee Hooker的代表作《Boom Boom》
这批乐队创造了一种比节奏布鲁斯更加强烈躁动和疯狂的布鲁斯形式——摇滚布鲁斯（Blues-Rock）。确切地讲，摇滚布鲁斯是由英国白人创造的一种带有美国黑人感觉的英式摇滚乐。
随着这批英国乐队访问美国，他们把布鲁斯带回了它的故乡。这些摇滚风格的布鲁斯引发了美国白人对布鲁斯的兴趣，此后更是开启了一场布鲁斯的复兴运动。
美国民谣布鲁斯音乐节
“美国民谣布鲁斯”音乐节在大洋彼岸的英国成功举办，黑人布鲁斯歌手也终于再次引起了人们的关注，也收获了他们音乐生涯中最可观的一笔报酬。
Eric Clapton & Muddy Waters & John Mayall
所以，本属于黑人音乐的布鲁斯发源于美国，通过英国白人的演绎，种族色彩也被淡化了。
摇滚布鲁斯源于美国，却又超越了美国本土音乐的声响，布鲁斯也不再是美国人的专利，而通过这样一种方式，重新被美国人所认识。
反传统爵士乐“Free Jazz”
如果说摇滚乐是白人的抗议，那么从Bebop发展而来的自由爵士（Free Jazz）就是黑人民权运动的重要语言。
动画配乐神作《星际牛仔》
40年代的，Bebop是狂放、暴躁的，Cool Jazz则是轻松、温柔的，几乎同一时期的两种爵士乐风格各自走向了极端。
50年代的硬波普（Hard Bop）回归“热爵士”的同时，又吸收了更多黑人音乐元素，比如福音歌（Gospel）、R&B、Soul等当时非常流行的风格。
到了60年代，自由爵士（Free Jazz）兴起了，这是一种反和声、反调性、反准则、反美学的爵士乐。
1960年代，美国社会层出不穷，在反对“越战”和争取民权的抗议声中，黑人用音乐表现出了强烈的呼声。在社会状态极度紧张下，黑人爵士乐手用一种紧张的、无序的音乐表达他们的不满和内心的愤怒。
1960年Ornette Coleman邀请了八位乐师在纽约录制了一张名为《Free Jazz》的专辑。在录音前，他们从没有进行过排练，也没有预定的和声进行，和歌曲结构，一切全凭自己的想法即兴演奏。
这种看似没有约束的音乐其实确实非常的困难，因为每位乐手都要聆听其他乐手在演奏什么，这样才知道自己应该演奏什么，如何跟别人的演奏相结合。
这种做法也加强了即兴时乐手的合作意识，从此爵士乐的即兴理念也得到了进一步的深化。
灵魂乐（Soul）的黄金时代与Funk的诞生
你知道吗现在流行音乐的很多炫技滑音、即兴唱法其实最早都来源于Soul吗？
福音歌（Gospel）从1940年代起就受到广大听众喜爱，但这毕竟是一种带有宗教性质的音乐。经过几十年的发展，福音歌和节奏布鲁斯相融合，黑人音乐与白人音乐也逐渐接轨。
在1960年，美国南方出现了这种新颖的黑人流行音乐——Soul。
灵魂乐Soul由福音歌和节奏布鲁斯结合而成，是一种发自灵魂深处的歌唱。它强调音乐的原始性和自由性。演唱中有大量的即兴、滑音，这种唱法对欧美歌坛产生了重要的影响。
从根源上看，灵魂乐和福音歌是一脉相承的，但是灵魂乐比福音歌更加流行，主要采用电声乐器伴奏，演唱的主题也超出了福音歌的宗教范围，涉及世俗情感生活。
有人曾说：“灵魂乐是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯。“
雷·查尔斯（Ray Charles，1930年9月23日—2004年6月10日），出生于美国佐治亚州，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。
雷·查尔斯开创了节奏布鲁斯音乐，是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第2位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。2004年雷·查尔斯去世后，还有导演按照其生平拍摄了记录影片《灵魂歌王》。
灵魂乐这一称呼虽然在1960年代末才正式出现，但是很多优秀的灵魂乐歌手却都在1960年代初成名，所以灵魂乐的黄金年代还是1960年，只不过那时他们还被称作“R&B歌手”。
60年代节奏布鲁斯与其他风格相互碰撞的时期，还出现了一种节奏感极强的音乐——放克（Funk）。
虽然放克也由灵魂乐发展而来，但是却融合了更复杂的非洲音乐的复合节奏特点，有很多切分音，经常利用吉他扫弦做短时值的休止节奏和重音移位制造出律动感极强的节奏。
到70年代时，Funk就偏向于Jazz Funk和Disco Funk而发展了。
波萨诺瓦（Bossa Nova）
波萨诺瓦原来是一句葡萄牙语，意思是“自由的、富有创意的音乐。”
拉丁美洲是一个多民族地域，它的音乐是多元化的它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。
在节奏方面，拉丁音乐具有很强的节奏感和舞蹈性。
“这叫探戈”——赵丽蓉
其中探戈（tango）、伦巴（Rumble）等拉丁节奏早就在流行音乐中得到广泛运用。
在和声方面，拉丁音乐受到爵士乐的影响，广泛运用扩展音（9、11、13音）等，和声比较复杂。
波萨诺瓦源于巴西，它是由巴西音乐曼波（Manbo）、桑巴（Samba）等音乐元素和冷爵士（Cool Jazz）相结合发展而来。
它的风格比较安静，就像cool jazz一般温柔、内敛，也带有巴西音乐的风情万种。
在1960年代，次中音萨克斯演奏家 Stan Getz以冷爵士为基础，把波萨诺瓦带到了美国。1962年，这张《Jazz Samba》的专辑掀起了波萨诺瓦的浪潮。
1963年Getz 和巴西的吉他手Joao Gilberto 录制的这张《Getz/Gilberto》专辑里的这首《来自伊帕尼玛的女孩》也成为最经典的波萨诺瓦名作。
波萨诺瓦歌曲中的旋律变化音非常丰富，比较强调和声，节奏和旋律的整体效果，在节奏上，波萨诺瓦具有一些固定的节奏音型，以此为基础在做变化。
雷鬼（Raggae）
是短跑飞人博尔特让我认识了解到了牙买加，除此之外，牙买加还有一个非常宝贵的音乐财富——雷鬼乐。（还有人分不清 Swing、Shuffle、Reggae 音乐节奏型吗？）
牙买加位于加勒比海西北部，阳光海浪沙滩是标配，曾是西班牙和英国的殖民地，1962年独立后成为英联邦的一部分。
雷鬼乐在1960年代中期起源于牙买加，前身是斯（ska）卡音乐，它显著特征就是强调反拍的重音。
Raggae这个词的本意就是日常生活中一些琐碎的事情，所以我们可以了解这种音乐在表达什么。
雷鬼的歌词强调社会：被压迫的牙买加黑人，梦想有一天能够获得解救，重返非洲的故乡。在商业化之前，它其实是一种政治性很强的音乐。
它的根源是牙买加民间音乐曼图（Mento）和美国的节奏布鲁斯。1960年初英国颁布了一条取消限制英联邦国家移民的法案，很多牙买加人开始移民到英国，雷鬼音乐就通过英国这个窗口走向了国际化的舞台。
说雷鬼乐就不得不提一句被人称为雷鬼音乐之父的鲍勃马利（Bob Marley）。他是第一位将牙买加雷鬼乐推向世界的音乐家，他的歌曲充满斗争的力量，包含宽容博爱和信仰，同时他也是牙买加极具影响力的民族英雄。
鲍勃马利的儿子Ziggy Marley也是非常著名的雷鬼音乐家。早在2007年就进行了访华演出，但是雷鬼乐当时在中国并没有普及，只有圈内人捧场。
但是早在1980年崔健就在《重头再来》中采用了雷鬼风格，窦唯的《哦，乖！》也有雷鬼元素，2008年谢天笑推出的雷鬼专辑《只有一个愿望》将雷鬼元素的牙买加风情和东方音乐古筝相结合，成为了雷鬼音乐本土化的代表专辑之一。
音乐世界的半边天
布鲁斯的“国王”——B.B.King
1960年代各种音乐风格百花齐放，争奇斗艳，通过以上分析梳理，我们都能发现，几乎所有的音乐风格都是由黑人音乐衍生而来，又或者被黑人音乐家推广发展的。
爵士乐之父——Louis Armstrong
确实，黑人音乐在音乐中扮演着重要的角色。
1970年代往后，仍然出现了很多黑人音乐，比如Hip-hop。没错，现在年轻人都喜爱的说唱rap就是起源于1970年代末期的纽约黑人贫困区。
时至今日，随着科技水平的发展进步，人们生活水平的提高，越来越多新的音乐风格涌现，然而大量的流行音乐仍然受这些根源音乐的影响。
摇滚乐之父——Chuck Berry
