我现在看到的很多所谓艺术电影，不过是惺惺作态罢了

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• 善言无瑕

• 文艺片和商业片外表看似相同，其实内里完全不同，因此观众群体重合度不高。就像网络爽文和发在纯文学刊物的小说的区别一样。

  《尤利西斯》、《城堡》、《追忆似水年华》现在依然小众。但是它们定义了现代小说的写法，现在很多爽文都会用到意识流，虽然未必是从《追忆似水年华》那里学的，但是源头依然是普鲁斯特。

  王家卫赔钱了很多年，直到有一天很多人看不懂也要说自己看过重庆森林，他不时尚，但他定义了时尚。

  戴锦华教授的一段话让我印象深刻：六七十年代的观众是弥足珍贵的，那些观众知道自己不光是花钱买乐的，而是去学习的、去跟艺术相遇的，跟进入歌剧院、博物馆、图书馆是一样的状态和心情。另外，那个时候人们相信电影，相信电影不光是艺术，也塑造着我们的社会和未来。”

  看不懂，那是因为你差，而不是电影差，电影史上写满这些伟大的名字，而不是那些金灿灿票房。

我觉得您没有分清艺术的界限。现实的升华与无病呻吟，是两码事。法国的新浪潮、意大利的现实主义与新现实主义，包括新中国的某某代，都是电影史的丰碑，哪一个是脱离现实的？没有基础，就没办法高屋建瓴。

我现在看到的很多所谓艺术电影不过是惺惺作态罢了。电影是工业，注定是迎合大众的。我不否认观影与看诗歌一样需要学习和培养自己的审美能力。电影诞生的很晚，所以当初有很多容许实验的阶段。

当初法国电影手册派的戈达尔的剪辑技巧，从我家到你家不需要拍摄路上开车的过程就跳切了，那时是创举，今天我们习以为常，这也是为什么有人今天看戈达尔摸不着头脑，不明厉害在哪里的原因。

但实验阶段已经过去，今天电影工业已经非常成熟，那我们就不得不承认这条工业线生存的条件。文学和美术，常常是一个人就可以完成的，而一部现代的电影需要多少人力物力？这其中的成本简单换算就可以清楚。面对现实。

艺术可以有，欣赏能力有高低，如果接受不了，就寄期望于其他艺术形式吧。因为现代电影的艺术，可能还有很多人瞧不明白。就比如《亮剑》，我不停的拍案叫绝，但在沉浸于所谓艺术的人眼中，这根本不搭边。最后，我爱杜甫。