醒狮不是鱿鱼游戏，审美会随着民族复兴改变

本片非常完整地告诉大家，有时候知识分子做出来的东西，你要琢磨琢磨再看。如果不能琢磨透了，真不推荐看。

本片评论，从几个不同的层次来谈：
1、传统文化，
2、团体意识，
3、个人奋斗，
4、电影角色崩塌，5、审美与文化霸权，
6、编剧的自我重复。

一、传统文化

本片说弘扬传统文化，但实际上是在扭曲和解构传统文化。《雄狮少年》中传统文化的展现方式主要有两种：（1）作为主线叙事内容的醒狮文化和广东市井生活文化，（2）作为影片元素出现的传统文化碎片。

（1）醒狮文化的扭曲

作为一种非物质文化遗产传承，舞狮文化源远流长，其内核是“自强、喜庆、健康、向上的”，我觉得类似于“狮魂”，是中华文化中“与天斗、与地斗，求人和”，“外争”而“内和”的表现。

狮头、狮尾，谁更牛？在舞狮中并不重要。舞狮好看，需要两个人合二为一，默契配合才可以。舞狮不论南北，往往会加上练拳、练功，但功夫不是为了争斗，而是为了让狮子有精气魂。

《雄狮少年》处处喊，“我不是病猫”，但圣头总是独走于赛场，这本身就极其讽刺。

两只狮子跑得快，一只没有下身，一只没有脑袋，真奇怪，真奇怪。

《雄狮少年》偷换了舞狮的内核，将中国的传统文化转为了“鱿鱼游戏”的大逃杀内核、人民互相伤害，给观众欣赏的斗兽内核。每一个人为了胜利都不择手段，互相伤害，拳打脚踢，没有一点热爱舞狮的样子。因为他们不再是遵循狮子的内心，背负“刘关张”的仁义、智慧、义气、勇敢的精神。当然，不可否认，也许主创认为，不够拳拳到肉，比赛不够精彩……

武馆的狮是不叫“狮头”，因为“狮”字谐音“尸”，很不吉利；通常都叫“圣头”，“圣人”的“圣”字，代表神圣及吉祥。“三圣狮”，则指的是刘、关、张。

如果看过《黄飞鸿之狮王争霸》，你一定能够清楚地找到《雄狮少年》醒狮比赛的原型。但是《黄飞鸿之狮王争霸》的背景是清末，列强瓜分我国，神州陆沉，沦为半殖民地半封建社会。列强利用满清朝廷直接来压迫人民，对于满清来说，中国地面上除了满蒙之外，就没有人有平等权力（就不算人），而清朝的民众还处于愚昧无知的阶段，尚未有能力开眼去看世界。

《黄飞鸿之狮王争霸》中，黄飞鸿苦战之后，夺了金牌，说出下面这段话：

所谓胜者为王，败者为寇。刚才天青花炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民声威而办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，最重要的，还是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。这金牌，留给您作纪念吧！

黄飞鸿清楚的知道，这场互害的狮王争霸，没有胜者，也明明白白地指出了自强道路，配合《男儿当自强》的主题曲，将电影的主题升华起来。侠之大者，为国为民。

反观《雄狮少年》，每一个参赛的队伍，同样互相伤害，结果却是主角“阿娟”的狮头异处，挂在朝天柱上，各个选手大呼“厉害”。为了争名夺利，不惜一切手段，这真的是舞狮的精神？

那是谁把阿娟的脚踩烂，又是谁把其他选手踢下水的？

狮子脑袋掉了，被斩首示众，挂在最高处，真的牛吗？

而且从《黄》中就看出来，醒狮文化是一种市民文化。养家糊口，跟舞狮子并不冲突。而舞狮子也不耽误上班时上班，偶尔晚上、周末、请假去舞狮子，也很正常。当然也有专业舞狮子的，也能养家糊口，没必要人生二元论，上班就不能舞狮…

（2）传统文化元素内涵的扭曲

除了舞狮之外，《雄狮少年》里还有N多的中国传统文化元素，但几乎每一条都是扭曲和解构的，在反向输出不良的概念，在这里我就借着我的记忆，举一些例子。

仁义礼智信， 儒家“五常” ，在片中，是同村恶汉霸凌主角阿娟时，穿在身上的T恤，配合黑色的底色，可以理解为“不仁不义不礼不智不信”，而且在影片中，他们也是这样做的，毫无仁慈、欺凌弱小、肮脏无礼、说话颠倒黑白、不讲信用。如果，一个人一辈子看得第一部电影是《雄狮少年》，他再看到五常时，想到的是正面形象吗？

京剧元素，“生旦净丑”中，丑角的地位最高。因为丑角在中国历史上，屡屡针砭时事，在君王面前明是非，行君臣大义，家国大义，妆容丑但心最清。比如 《史记·滑稽列传》中记载的“优孟衣冠”，再比如刘赶三教慈溪做人，杨鸣玉骂李鸿章卖国。这点在京剧中也多有体现，比如《三岔口》，双方都是好人。当然，丑角也有真丑的，比如西门庆…

本片里，阿娟的狮队练习赛对手，三个人中两个脸上用了丑角元素，不但配角到没台词，而且所作所为是真的丑。负面用法，说错也没错，但是京剧元素就用这一次，只有负面，不太喜欢。

李白诗歌, 阿娟作为李白的狂热粉丝，只说了几句李白诗词，就再无下文。李白在这里就是工具人，阿娟如果真的是李白的中二粉丝，那么，李白诗歌的力量呢？豪情呢？跟舞狮比起来，哪个更有力量。这里李白诗歌，只是工具，想让观众去理解，为什么咸鱼强态度180度的转弯，却连一首完整的都没有…

“李白错了吗？”“他错没错，跟我有什么关系？”其实导演也是知道的。

佛，佛是糊涂的。“都是我没说清楚！”“不不不，是佛糊涂。”

二、团体意识

团体意识，在《雄狮少年》中是怪异的。本片里的团体，除了主角的咸鱼队和家庭，几乎都是不怀好意的。（用对抗动作，击打和疼痛体现。）

而咸鱼队的男主阿娟，单飞了……

家庭的意识，似乎只有“负担”，没有帮助。一开始，阿娟的家庭就是不完整的，甚至是缺位的。他是留守儿童，他逃课也没人管。阿猫和阿狗似乎也是如此。

当阿娟的家庭完整了，他父母回来了。但带给他的，只有负担。父亲重伤昏迷，他被迫去打工赚钱。离开家乡和狮队之后，他才真正的成长了。技术如此、身体、力量也是如此。

咸鱼强，在结婚组建家庭之前，十里八乡最强高手，结婚之后，被迫卖咸鱼养家。而水平不如他的师弟，开了武馆收了徒弟，还能出去度假散心……

家庭成了负担、狮队也是负担。有了狮队，咸鱼强就不能送咸鱼。他的媳妇阿珍就要在送咸鱼的时候，被人念念叨叨。阿强就要背负上沉重的包袱。

单身一辈子最爽？

包括最后的“绝杀”，都要拆队友，实现三段式舞狮，才能实现……

我以前以为，只有香港导演北上拍《女排》的时候，搞出个人主义的东西去解构集体主义。《雄狮少年》居然能做到直接去解构家庭和团队……就挺强。

三、个人奋斗

一般好莱坞电影不是“个人奋斗”，就是“回归家庭”。

《雄狮少年》没回归家庭，主角离开家庭了，心灵上（照片里）团聚。那主角完成个人奋斗了吗？似乎有，又似乎没有。阿娟仍然是打工仔，只是去了上海。他所完成的个人奋斗——壮举，只留下了一个美好的回忆。也许这就是主创们的“现实主义”，那就是努力也没啥意义，奋斗也没啥改变。

阿娟其实多读点儿李白的诗，激发内心的正能量，直接去打工——也没啥变化。

而在另一边，开着豪车的另一个阿娟，给他的一切命运波澜，都随着富二代的出现，变成了镜花水月，黄粱一梦，然后春梦醒了，冬雪化了，一切了无痕迹。

这样的奋斗，你想要吗？

我希望我的奋斗能带来改变。

四、电影角色崩塌

电影中，所有人物几乎都立不住，情绪转折都是180度，甚至是560度的。

豪车女阿娟，鼓励一个被霸凌的留守儿童参加危险（极限）运动，实现自己的梦想。忽然在看台围观，跟男友亲密互动，忽然在赛场里给主角敲鼓。

阿猫的荷尔蒙冲动，也就是冲动一下，随后就绝了…再无波澜、个性，似乎只要披上狮尾，就如同带上紧箍咒的孙悟空，再无法去动真情，只能让紫霞仙子飞上太阳…除了脸之外，他再无缺点，举着师傅打上半场，举着改变了身形体重的男主打下半场，配合绝无瑕疵，堪称超级工具人。

阿狗吃得多，就贪图舞狮大赛管饭，明明舞狮大赛管饭，为什么阿娟还要送外卖给对手？对手高傲到不吃赛会的晚饭？

师傅师娘的情感互动成迷。相爱因为舞狮，师娘婚后不让师傅舞狮。师傅不再舞狮，突然被李白打动，开始教舞狮，教着教着，便自己舞狮……

对手前一场互相战斗到“落水前”的最后一刻，互相攻击到踢出脑震荡、踩断脚掌，下一刻看到主角站在高台上，竟激动地给他打鼓助威。或是冲下场地，扶住即将倒塌的比赛场地，看着主角冒生命危险作死。

同村欺凌了男主十年八年的陈家队，忽然给男主举起了大拇指。

烘托这些大转弯的，是一首又一首的音乐，摧枯拉朽去带节奏。音乐超牛，但是有些太足了。

五、审美与文化霸权

与其说是，导演辱华了。不如说，导演其实不太会说话，或者说，说得比较不合适。除了脸之外，各种场景做得不错，动作也做得不错。

除了脸，片中出现的审美元素，包括《黄飞鸿系列》《少林足球》《长江七号》，但是在脸上，出现了所谓的阶级审美——谁有钱谁好看。

也不是纯有钱就好看，是谁有“足够”的钱，谁好看。

穷就奸诈，富就慈善……

穷如主角，“钱永远不足”，那眼便开始偏了，迎合东方主义刻板印象的东方主义罢了。

所谓文化霸权，便是欧美利用经济优势，掌握了“高级”的定义，去给消费者强加他们的“审美”要素。

真正的“高级人”用什么包，用什么化妆品，画成什么样，都由他们掌控。

那么他就要区分是不是“顺服这套体系的人”给奖惩，怎么区分？自然是，给其他人安一套平时很难达到的“高级美”。没有雀斑，画雀斑。眼睛睁开，不行，不高级。眼角正常平着，不行，不高级。

就比如说，把印第安人的宗教概念“瓦坎达”安给非裔和非洲人…印第安人抗议了，黑人兴高采烈的接受了……这就悲哀了。

高级？什么叫高级？美，是怎么高级的？——奢侈品广告的“高级”

高级就是附加值高，就是卖的贵，就是智商税。

曾几时何，中国经济不行的时候，我们消费市场小的时候，这套“高级”理念，只涉及到“海外华人”。所以我们对此并未有什么反应。现在我们开始有了反应，一方面是经济上复兴了，一方面是自己的审美崛起了，还有一方面是全球化带来的。

（20世纪，蒋介石都去美国抗议傅满洲了。后来二战爆发，这套东西都转而强加给日本了。华人形象，达到了人的标准——让白人演不难看的中国人。虽然现在看，这也是歧视，但在当时，已经算是“人”了。）

现在不流行高级了，因为有抗议。所以，现在流行多元。

多元，什么叫多元？谁指定的多元是什么样？——《花木兰》《尚气》的“多元”

多元就是附加值高，就是卖的贵，还是智商税。仍然是他们指定，换汤不换药的。我们不吃这一套。我们审我们的美就行，清楚我们的美，不给不喜欢的美消费，就可以了。

多元，我们指定我们的多元。

有消息说，《雄狮少年》要去法国参奖。我没意见，给个奖，也没啥意见。这样争议越大，觉醒的人越多，也没有什么不好的。能让多几个行业从业人员明白，能让多几个中国人明白，其实是个好事情。

六、编剧的自我重复

编剧的作品，换个体育项目，主线内核都一样。

虚幻的泡沫，努力最终换一个开心，什么都没改变，绝望的现实，人有回忆就够了，阶级跃升是没戏的。